Для многих спектакль «Тиль» (1974) в столичном «Ленкоме» стал в чём-то первым. Для режиссёра Марка Захарова он открыл череду музыкальных постановок: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Для драматурга Григория Горина — образ Шута. А для Инны Чуриковой — карьеру на этой сцене в принципе.
Уже хорошо знакомая к тому времени как киноактриса — «Морозко», «В огне брода нет», «Начало» с её участием уже давно вышли на экраны, — в театральной среде Инна Чурикова могла демонстрировать своё мастерство разве что на подмостках Московского ТЮЗа. В своей же работе Марк Захаров дал ей не просто одну из главных ролей — он доверил ей воплотить сразу три женских образа: Неле, Беткин и Анны.
Все три этих героини были абсолютно разными. Одна воплощала собой верность и постоянство, другая — вульгарность, третья — надменность и безрассудство. Объединяло их только одно — любовь к Тилю. И эту линию, несмотря на полярность характеров, Чурикова держала на протяжении всего спектакля.
«Инна Михайловна так замечательно играла Неле, что мы решили, поскольку Тиль был любвеобильный романтик, авантюрист, острослов и любовник, то все женщины, которых он встречает в своей жизни, должны напоминать ему Неле. И поэтому Чурикова у нас была в нескольких ипостасях», — так эту задумку пояснял сам Захаров.
Участие в спектакле «Тиль» стало для Инны Чуриковой важным этапом: когда наступил момент официального вступления в труппу, она входила в коллектив на правах одной из ведущих актрис, которой подвластны самые разные грани человеческой души.
Ещё больше о том, как роли меняли актёров, а сами исполнители — своих персонажей и театральный ландшафт вместе с ними, поговорим с Александром Платуновым в рамках онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены».
Уже хорошо знакомая к тому времени как киноактриса — «Морозко», «В огне брода нет», «Начало» с её участием уже давно вышли на экраны, — в театральной среде Инна Чурикова могла демонстрировать своё мастерство разве что на подмостках Московского ТЮЗа. В своей же работе Марк Захаров дал ей не просто одну из главных ролей — он доверил ей воплотить сразу три женских образа: Неле, Беткин и Анны.
Все три этих героини были абсолютно разными. Одна воплощала собой верность и постоянство, другая — вульгарность, третья — надменность и безрассудство. Объединяло их только одно — любовь к Тилю. И эту линию, несмотря на полярность характеров, Чурикова держала на протяжении всего спектакля.
«Инна Михайловна так замечательно играла Неле, что мы решили, поскольку Тиль был любвеобильный романтик, авантюрист, острослов и любовник, то все женщины, которых он встречает в своей жизни, должны напоминать ему Неле. И поэтому Чурикова у нас была в нескольких ипостасях», — так эту задумку пояснял сам Захаров.
Участие в спектакле «Тиль» стало для Инны Чуриковой важным этапом: когда наступил момент официального вступления в труппу, она входила в коллектив на правах одной из ведущих актрис, которой подвластны самые разные грани человеческой души.
Ещё больше о том, как роли меняли актёров, а сами исполнители — своих персонажей и театральный ландшафт вместе с ними, поговорим с Александром Платуновым в рамках онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены».
❤6🔥1
«Макбет»
Малый театр кукол (Санкт-Петербург)
Режиссёр: Чакчи Фросноккерс
Художник - Юлия Гамзина
Художник по костюмам - Наташа Стрельцова
Художник по свету - Никита Кит
Звукорежиссёр - Daniil Bayanov
Актёры: Маргарита Кольцова-Фросноккерс Aglaya Zhyugzhda Ульяна Миланина Анна Рыжова Владислав Романов Игорь Баянов Данила Шуклин
«Макбет поддаëтся соблазну предсказания и начинает свой долгий кровавый путь к трону, — говорится в описании премьеры. — На его пути стоят не только люди, но и сомнения. И от тех, и от других ему нужно избавиться. Но зачем корона, когда править уже некем?.. За полтора часа герой станет антигероем. Мы утверждаем, что это может случиться с каждым, особенно с тем, кто не сомневается в своей избранности». В описании всех спектаклей репертуара есть строчка о том, кому он «рекомендован». Эту постановку театр иронически рекомендует «тем, кто всегда хотел стать королём, но почему-то сомневался».
Фото: Паша Бурыкин
Малый театр кукол (Санкт-Петербург)
Режиссёр: Чакчи Фросноккерс
Художник - Юлия Гамзина
Художник по костюмам - Наташа Стрельцова
Художник по свету - Никита Кит
Звукорежиссёр - Daniil Bayanov
Актёры: Маргарита Кольцова-Фросноккерс Aglaya Zhyugzhda Ульяна Миланина Анна Рыжова Владислав Романов Игорь Баянов Данила Шуклин
«Макбет поддаëтся соблазну предсказания и начинает свой долгий кровавый путь к трону, — говорится в описании премьеры. — На его пути стоят не только люди, но и сомнения. И от тех, и от других ему нужно избавиться. Но зачем корона, когда править уже некем?.. За полтора часа герой станет антигероем. Мы утверждаем, что это может случиться с каждым, особенно с тем, кто не сомневается в своей избранности». В описании всех спектаклей репертуара есть строчка о том, кому он «рекомендован». Эту постановку театр иронически рекомендует «тем, кто всегда хотел стать королём, но почему-то сомневался».
Фото: Паша Бурыкин
❤12
По воспоминаниям тех, кто знал Леонова, Евгений Павлович очень любил и жалел всех животных, старался помочь им. Дома у них вечно обитали приблудные кошки, собаки, и он всегда им был рад. Про него Александр Абдулов как-то сказал: «Главным в жизни для него была семья: жена, сын и собака».
⠀
Рассказывает Ванда Леонова (супруга):
«У нас в доме вечно обитали какие-то приблудные кошки, собаки, и он всегда им был рад. Долгое время у нас жил бездомный кот Вася. Я ему сделала уголок около двери, и Женя его кормил. А однажды, на мой день рождения, кто-то принёс и поставил нам под дверь перевязанную ленточкой коробку со щенятами. Женя в это время был на гастролях в Болгарии. Я взяла этих семерых щенят, сделала им на кухне загородку, стала их кормить.
⠀
Через два дня приехал Женя. Я ему открываю дверь, он на меня посмотрел и говорит: "Ванда, что случилось?" Я ему всё рассказала, показала коробку с дворовыми щенками. Он говорит: "Чего ты расстраиваешься? Пускай поживут у нас немножко, а когда подрастут, я их отнесу на рынок и отдам каким-нибудь добрым людям".
Сосед мне потом рассказывал: приехали они на рынок, Женю, конечно, все сразу окружили, кричат: "Леонов приехал!" Стали разбирать этих щенков. А он у всех спрашивал: "Вы хороший человек? Вот я вам отдаю собаку, но вы-то хороший человек?"».
⠀
Рассказывает Ванда Леонова (супруга):
«У нас в доме вечно обитали какие-то приблудные кошки, собаки, и он всегда им был рад. Долгое время у нас жил бездомный кот Вася. Я ему сделала уголок около двери, и Женя его кормил. А однажды, на мой день рождения, кто-то принёс и поставил нам под дверь перевязанную ленточкой коробку со щенятами. Женя в это время был на гастролях в Болгарии. Я взяла этих семерых щенят, сделала им на кухне загородку, стала их кормить.
⠀
Через два дня приехал Женя. Я ему открываю дверь, он на меня посмотрел и говорит: "Ванда, что случилось?" Я ему всё рассказала, показала коробку с дворовыми щенками. Он говорит: "Чего ты расстраиваешься? Пускай поживут у нас немножко, а когда подрастут, я их отнесу на рынок и отдам каким-нибудь добрым людям".
Сосед мне потом рассказывал: приехали они на рынок, Женю, конечно, все сразу окружили, кричат: "Леонов приехал!" Стали разбирать этих щенков. А он у всех спрашивал: "Вы хороший человек? Вот я вам отдаю собаку, но вы-то хороший человек?"».
❤15
В своих коротких рассказах Антон Чехов создал целую галерею сочных образов: от мелких чиновников до бедных студентов и учителей. В 1998 году Александр Калягин решил объединить сразу пять таких историй классика: «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник» и «Дипломат» — в одном спектакле «Лица» на сцене театра Et Cetera.
Всё вышеперечисленное — ранняя проза Чехова: лёгкая, юмористическая, лишённая того трагизма в подтексте, который так присущ зрелым сочинениям Антона Павловича. И эта деталь нисколько не облегчала, а, напротив, только усложняла актёрскую задачу: изображая человеческую непутёвость и будничную тоску, важно было не уйти в откровенное паясничество.
И, возможно, так бы оно и случилось в каком-либо другом случае, но здесь подобрался гармоничный во всех планах дуэт: Александр Калягин и Владимир Симонов. Десяток образов на двоих и час-двадцать чистого времени — всё было буквально «впору».
Смене истории каждый раз сопутствовало внешнее преображение: парики и костюмы указывали зрителям на новых персонажей, но всё же главной в этом оставалась актёрская игра. Мелкие детали поведения, манера речи завершали образы, добавляли им какой-то пикантности и уникальности — так, что зрители более не видели в исполнителях героев из прошлых новелл. При этом важное значение имел и сам «мэтч» исполнителей: здесь не столь важными являлись заученные реплики, сколько сама способность видеть, слышать и вовремя подхватить игру партнёра.
Ещё больше о том, как даже столь малочисленные постановки на долгие десятилетия оставались театральными хитами, — на курсе Александра Платунова «Люди и страсти русской сцены».
Фото: Олег Хаимов
Всё вышеперечисленное — ранняя проза Чехова: лёгкая, юмористическая, лишённая того трагизма в подтексте, который так присущ зрелым сочинениям Антона Павловича. И эта деталь нисколько не облегчала, а, напротив, только усложняла актёрскую задачу: изображая человеческую непутёвость и будничную тоску, важно было не уйти в откровенное паясничество.
И, возможно, так бы оно и случилось в каком-либо другом случае, но здесь подобрался гармоничный во всех планах дуэт: Александр Калягин и Владимир Симонов. Десяток образов на двоих и час-двадцать чистого времени — всё было буквально «впору».
Смене истории каждый раз сопутствовало внешнее преображение: парики и костюмы указывали зрителям на новых персонажей, но всё же главной в этом оставалась актёрская игра. Мелкие детали поведения, манера речи завершали образы, добавляли им какой-то пикантности и уникальности — так, что зрители более не видели в исполнителях героев из прошлых новелл. При этом важное значение имел и сам «мэтч» исполнителей: здесь не столь важными являлись заученные реплики, сколько сама способность видеть, слышать и вовремя подхватить игру партнёра.
Ещё больше о том, как даже столь малочисленные постановки на долгие десятилетия оставались театральными хитами, — на курсе Александра Платунова «Люди и страсти русской сцены».
Фото: Олег Хаимов
👍2🔥2💋1
«Режиссёр в театре для того, чтобы вскрыть то, что заложено в пьесе, показать эмоцию, которая волновала автора. Наградить этой эмоцией актеров, художников и создать то, во имя чего написана пьеса. Это и будет самовыражением.
А у нас ставят, например, "Три сестры". Они беззащитны перед миром – это надо ощутить кожей, плотью. Чтобы не вникать в психологию, гораздо проще раздеть актрис, поставить на авансцене голыми, а когда спросят, почему они раздеты, объяснить, что они не защищены от мира. Это не искусство, это эрзац».
Олег Басилашвили
Для того, чтобы увидеть историю живых людей за строками чужого текста и выстроить чёткую и понятную структуру будущего спектакля, потребуется немало времени. Однако эту стадию можно преодолеть легче и быстрее, применяя метод действенного анализа, принципы которого были заложены ещё Станиславским. И уже совсем скоро студенты онлайн-курса с Иваном Стависским узнают, как использовать этот инструмент на практике наиболее эффективно. Если вы пока не успели забронировать место на обучение, то сейчас самое время поторопиться.
А у нас ставят, например, "Три сестры". Они беззащитны перед миром – это надо ощутить кожей, плотью. Чтобы не вникать в психологию, гораздо проще раздеть актрис, поставить на авансцене голыми, а когда спросят, почему они раздеты, объяснить, что они не защищены от мира. Это не искусство, это эрзац».
Олег Басилашвили
Для того, чтобы увидеть историю живых людей за строками чужого текста и выстроить чёткую и понятную структуру будущего спектакля, потребуется немало времени. Однако эту стадию можно преодолеть легче и быстрее, применяя метод действенного анализа, принципы которого были заложены ещё Станиславским. И уже совсем скоро студенты онлайн-курса с Иваном Стависским узнают, как использовать этот инструмент на практике наиболее эффективно. Если вы пока не успели забронировать место на обучение, то сейчас самое время поторопиться.
❤6
Во МТЮЗе в сезоне 2026—2027 появятся спектакли Шерешевского, Тарасовой, Павловича
Вчера, 3 сентября, во МТЮЗе прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Генриетта Яновская рассказала о планах на 107-й сезон.
Уже традиционно в течение сезона предполагает выпустить две премьеры главный режиссёр МТЮЗа Пётр Шерешевский. Название второй работы пока не определено, а первой станет спектакль «Буратино» на основе книги Алексея Толстого. Напомним, после назначения на пост главрежа МТЮЗа Шерешевский выпустил свою первую постановку для детей — спектакль «Винни-Пух и все-все-все» по книгам Алана Александра Милна. Опыт оказался удачным, и спустя год режиссёр продолжит погружение в специфику возглавляемого им театра (известного не только яркими постановками для взрослых).
Ещё один спектакль для юных зрителей выпустит ученица Камы Гинкаса Рузанна Мовсесян. В 2023 году она поставила здесь «Русалочку», по сей день остающуюся одним из самых популярных названий в репертуаре МТЮЗа, и в новом сезоне вновь обратится к сказкам Андерсена: на сей раз Мовсесян будет работать над «Огнивом».
Уже хорошо знаком зрителям МТЮЗа и петербургский режиссёр Дмитрий Егоров, выпустивший здесь в последние несколько сезонов спектакли и для взрослых, и для детей: «Чиж и Ёж» по стихам разных авторов и «Голос» по сценарию Наталии Рязанцевой. В новом сезоне он перенесёт на сцену МТЮЗа «Возвращение» Андрея Платонова.
Одним из ключевых событий сезона станет первый опыт сотрудничества театра с Татьяной Тарасовой — режиссёром и педагогом, наиболее широко известной по спектаклям, созданным со студентами и выпускниками ГИТИСовской мастерской Олега Кудряшова. Во МТЮЗе она поставит «Коварство и любовь» Шиллера.
Кроме того, предполагается, что в течение сезона свои первые работы во МТЮЗе выпустят Борис Павлович и ученик Камы Гинкаса Максим Кальсин. Также, как сообщает театр, «есть и другие планы, которые пока не разглашаются».
Источник: «Театръ».
Вчера, 3 сентября, во МТЮЗе прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Генриетта Яновская рассказала о планах на 107-й сезон.
Уже традиционно в течение сезона предполагает выпустить две премьеры главный режиссёр МТЮЗа Пётр Шерешевский. Название второй работы пока не определено, а первой станет спектакль «Буратино» на основе книги Алексея Толстого. Напомним, после назначения на пост главрежа МТЮЗа Шерешевский выпустил свою первую постановку для детей — спектакль «Винни-Пух и все-все-все» по книгам Алана Александра Милна. Опыт оказался удачным, и спустя год режиссёр продолжит погружение в специфику возглавляемого им театра (известного не только яркими постановками для взрослых).
Ещё один спектакль для юных зрителей выпустит ученица Камы Гинкаса Рузанна Мовсесян. В 2023 году она поставила здесь «Русалочку», по сей день остающуюся одним из самых популярных названий в репертуаре МТЮЗа, и в новом сезоне вновь обратится к сказкам Андерсена: на сей раз Мовсесян будет работать над «Огнивом».
Уже хорошо знаком зрителям МТЮЗа и петербургский режиссёр Дмитрий Егоров, выпустивший здесь в последние несколько сезонов спектакли и для взрослых, и для детей: «Чиж и Ёж» по стихам разных авторов и «Голос» по сценарию Наталии Рязанцевой. В новом сезоне он перенесёт на сцену МТЮЗа «Возвращение» Андрея Платонова.
Одним из ключевых событий сезона станет первый опыт сотрудничества театра с Татьяной Тарасовой — режиссёром и педагогом, наиболее широко известной по спектаклям, созданным со студентами и выпускниками ГИТИСовской мастерской Олега Кудряшова. Во МТЮЗе она поставит «Коварство и любовь» Шиллера.
Кроме того, предполагается, что в течение сезона свои первые работы во МТЮЗе выпустят Борис Павлович и ученик Камы Гинкаса Максим Кальсин. Также, как сообщает театр, «есть и другие планы, которые пока не разглашаются».
Источник: «Театръ».
❤10👍2
Знакомство Алексея Девотченко и Григория Козлова стало поворотной точкой не только в их личных профессиональных биографиях, но и в самом процессе развития современного российского театра.
«Я помню, как мы, будущие режиссёры, обсуждали между собой будущих артистов, которые учились вместе с нами. И я сказал тогда про Лёшу: "в этом тихом омуте — столько чертей!". И я не ошибся. И уже тогда сравнил его с Олегом Ивановичем Борисовым — а он был для меня идеалом актёра, вернее, одним из идеалов», — вспоминал Козлов.
Всё началось в 1989 году с «Концерта Саши Чёрного для фортепиано с артистом». Именно этот спектакль открыл зрителям Алексея Девотченко не только как актёра, остро чувствующего нервную природу своего персонажа — интеллигента на сломе двух эпох, — но и как превосходного музыканта.
А музыка действительно была важна. Для Девотченко она становилась актёрским инструментом. И Григорий Козлов не преминул этим воспользоваться в постановках «P.S. Капельмейстера Иоганнеса Крайслера, его автора и их возлюбленной Юлии», «Маленькие трагедии».
В процессе репетиций повседневная экспрессивность Девотченко встречалась со внутренней дисциплиной и профессиональным уважением. Он мог быть спокоен, когда всё получалось, взрываться, когда глубинные причины поведения его героя оставались непонятны. А мог и вовсе находить мотивацию в партнёре, которым восхищался. Но именно в этом характере и заключалась вся суть его мастерства. «Все понимали, почему он так себя ведёт — он болеет за спектакль», — вспоминал Козлов. Эту искренность чувствовали и зрители, видя перед собой актёра, который никогда не желал идти на компромиссы — ни на сцене, ни в жизни.
Именно таким ярким личностям, которые готовы были служить театру без остатка, и посвящён наш новый онлайн-курс «Люди и страсти русской сцены». Занятия начнутся уже на следующей неделе, поэтому сейчас — самое время забронировать место.
«Я помню, как мы, будущие режиссёры, обсуждали между собой будущих артистов, которые учились вместе с нами. И я сказал тогда про Лёшу: "в этом тихом омуте — столько чертей!". И я не ошибся. И уже тогда сравнил его с Олегом Ивановичем Борисовым — а он был для меня идеалом актёра, вернее, одним из идеалов», — вспоминал Козлов.
Всё началось в 1989 году с «Концерта Саши Чёрного для фортепиано с артистом». Именно этот спектакль открыл зрителям Алексея Девотченко не только как актёра, остро чувствующего нервную природу своего персонажа — интеллигента на сломе двух эпох, — но и как превосходного музыканта.
А музыка действительно была важна. Для Девотченко она становилась актёрским инструментом. И Григорий Козлов не преминул этим воспользоваться в постановках «P.S. Капельмейстера Иоганнеса Крайслера, его автора и их возлюбленной Юлии», «Маленькие трагедии».
В процессе репетиций повседневная экспрессивность Девотченко встречалась со внутренней дисциплиной и профессиональным уважением. Он мог быть спокоен, когда всё получалось, взрываться, когда глубинные причины поведения его героя оставались непонятны. А мог и вовсе находить мотивацию в партнёре, которым восхищался. Но именно в этом характере и заключалась вся суть его мастерства. «Все понимали, почему он так себя ведёт — он болеет за спектакль», — вспоминал Козлов. Эту искренность чувствовали и зрители, видя перед собой актёра, который никогда не желал идти на компромиссы — ни на сцене, ни в жизни.
Именно таким ярким личностям, которые готовы были служить театру без остатка, и посвящён наш новый онлайн-курс «Люди и страсти русской сцены». Занятия начнутся уже на следующей неделе, поэтому сейчас — самое время забронировать место.
❤10👍2👎1