Когда стало известно, что Киану Ривз и Алекс Уинтер сыграют Эстрагона и Владимира в «В ожидании Годо» режиссёра Джейми Ллойда, идея могла показаться почти кастинговой шуткой. Билл и Тед тридцать с лишним лет спустя — теперь два человека, которые сидят у дороги и пытаются понять, что же происходит.
Но к Беккету они подошли совершенно всерьёз. Почти год встречались для совместных читок, занимались физической подготовкой, разговаривали с актёрами, уже игравшими «Годо». А потом отправились в Университет Рединга — в крупнейший архив Сэмюэла Беккета: разбирали рукописи, авторские ремарки, фотографии и несколько часов расспрашивали его биографа Джеймса Ноулсона.
Ривза особенно интересовал сам Беккет. Не только то, что он написал и во что верил. «Но к чему он пришёл как человек?» — спрашивал актёр.
Для Ривза «В ожидании Годо» стал возвращением на сцену спустя тридцать лет. В последний раз он играл в театре в 1995 году — Гамлета в Виннипеге. Тогда, уже после успеха «Скорости», он отказался от роли в «Схватке» Майкла Манна, чтобы два месяца играть Шекспира в небольшом канадском театре.
Ривз потом вспоминал, что на первом спектакле едва мог дышать от страха, а некоторые разгромные рецензии считал вполне заслуженными. Но продолжал играть — и говорил, что от спектакля к спектаклю становился лучше.
И мы почти уверены, что среди наших подписчиков есть те, кто «В ожидании Годо» на Бродвее не пропустил. Рассказывайте: каким получился спектакль Джейми Ллойда? И главное — каким оказался театральный Киану Ривз?
Фото: Andy Henderson
Но к Беккету они подошли совершенно всерьёз. Почти год встречались для совместных читок, занимались физической подготовкой, разговаривали с актёрами, уже игравшими «Годо». А потом отправились в Университет Рединга — в крупнейший архив Сэмюэла Беккета: разбирали рукописи, авторские ремарки, фотографии и несколько часов расспрашивали его биографа Джеймса Ноулсона.
Ривза особенно интересовал сам Беккет. Не только то, что он написал и во что верил. «Но к чему он пришёл как человек?» — спрашивал актёр.
Для Ривза «В ожидании Годо» стал возвращением на сцену спустя тридцать лет. В последний раз он играл в театре в 1995 году — Гамлета в Виннипеге. Тогда, уже после успеха «Скорости», он отказался от роли в «Схватке» Майкла Манна, чтобы два месяца играть Шекспира в небольшом канадском театре.
Ривз потом вспоминал, что на первом спектакле едва мог дышать от страха, а некоторые разгромные рецензии считал вполне заслуженными. Но продолжал играть — и говорил, что от спектакля к спектаклю становился лучше.
И мы почти уверены, что среди наших подписчиков есть те, кто «В ожидании Годо» на Бродвее не пропустил. Рассказывайте: каким получился спектакль Джейми Ллойда? И главное — каким оказался театральный Киану Ривз?
Фото: Andy Henderson
❤12❤🔥2👍1
Спектакль «Поэма без героя» (2016) в московском «Гоголь-центре» стала ярким примером сотворчества режиссёра и актёра. К этой премьере Алла Демидова готовилась если не всю свою жизнь, то уж точно долгие годы. Ещё в 2000-м вместе с Евгением Колобовым и Камерным оркестром театра «Новая опера» она впервые представила одноимённую литературно-музыкальную композицию, а параллельно с этим писала книгу «Ахматовские зеркала», в которой как раз таки искала ключ к одному из самых зашифрованных произведений русской литературы.
Важно то, что интерес Демидовой к творчеству Анны Ахматовой — не научный, а человеческий. И оттого — более живой и заинтересованный. Именно такой подход уменьшает дистанцию между актрисой и поэтессой. Алла Демидова не просто декламирует строки той же «Поэмы», а также «Реквиема», стихов «Северных элегий» со сцены, а «присваивает» их, превращает в собственную исповедь. При этом в общую канву она вплетает фрагменты из биографии Анны Андреевны и те свидетельства и комментарии, которые собирала годами для своего труда.
Таким образом в фигуре одной актрисы одновременно сходятся личности и Ахматовой, и самой Демидовой. Они отличны и неразделимы одновременно. Именно это уникальное единение превращало спектакль в своеобразный спиритический сеанс, где слова, хорошо знакомые со страниц стихотворных сборников и поэтических вечеров внезапно приобретали реальный вес, обнажая истинную трагедию и автора, и целого поколения.
Ещё больше о том, как актёры выходят за рамки исключительно исполнительства и превращаются в полноценных соавторов спектаклей, создавая ярчайшие образы, вы узнаете на занятиях предстоящего онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены». Присоединяйтесь!
Важно то, что интерес Демидовой к творчеству Анны Ахматовой — не научный, а человеческий. И оттого — более живой и заинтересованный. Именно такой подход уменьшает дистанцию между актрисой и поэтессой. Алла Демидова не просто декламирует строки той же «Поэмы», а также «Реквиема», стихов «Северных элегий» со сцены, а «присваивает» их, превращает в собственную исповедь. При этом в общую канву она вплетает фрагменты из биографии Анны Андреевны и те свидетельства и комментарии, которые собирала годами для своего труда.
Таким образом в фигуре одной актрисы одновременно сходятся личности и Ахматовой, и самой Демидовой. Они отличны и неразделимы одновременно. Именно это уникальное единение превращало спектакль в своеобразный спиритический сеанс, где слова, хорошо знакомые со страниц стихотворных сборников и поэтических вечеров внезапно приобретали реальный вес, обнажая истинную трагедию и автора, и целого поколения.
Ещё больше о том, как актёры выходят за рамки исключительно исполнительства и превращаются в полноценных соавторов спектаклей, создавая ярчайшие образы, вы узнаете на занятиях предстоящего онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены». Присоединяйтесь!
❤7
«Перед тем, как я начинаю репетировать, у меня уже весь спектакль сочинён, я могу его рассказать, проиграть все роли, чтобы знать, как сделать, чтобы это было интересно, чем можно удивить в этой пьесе, найти то новое, из-за чего стоит её делать», — так о начале работы над новой постановкой говорил актёр и режиссёр Виталий Соломин. А насколько уверенно вы заходите в первый раз в репетиционный зал?
Понимаем, что как у авторов существует страх белого листа, так и у режиссёров рождается похожее ощущение при знакомстве с новым текстом. Как буквально не утонуть в нём и не предложить его поверхностное прочтение? Всё это требует кропотливой работы, но прежде — наличия необходимых навыков и умений. А получить их вы сможете на занятиях курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа».
Понимаем, что как у авторов существует страх белого листа, так и у режиссёров рождается похожее ощущение при знакомстве с новым текстом. Как буквально не утонуть в нём и не предложить его поверхностное прочтение? Всё это требует кропотливой работы, но прежде — наличия необходимых навыков и умений. А получить их вы сможете на занятиях курса Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа».
Сальма Хайек добивалась возможности сыграть Фриду Кало восемь лет.
Она не просто ждала роли — сама собирала будущий фильм: искала деньги, договаривалась о правах на использование картин Кало и отказывалась от вариантов, которые позволили бы запустить проект быстрее, но не таким, каким она его представляла.
«Я могла сделать этот фильм гораздо раньше, но не хотела соглашаться на то, что мне предлагали», — вспоминала Хайек.
Всё изменилось с появлением Джули Теймор. К тому времени она уже поставила на Бродвее «Короля Льва» и получила за него две премии «Тони». Сценарий «Фриды» сначала её не заинтересовал. Тогда Хайек пришла к Теймор домой и стала рассказывать — о Кало, Мексике и своих многолетних попытках сделать фильм. Теймор согласилась.
И именно её театральный опыт во многом определил «Фриду». Картины Кало здесь оживают: Теймор использовала кукол, рисованную анимацию, коллажи, расписанные вручную элементы и декорации с искусственной перспективой.
В сцене после разрыва Фриды с Диего Риверой Хайек с коротко остриженными волосами сначала кажется частью автопортрета — а затем изображение оживает. Компьютерной графики практически нет: лицо и одежду актрисы расписали, пространство построили с искусственной перспективой.
«Фрида» получила шесть номинаций на «Оскар», а Сальма Хайек — свою первую номинацию за лучшую женскую роль.
Она не просто ждала роли — сама собирала будущий фильм: искала деньги, договаривалась о правах на использование картин Кало и отказывалась от вариантов, которые позволили бы запустить проект быстрее, но не таким, каким она его представляла.
«Я могла сделать этот фильм гораздо раньше, но не хотела соглашаться на то, что мне предлагали», — вспоминала Хайек.
Всё изменилось с появлением Джули Теймор. К тому времени она уже поставила на Бродвее «Короля Льва» и получила за него две премии «Тони». Сценарий «Фриды» сначала её не заинтересовал. Тогда Хайек пришла к Теймор домой и стала рассказывать — о Кало, Мексике и своих многолетних попытках сделать фильм. Теймор согласилась.
И именно её театральный опыт во многом определил «Фриду». Картины Кало здесь оживают: Теймор использовала кукол, рисованную анимацию, коллажи, расписанные вручную элементы и декорации с искусственной перспективой.
В сцене после разрыва Фриды с Диего Риверой Хайек с коротко остриженными волосами сначала кажется частью автопортрета — а затем изображение оживает. Компьютерной графики практически нет: лицо и одежду актрисы расписали, пространство построили с искусственной перспективой.
«Фрида» получила шесть номинаций на «Оскар», а Сальма Хайек — свою первую номинацию за лучшую женскую роль.
❤12🔥3❤🔥1
Для многих спектакль «Тиль» (1974) в столичном «Ленкоме» стал в чём-то первым. Для режиссёра Марка Захарова он открыл череду музыкальных постановок: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Для драматурга Григория Горина — образ Шута. А для Инны Чуриковой — карьеру на этой сцене в принципе.
Уже хорошо знакомая к тому времени как киноактриса — «Морозко», «В огне брода нет», «Начало» с её участием уже давно вышли на экраны, — в театральной среде Инна Чурикова могла демонстрировать своё мастерство разве что на подмостках Московского ТЮЗа. В своей же работе Марк Захаров дал ей не просто одну из главных ролей — он доверил ей воплотить сразу три женских образа: Неле, Беткин и Анны.
Все три этих героини были абсолютно разными. Одна воплощала собой верность и постоянство, другая — вульгарность, третья — надменность и безрассудство. Объединяло их только одно — любовь к Тилю. И эту линию, несмотря на полярность характеров, Чурикова держала на протяжении всего спектакля.
«Инна Михайловна так замечательно играла Неле, что мы решили, поскольку Тиль был любвеобильный романтик, авантюрист, острослов и любовник, то все женщины, которых он встречает в своей жизни, должны напоминать ему Неле. И поэтому Чурикова у нас была в нескольких ипостасях», — так эту задумку пояснял сам Захаров.
Участие в спектакле «Тиль» стало для Инны Чуриковой важным этапом: когда наступил момент официального вступления в труппу, она входила в коллектив на правах одной из ведущих актрис, которой подвластны самые разные грани человеческой души.
Ещё больше о том, как роли меняли актёров, а сами исполнители — своих персонажей и театральный ландшафт вместе с ними, поговорим с Александром Платуновым в рамках онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены».
Уже хорошо знакомая к тому времени как киноактриса — «Морозко», «В огне брода нет», «Начало» с её участием уже давно вышли на экраны, — в театральной среде Инна Чурикова могла демонстрировать своё мастерство разве что на подмостках Московского ТЮЗа. В своей же работе Марк Захаров дал ей не просто одну из главных ролей — он доверил ей воплотить сразу три женских образа: Неле, Беткин и Анны.
Все три этих героини были абсолютно разными. Одна воплощала собой верность и постоянство, другая — вульгарность, третья — надменность и безрассудство. Объединяло их только одно — любовь к Тилю. И эту линию, несмотря на полярность характеров, Чурикова держала на протяжении всего спектакля.
«Инна Михайловна так замечательно играла Неле, что мы решили, поскольку Тиль был любвеобильный романтик, авантюрист, острослов и любовник, то все женщины, которых он встречает в своей жизни, должны напоминать ему Неле. И поэтому Чурикова у нас была в нескольких ипостасях», — так эту задумку пояснял сам Захаров.
Участие в спектакле «Тиль» стало для Инны Чуриковой важным этапом: когда наступил момент официального вступления в труппу, она входила в коллектив на правах одной из ведущих актрис, которой подвластны самые разные грани человеческой души.
Ещё больше о том, как роли меняли актёров, а сами исполнители — своих персонажей и театральный ландшафт вместе с ними, поговорим с Александром Платуновым в рамках онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены».
❤6🔥1