«На самом деле метод Станиславского – это непрерывный, бесконечный поиск живой дрожи живой материи, поиск великих секунд живой жизни живого человеческого чувства, живой человеческой мысли.
Многократное повторение слова "живой" не есть стилистическое косноязычие. Это суть искусства. Обнаружение, создание, рождение новой жизни, новой реальности, более концентратной и более остро говорящей о жизни, чем сама жизнь».
Лев Додин из предисловия к «Открытой педагогике» Вениамина Фильштинского
Несмотря на то, какие трансформации успел претерпеть театр с того времени, как Станиславский составлял свои ключевые принципы, эти тезисы и идеи до сих пор остаются основополагающими. А метод действенного анализа — одним из рабочих инструментов современного режиссёра.
Если вы хотите понять, в чём заключается принцип его работы, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса «Застольный период методом действенного анализа».
Старт — 21 сентября!
Фото: Софи и Полина Набока
Многократное повторение слова "живой" не есть стилистическое косноязычие. Это суть искусства. Обнаружение, создание, рождение новой жизни, новой реальности, более концентратной и более остро говорящей о жизни, чем сама жизнь».
Лев Додин из предисловия к «Открытой педагогике» Вениамина Фильштинского
Несмотря на то, какие трансформации успел претерпеть театр с того времени, как Станиславский составлял свои ключевые принципы, эти тезисы и идеи до сих пор остаются основополагающими. А метод действенного анализа — одним из рабочих инструментов современного режиссёра.
Если вы хотите понять, в чём заключается принцип его работы, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса «Застольный период методом действенного анализа».
Старт — 21 сентября!
Фото: Софи и Полина Набока
❤6
Борис Константинов соединит «сибирскую реальность» с «Евгением Онегиным»
27 и 28 августа в Иркутском областном театре кукол «Аистёнок» пройдёт премьера авторского спектакля Бориса Константинова «Ленская история, или Песни в душу недорого» (16+).
Для главного режиссёра Театра кукол имени Образцова Бориса Константинова премьера станет третьей постановкой в иркутском «Аистёнке». К работе с этим коллективом режиссёр относится как к возвращению на малую родину: Константинов родился в рабочем посёлке Жигалово в Иркутской области. Поэтому, как он сам подчёркивает, он умышленно выбирает для постановки в «Аистёнке» материал, связанный с местной природой и историей: «Утиная охота. Сны Зилова» (2018) были основаны на пьесе ещё одного земляка, драматурга Александра Вампилова, а «Праздник шишки» (2023) — на собственном тексте Константинова, современной «сибирской притче» о страшных снах жителей Жигаловского района.
Нынешняя премьера также основана на собственном сочинении (киносценарии) режиссёра, в котором присутствуют если не буквально автобиографические элементы, то отсылки к подлинным фактам и воспоминаниям, а некоторым героям даны имена реальных людей. На сайте театра в качестве жанра указаны «гастрольные байки». Однако в целом «фарс в дымке мелодрамы», как определяет жанр премьеры сам автор, — размышление о том, как «высокая культура» пересекается с «простым человеческим». Решив соединить два значимых для него и хорошо знакомых ему мира — театр и «таёжную» жизнь своей малой родины, — Константинов придумал ироничную ситуацию, отражённую и в названии: «Ленская история» — это спектакль о ночи на берегу реки Лены, которую проводит после спектакля команда артистов и создателей кукольной постановки «Евгения Онегина».
«Здесь классика встречается с сибирской реальностью, — говорится в описании премьеры. — В центре истории — гастроли театра кукол „Аистёнок“ в отдалённый посёлок Дальние Дали. Путь артистов полон веселья, дорожных песен, забавных случаев и неожиданных поворотов: от бурятских обрядов у священного места до встречи с хозяином леса. Кукольная дуэль в спектакле „Евгений Онегин“ неожиданно вторгается в быт посёлка, а столкновение высокого искусства и провинциальной повседневности рождает и драму, и комедию.
Через судьбы героев — артиста‑кукловода Онегина, заведующей клубом Лены и её жениха Андрюши Ленского — создатели спектакля размышляют о мечтах и выборе между любовью к малой родине и большими возможностями. Музыкальное оформление создаёт многослойный образ Сибири, где рядом живут разные культуры и эпохи. Постановка соединяет театр кукол и живой план, иронию и лирику, открывая знакомый пушкинский сюжет с новой, по‑сибирски искренней стороны».
Сам Борис Константинов подчёркивает, что центральной темой для него была здесь любовь («почему каждому из нас важно это чувство, почему мы без него жить не можем»), из-за которой могут повториться «в мире сельского быта пушкинские вещи». Кроме того, собственное признание в любви режиссёр обращает и к «тем людям, кто сумел остаться дома и продолжать строить этот дом (не убежал, как я)»: сама премьера приурочена к столетию Жигаловского района.
Помимо постоянного соавтора Бориса Константинова, художника Виктора Антонова (который отвечает, в частности, за изготовление кукол-марионеток), над постановкой работают художник Евгения Шабанова и автор музыкального оформления Роман Зорин. Роли исполнят молодые артисты театра кукол «Аистёнок».
Источник: «Театръ».
27 и 28 августа в Иркутском областном театре кукол «Аистёнок» пройдёт премьера авторского спектакля Бориса Константинова «Ленская история, или Песни в душу недорого» (16+).
Для главного режиссёра Театра кукол имени Образцова Бориса Константинова премьера станет третьей постановкой в иркутском «Аистёнке». К работе с этим коллективом режиссёр относится как к возвращению на малую родину: Константинов родился в рабочем посёлке Жигалово в Иркутской области. Поэтому, как он сам подчёркивает, он умышленно выбирает для постановки в «Аистёнке» материал, связанный с местной природой и историей: «Утиная охота. Сны Зилова» (2018) были основаны на пьесе ещё одного земляка, драматурга Александра Вампилова, а «Праздник шишки» (2023) — на собственном тексте Константинова, современной «сибирской притче» о страшных снах жителей Жигаловского района.
Нынешняя премьера также основана на собственном сочинении (киносценарии) режиссёра, в котором присутствуют если не буквально автобиографические элементы, то отсылки к подлинным фактам и воспоминаниям, а некоторым героям даны имена реальных людей. На сайте театра в качестве жанра указаны «гастрольные байки». Однако в целом «фарс в дымке мелодрамы», как определяет жанр премьеры сам автор, — размышление о том, как «высокая культура» пересекается с «простым человеческим». Решив соединить два значимых для него и хорошо знакомых ему мира — театр и «таёжную» жизнь своей малой родины, — Константинов придумал ироничную ситуацию, отражённую и в названии: «Ленская история» — это спектакль о ночи на берегу реки Лены, которую проводит после спектакля команда артистов и создателей кукольной постановки «Евгения Онегина».
«Здесь классика встречается с сибирской реальностью, — говорится в описании премьеры. — В центре истории — гастроли театра кукол „Аистёнок“ в отдалённый посёлок Дальние Дали. Путь артистов полон веселья, дорожных песен, забавных случаев и неожиданных поворотов: от бурятских обрядов у священного места до встречи с хозяином леса. Кукольная дуэль в спектакле „Евгений Онегин“ неожиданно вторгается в быт посёлка, а столкновение высокого искусства и провинциальной повседневности рождает и драму, и комедию.
Через судьбы героев — артиста‑кукловода Онегина, заведующей клубом Лены и её жениха Андрюши Ленского — создатели спектакля размышляют о мечтах и выборе между любовью к малой родине и большими возможностями. Музыкальное оформление создаёт многослойный образ Сибири, где рядом живут разные культуры и эпохи. Постановка соединяет театр кукол и живой план, иронию и лирику, открывая знакомый пушкинский сюжет с новой, по‑сибирски искренней стороны».
Сам Борис Константинов подчёркивает, что центральной темой для него была здесь любовь («почему каждому из нас важно это чувство, почему мы без него жить не можем»), из-за которой могут повториться «в мире сельского быта пушкинские вещи». Кроме того, собственное признание в любви режиссёр обращает и к «тем людям, кто сумел остаться дома и продолжать строить этот дом (не убежал, как я)»: сама премьера приурочена к столетию Жигаловского района.
Помимо постоянного соавтора Бориса Константинова, художника Виктора Антонова (который отвечает, в частности, за изготовление кукол-марионеток), над постановкой работают художник Евгения Шабанова и автор музыкального оформления Роман Зорин. Роли исполнят молодые артисты театра кукол «Аистёнок».
Источник: «Театръ».
❤7
Маргарита Терехова на съёмках фильма Андрея Тарковского «Зеркало».
❤🔥15❤12🔥3
#мюзикл_драматичен
«Три товарища», Театр-Театр, Пермь, режиссёр — Борис Мильграм.
Композитор — Евгений Загот, авторы либретто — Михаил Бартенев и Борис Мильграм.
Литературной основой мюзикла, написанного специально для Театра-Театра, стал одноимённый роман Эриха Марии Ремарка. При этом Борис Мильграм подчёркивает, что мюзикл сознательно создавался как отдельное (и не во всём следующее «Трём товарищам» Ремарка) сочинение, так что «если к финалу спектакля [зрители] перестанут соотносить с романом происходящее на сцене, значит, у нас всё получилось».
Что в спектакле заслуживает особого внимания и почему внимания заслуживает он сам:
1. Новый старый персонаж. Помимо самих трёх товарищей, хорошо известных нам по оригинальному роману, Борис Мильграм вывел на сцену в качестве полноправного действующего лица ещё одного персонажа — Карла, которого играет звезда Театра-Театра Альберт Макаров. Роберт Локамп, Отто Кёстер и Готтфрид Ленц действительно назвали свой любимый автомобиль, который считали «четвёртым товарищем», Карлом, но за всю историю театральных постановок романа и его киноверсий душа машины впервые обрела подобное воплощение.
2. Впечатляющая и во многом уникальная сценография художника Зиновия Марголина. Слово «уникальная» — вовсе не преувеличение: на заднем плане в спектакле можно увидеть настоящие немецкие автомобили Mercedes-Benz 290 Cabriolet D (1935 года выпуска), BMW 326 Cabriolet (1937) и Opel Super 6 (1939), которые когда-то были доставлены в СССР прямиком из Германии, а спустя годы — бережно восстановлены. В пространстве сцены машины словно едут по бесконечной гоночной трассе (не параллельно планшету, а перпендикулярно, в вертикальном положении), которая и становится одной из главных метафор постановки.
3. Музыка эпохи, сменяющаяся трагизмом. Для первого акта постановки композитор Евгений Загот создал композиции, в которых слышны главные мотивы 1920–1930-х годов. Здесь есть и джаз, и блюз, и чарльстон, и регтайм. Однако после антракта в новых обстоятельствах и месте действия не только атмосфера спектакля как бы меняет свою тональность, но и музыка сменяет лад с мажора на минор. Два акта выглядят как антитеза: так противостоят друг другу ревущие кабаре и тихие санаторные палаты, жизнь и смерть.
Анна Гордеева: «Виртуозная работа Эвы Мильграм — вроде сначала кажется: о, героиня с этими рассыпающимися кудрями — "то ли девушка, то ли виденье", принцесса попсы, образцовая мечта для человека, которому кого-то надо в этой жизни защищать, удачно сконструированная жизненная роль. (Всем известны женщины, выбравшие щебетание как способ эксплуатации сильного пола). А потом вдруг прорезается страх и обречённость, вспыхивает мужество, обозначается глубина личности — Пат в горном санатории объясняет публике, почему Роберт влюбился в берлинскую Пат.
Второй акт спектакля вообще сделан более "открытым", в нём ничего не шифруется (в первом грядущие погромы были почти не видны под обаятельными вечеринками, обречённость большого чувства — под необязательным флиртом). Замечательно выстроены маленькие и совсем крохотные роли в "санаторном обществе" — вроде безумного Скрипача (Степан Сопко), ставшего частью безнадёжной "симфонии выживания". И в целом в спектакле весь ансамбль — от главных актёров до тружеников подтанцовки, обречённых на простоватую хореографию Егора Дружинина, — работает безупречно, редко можно встретить отечественный мюзикл с такой слаженностью работы».
«Три товарища», Театр-Театр, Пермь, режиссёр — Борис Мильграм.
Композитор — Евгений Загот, авторы либретто — Михаил Бартенев и Борис Мильграм.
Литературной основой мюзикла, написанного специально для Театра-Театра, стал одноимённый роман Эриха Марии Ремарка. При этом Борис Мильграм подчёркивает, что мюзикл сознательно создавался как отдельное (и не во всём следующее «Трём товарищам» Ремарка) сочинение, так что «если к финалу спектакля [зрители] перестанут соотносить с романом происходящее на сцене, значит, у нас всё получилось».
Что в спектакле заслуживает особого внимания и почему внимания заслуживает он сам:
1. Новый старый персонаж. Помимо самих трёх товарищей, хорошо известных нам по оригинальному роману, Борис Мильграм вывел на сцену в качестве полноправного действующего лица ещё одного персонажа — Карла, которого играет звезда Театра-Театра Альберт Макаров. Роберт Локамп, Отто Кёстер и Готтфрид Ленц действительно назвали свой любимый автомобиль, который считали «четвёртым товарищем», Карлом, но за всю историю театральных постановок романа и его киноверсий душа машины впервые обрела подобное воплощение.
2. Впечатляющая и во многом уникальная сценография художника Зиновия Марголина. Слово «уникальная» — вовсе не преувеличение: на заднем плане в спектакле можно увидеть настоящие немецкие автомобили Mercedes-Benz 290 Cabriolet D (1935 года выпуска), BMW 326 Cabriolet (1937) и Opel Super 6 (1939), которые когда-то были доставлены в СССР прямиком из Германии, а спустя годы — бережно восстановлены. В пространстве сцены машины словно едут по бесконечной гоночной трассе (не параллельно планшету, а перпендикулярно, в вертикальном положении), которая и становится одной из главных метафор постановки.
3. Музыка эпохи, сменяющаяся трагизмом. Для первого акта постановки композитор Евгений Загот создал композиции, в которых слышны главные мотивы 1920–1930-х годов. Здесь есть и джаз, и блюз, и чарльстон, и регтайм. Однако после антракта в новых обстоятельствах и месте действия не только атмосфера спектакля как бы меняет свою тональность, но и музыка сменяет лад с мажора на минор. Два акта выглядят как антитеза: так противостоят друг другу ревущие кабаре и тихие санаторные палаты, жизнь и смерть.
Анна Гордеева: «Виртуозная работа Эвы Мильграм — вроде сначала кажется: о, героиня с этими рассыпающимися кудрями — "то ли девушка, то ли виденье", принцесса попсы, образцовая мечта для человека, которому кого-то надо в этой жизни защищать, удачно сконструированная жизненная роль. (Всем известны женщины, выбравшие щебетание как способ эксплуатации сильного пола). А потом вдруг прорезается страх и обречённость, вспыхивает мужество, обозначается глубина личности — Пат в горном санатории объясняет публике, почему Роберт влюбился в берлинскую Пат.
Второй акт спектакля вообще сделан более "открытым", в нём ничего не шифруется (в первом грядущие погромы были почти не видны под обаятельными вечеринками, обречённость большого чувства — под необязательным флиртом). Замечательно выстроены маленькие и совсем крохотные роли в "санаторном обществе" — вроде безумного Скрипача (Степан Сопко), ставшего частью безнадёжной "симфонии выживания". И в целом в спектакле весь ансамбль — от главных актёров до тружеников подтанцовки, обречённых на простоватую хореографию Егора Дружинина, — работает безупречно, редко можно встретить отечественный мюзикл с такой слаженностью работы».
🔥5❤4
Параллельно с развитием режиссёрского театра росло противоречие между актёрами и постановщиками. Артисты-исполнители и артисты-соавторы теперь неофициально делились на два лагеря. В зависимости от амбициозности режиссёра первые формировали идеальную труппу, другие становились помехой.
Ярким примером такого конфликта в профессиональной среде стали отношения Олега Борисова и Георгия Товстоногова. Любопытно, что изначально именно Товстоногов перевёз Борисова в Ленинградский Большой драматический театр. Поначалу это были две однонаправленные силы, сумма которых давала грандиозный результат. Карцев в «Ещё раз про любовь», Архип Притыкин в «Варварах» — всё это были роли «знакомства».
Постепенно эти силы начали действовать в разных направлениях, планомерно мешая друг другу. Товстоногов не особо стремился давать Борисову главные роли. Ганя Иволгин в «Идиоте», принц Гарри в «Короле Генрихе IV», Еремеев в «Прошлым летом в Чулимске» — то, чем мог довольствоваться Борисов, который уже по фильму «За двумя зайцами» знал, что такое актёрский триумф. Положения на вторых ролях ему было недостаточно.
Решение Товстоногова — обещание дать роль Хлестакова в «Ревизоре» — привело к апогею конфликта. Причём если изначально это испортило отношения между Борисовым и Басилашвили, которые должны были играть в очередь, то финальное утверждение именно Басилашвили на премьерный показ стало последней каплей.
«Олег Борисов интереснейший человек, прекрасный артист, я не хотел быть его оппонентом. И нас разлучила именно эта роль, — позже писал Басилашвили. — Я думаю, Товстоногов специально создал этот тандем, зная мою импровизационную сущность и надеясь, что я буду прокладывать дорогу, а Борисов отшлифует роль как мастер. Во всяком случае, случайности тут не было, скорее был режиссёрский ход, эксперимент, который дорого обошёлся и мне, и Олегу. Почему он выбрал всё же меня, надо было спросить у него самого».
Ещё больше о триумфах и трагедиях русского театра — на нашем новом курсе «Люди и страсти русской сцены».
Ярким примером такого конфликта в профессиональной среде стали отношения Олега Борисова и Георгия Товстоногова. Любопытно, что изначально именно Товстоногов перевёз Борисова в Ленинградский Большой драматический театр. Поначалу это были две однонаправленные силы, сумма которых давала грандиозный результат. Карцев в «Ещё раз про любовь», Архип Притыкин в «Варварах» — всё это были роли «знакомства».
Постепенно эти силы начали действовать в разных направлениях, планомерно мешая друг другу. Товстоногов не особо стремился давать Борисову главные роли. Ганя Иволгин в «Идиоте», принц Гарри в «Короле Генрихе IV», Еремеев в «Прошлым летом в Чулимске» — то, чем мог довольствоваться Борисов, который уже по фильму «За двумя зайцами» знал, что такое актёрский триумф. Положения на вторых ролях ему было недостаточно.
Решение Товстоногова — обещание дать роль Хлестакова в «Ревизоре» — привело к апогею конфликта. Причём если изначально это испортило отношения между Борисовым и Басилашвили, которые должны были играть в очередь, то финальное утверждение именно Басилашвили на премьерный показ стало последней каплей.
«Олег Борисов интереснейший человек, прекрасный артист, я не хотел быть его оппонентом. И нас разлучила именно эта роль, — позже писал Басилашвили. — Я думаю, Товстоногов специально создал этот тандем, зная мою импровизационную сущность и надеясь, что я буду прокладывать дорогу, а Борисов отшлифует роль как мастер. Во всяком случае, случайности тут не было, скорее был режиссёрский ход, эксперимент, который дорого обошёлся и мне, и Олегу. Почему он выбрал всё же меня, надо было спросить у него самого».
Ещё больше о триумфах и трагедиях русского театра — на нашем новом курсе «Люди и страсти русской сцены».
👍6❤3
Режиссёр и автор – полноправные соавторы или вольный интерпретатор и вдохновитель? Где начинается «личное творческое пространство» одного и заканчивается свобода другого? Вот какого мнения придерживался Римас Туминас:
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, то мы ждём вас на новом потоке курса «Застольный период методом действенного анализа».
«Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если "Маскарад" – то "Маскарад", если "Дядя Ваня" – то "Дядя Ваня", "Анна Каренина" – это "Анна Каренина". Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома».
А как считаете вы? Но если пока вы только находитесь в поиске этой самой грани и пытаетесь определить «статус отношений» драматурга и постановщика, то мы ждём вас на новом потоке курса «Застольный период методом действенного анализа».
👍3💘2
Умер актёр Юрий Цурило
Вчера, 26 августа, на 80-м году жизни не стало актёра Юрия Цурило. Об этом сообщил в соцсетях его сын, артист Театра имени Ленсовета Всеволод Цурило.
Юрий Цурило родился 10 декабря 1946 года в городе Вязники (Владимирская область). В 1971 году окончил Ярославское театральное училище (курс Фирса Шишигина). Работал в Новгородском областном театре драмы, Горьковском академическом театре драмы, Норильском драматическом театре. С 1997 по 2004 был артистом Александринского театра, где сыграл Подколесина в «Женитьбе» Александра Галибина, Арбенина в «Маскараде» Игоря Селина, Осипа в «Ревизоре» Валерия Фокина, Николая I в авторской постановке Александра Белинского «Пара гнедых» и заглавную роль в «Борисе Годунове» Арсения Сагальчика.
Помимо театра, Юрий Цурило много работал в кино. Начал сниматься ещё в 1966 году. Широкую известность получил в 1998-м после выхода фильма Алексея Германа «Хрусталёв, машину!» (впоследствии Цурило принял участие ещё в одной картине режиссёра — «Трудно быть богом»). Всего на счету Юрия Цурило почти полторы сотни экранных работ, в том числе «В августе 44-го», «Казус Кукоцкого» «Андерсен. Жизнь без любви», «Питер FM», «Обитаемый остров», «Дурак», «Овсянки».
Источник: «Театръ».
Вчера, 26 августа, на 80-м году жизни не стало актёра Юрия Цурило. Об этом сообщил в соцсетях его сын, артист Театра имени Ленсовета Всеволод Цурило.
Юрий Цурило родился 10 декабря 1946 года в городе Вязники (Владимирская область). В 1971 году окончил Ярославское театральное училище (курс Фирса Шишигина). Работал в Новгородском областном театре драмы, Горьковском академическом театре драмы, Норильском драматическом театре. С 1997 по 2004 был артистом Александринского театра, где сыграл Подколесина в «Женитьбе» Александра Галибина, Арбенина в «Маскараде» Игоря Селина, Осипа в «Ревизоре» Валерия Фокина, Николая I в авторской постановке Александра Белинского «Пара гнедых» и заглавную роль в «Борисе Годунове» Арсения Сагальчика.
Помимо театра, Юрий Цурило много работал в кино. Начал сниматься ещё в 1966 году. Широкую известность получил в 1998-м после выхода фильма Алексея Германа «Хрусталёв, машину!» (впоследствии Цурило принял участие ещё в одной картине режиссёра — «Трудно быть богом»). Всего на счету Юрия Цурило почти полторы сотни экранных работ, в том числе «В августе 44-го», «Казус Кукоцкого» «Андерсен. Жизнь без любви», «Питер FM», «Обитаемый остров», «Дурак», «Овсянки».
Источник: «Театръ».
😢19🕊4❤1💔1