«Застольный период методом действенного анализа»: в чём отличие базового курса от продвинутого?
За плечами Академии Современного театра — четыре потока базового режиссёрского курса под руководством Ивана Стависского. За время работы мы пришли к выводу, что наша аудитория — это практикующие специалисты с собственным видением и оригинальными идеями, которым тесно в рамках базовой программы. Поэтому мы приняли решение создать продвинутый уровень курса.
Если базовый поток предполагал обширную теоретическую часть и освоение действенного анализа в плотном диалоге с мастером, то на продвинутом уровне участники проходят все ключевые этапы подготовки постановки самостоятельно: от выбора материала до подробного режиссёрского анализа.
Переходите на новый профессиональный уровень вместе с нами и занимайте места на курсе!
Старт занятий — 6 июля. Присоединяйтесь!
За плечами Академии Современного театра — четыре потока базового режиссёрского курса под руководством Ивана Стависского. За время работы мы пришли к выводу, что наша аудитория — это практикующие специалисты с собственным видением и оригинальными идеями, которым тесно в рамках базовой программы. Поэтому мы приняли решение создать продвинутый уровень курса.
Если базовый поток предполагал обширную теоретическую часть и освоение действенного анализа в плотном диалоге с мастером, то на продвинутом уровне участники проходят все ключевые этапы подготовки постановки самостоятельно: от выбора материала до подробного режиссёрского анализа.
Переходите на новый профессиональный уровень вместе с нами и занимайте места на курсе!
Старт занятий — 6 июля. Присоединяйтесь!
❤3
#стильно_модно_театрально
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин окончил Витебский технологический техникум, а затем там же — технологический институт по специальностям «конструктор женской одежды» и «художник-модельер».
Сегодня он прежде известен во всём мире как основатель модного дома Chapurin. Тем не менее на его счету также — костюмы для нескольких десятков театральных постановок.
Одинаково активно Чапурин работает и в драматическом, и в музыкальном театре, однако особую любовь испытывает к балетным постановкам.
Пять спектаклей:
1. «Кабала святош», режиссёр Юрий Квятковский, МХТ имени Чехова (Москва).
2. Рок-балет «Слепое прощение», хореограф Кирилл Радев, «Астана Балет».
3. Балет «Буря», хореограф Вячеслав Самодуров, Большой театр (Москва).
4. Оперетта «Летучая мышь», режиссёр Василий Бархатов, Большой театр (Москва).
5. Опера «Пассажирка», режиссёр Сергей Широков, «Новая Опера» (Москва).
Майя Крылова о «Пассажирке»: «Ломакина создала занавес с проекцией плещущей чёрной воды, ёмкость с настоящей водой на авансцене (знак плывущего корабля и знак вечности) – и двойную сценическую картинку: коробки фешенебельных интерьеров лайнера в коричнево-золотой гамме, и в кричащем контрасте чёрно-белый образ концлагеря с колючей проволокой, охранниками с автоматами и нарами в бараках.
Чапурин одел персонажей, включая толпу пассажиров на корабле, в “светские” вечерние костюмы. Полосатые робы узников и серые мундиры эсэсовцев – исторические знаки преступления».
Марина Шимадина о «Кабале святош»: «В постановке 1936 года художник Пётр Вильямс пытался передать "атмосферу тяжёлой пышной мощности эпохи" с помощью сверкающего золота и парчи. Николай Симонов пошёл по тому же пути барочной избыточности: алые бархатные занавесы с инициалами КС наверху (то ли "Кабала святош", то ли Константин Станиславский, то ли "король-солнце"), позолоченные пупсы, огромные истуканы, пыточные машины... Костюмы дизайнера Игоря Чапурина — словно с модного дефиле, а уж наряды короля Людовика с огромной шляпой, которую придерживают придворные,— настоящий "тяжёлый люкс"».
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин окончил Витебский технологический техникум, а затем там же — технологический институт по специальностям «конструктор женской одежды» и «художник-модельер».
Сегодня он прежде известен во всём мире как основатель модного дома Chapurin. Тем не менее на его счету также — костюмы для нескольких десятков театральных постановок.
Одинаково активно Чапурин работает и в драматическом, и в музыкальном театре, однако особую любовь испытывает к балетным постановкам.
Пять спектаклей:
1. «Кабала святош», режиссёр Юрий Квятковский, МХТ имени Чехова (Москва).
2. Рок-балет «Слепое прощение», хореограф Кирилл Радев, «Астана Балет».
3. Балет «Буря», хореограф Вячеслав Самодуров, Большой театр (Москва).
4. Оперетта «Летучая мышь», режиссёр Василий Бархатов, Большой театр (Москва).
5. Опера «Пассажирка», режиссёр Сергей Широков, «Новая Опера» (Москва).
Майя Крылова о «Пассажирке»: «Ломакина создала занавес с проекцией плещущей чёрной воды, ёмкость с настоящей водой на авансцене (знак плывущего корабля и знак вечности) – и двойную сценическую картинку: коробки фешенебельных интерьеров лайнера в коричнево-золотой гамме, и в кричащем контрасте чёрно-белый образ концлагеря с колючей проволокой, охранниками с автоматами и нарами в бараках.
Чапурин одел персонажей, включая толпу пассажиров на корабле, в “светские” вечерние костюмы. Полосатые робы узников и серые мундиры эсэсовцев – исторические знаки преступления».
Марина Шимадина о «Кабале святош»: «В постановке 1936 года художник Пётр Вильямс пытался передать "атмосферу тяжёлой пышной мощности эпохи" с помощью сверкающего золота и парчи. Николай Симонов пошёл по тому же пути барочной избыточности: алые бархатные занавесы с инициалами КС наверху (то ли "Кабала святош", то ли Константин Станиславский, то ли "король-солнце"), позолоченные пупсы, огромные истуканы, пыточные машины... Костюмы дизайнера Игоря Чапурина — словно с модного дефиле, а уж наряды короля Людовика с огромной шляпой, которую придерживают придворные,— настоящий "тяжёлый люкс"».
Замечали ли вы, что иной раз моноспектакль заряжен такой энергией, какой не всегда обладают масштабные постановки с огромным актёрским составом? Именно таким был выпущенный театральным агентством «Богис» в 1994 году спектакль «Башмачкин». Говорить о режиссёре в этой ситуации не вполне корректно: Игорь Золотовицкий, Александр Феклистов, Олег Меньшиков и Алексей Бурыкин были в равной степени указаны как «сочинители».
Александр Феклистов — единственный актёр на сцене. Он, как и приписывал Гоголь своему персонажу, «изъяснялся большею частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения». Тем не менее даже без огромных и внятных реплик ему удалось создать объёмный и яркий образ чиновника-переписчика.
Во многом секрет кроется во взаимодействии актёра с окружающими предметами. Судндучки, бумаги, перья здесь — не просто реквизит, а полноценные партнёры. Шинель же — единственный родственник и друг. «Башмачкин Феклистова живёт среди них — всевозможных пёрышек, ящичков, копилок, — одарённый способностью понимания их речи и невысказанных настроений точно так же, как иные понимают язык деревьев и птиц», — писала про этот аспект Лариса Юсипова.
В этом и состоит одним из главных парадоксов монодрамы: партнёрство — это далеко не всегда про зрительный, физический контакт или полноценный диалог. Напротив, истинное партнёрство рождается там, где даже неживое приобретает признаки одушевлённого. Именно этому вопросу взаимодействия, в частности, мы уделим особое внимание на продвинутом курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Стартуем уже 6 июля — и ждём вас в числе наших студентов.
Александр Феклистов — единственный актёр на сцене. Он, как и приписывал Гоголь своему персонажу, «изъяснялся большею частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения». Тем не менее даже без огромных и внятных реплик ему удалось создать объёмный и яркий образ чиновника-переписчика.
Во многом секрет кроется во взаимодействии актёра с окружающими предметами. Судндучки, бумаги, перья здесь — не просто реквизит, а полноценные партнёры. Шинель же — единственный родственник и друг. «Башмачкин Феклистова живёт среди них — всевозможных пёрышек, ящичков, копилок, — одарённый способностью понимания их речи и невысказанных настроений точно так же, как иные понимают язык деревьев и птиц», — писала про этот аспект Лариса Юсипова.
В этом и состоит одним из главных парадоксов монодрамы: партнёрство — это далеко не всегда про зрительный, физический контакт или полноценный диалог. Напротив, истинное партнёрство рождается там, где даже неживое приобретает признаки одушевлённого. Именно этому вопросу взаимодействия, в частности, мы уделим особое внимание на продвинутом курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Стартуем уже 6 июля — и ждём вас в числе наших студентов.
❤5
Иэн Глен в спектакле Люси Бэйли «Дядя Ваня» по пьесе А.П. Чехова на сцене лондонского театра «The Print Room» (2012).
❤15
В Челябинском театре драмы имени Орлова сменилось руководство
24 июня коллективу Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова был представлен новый главный режиссёр. Им стал штатный актёр и режиссёр театра Николай Осминов. Возглавлявший Челябинскую драму ранее Владимир Казаченко покинул театр в мае.
«Сегодня на сборе труппы прозвучала очень важная новость для всего нашего коллектива. Николай Осминов официально назначен главным режиссёром театра! — говорится в публикации Челябинской драмы в соцсетях. — <…> Для театра это отличный вектор развития и шаг в очень интересное будущее. Искренне поздравляем Николая Николаевича с этим знаменательным событием! Сил, энергии, громких премьер и большой удачи на новом творческом пути».
Напомним, что до Николая Осминова, с 2017 по 2022 год, главным режиссёром театра был Александр Зыков. После ухода Зыкова на эту должность никого не назначали. В марте 2025 года пост художественного руководителя — директора занял экс-директор московского «Сатирикона» Владимир Казаченко, однако, как сообщила пресс-служба театра местным СМИ, в конце мая 2026-го он покинул Челябинскую драму.
Николай Осминов родился 9 июня 1978 года. Окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности «Актёрское искусство» (курс Вячеслава Милосердова) в 2001 году. В труппу Челябинского театра драмы имени Наума Орлова был принят ещё во время учёбы в академии.
Среди ролей Осминова — Алексей Вронский в спектакле Евгения Маленчева «Алексей Каренин» по пьесе Василия Сигарева, Андрей Рагин в спектакле Данила Чащина «Номер 6» по чеховской «Палате №6» в инсценировке Юлии Поспеловой, Генрих VIII в «Королевских играх» Александра Исакова по пьесе Григория Горина, учёный Христиан-Теодор в «Тени» Якова Ломкина по пьесе Шварца, Шут в «Короле Лире» Екатерины Половцевой, Дон Фернандо в «Сиде» Владимира Скворцова по пьесе Корнеля и другие.
Как режиссёр поставил в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова спектакли: «Афера по-французски» по пьесе Клода Манье «Блэз», «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова в инсценировке Константина Рубинского, «Демоны» по пьесе Ларса Нурена, «Сон в юбилейную ночь» по собственному сценарию режиссёра на основе советских и российских фильмов, «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика и «Обломов» по мотивам романа Гончарова.
Источник: «Театръ».
24 июня коллективу Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова был представлен новый главный режиссёр. Им стал штатный актёр и режиссёр театра Николай Осминов. Возглавлявший Челябинскую драму ранее Владимир Казаченко покинул театр в мае.
«Сегодня на сборе труппы прозвучала очень важная новость для всего нашего коллектива. Николай Осминов официально назначен главным режиссёром театра! — говорится в публикации Челябинской драмы в соцсетях. — <…> Для театра это отличный вектор развития и шаг в очень интересное будущее. Искренне поздравляем Николая Николаевича с этим знаменательным событием! Сил, энергии, громких премьер и большой удачи на новом творческом пути».
Напомним, что до Николая Осминова, с 2017 по 2022 год, главным режиссёром театра был Александр Зыков. После ухода Зыкова на эту должность никого не назначали. В марте 2025 года пост художественного руководителя — директора занял экс-директор московского «Сатирикона» Владимир Казаченко, однако, как сообщила пресс-служба театра местным СМИ, в конце мая 2026-го он покинул Челябинскую драму.
Николай Осминов родился 9 июня 1978 года. Окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности «Актёрское искусство» (курс Вячеслава Милосердова) в 2001 году. В труппу Челябинского театра драмы имени Наума Орлова был принят ещё во время учёбы в академии.
Среди ролей Осминова — Алексей Вронский в спектакле Евгения Маленчева «Алексей Каренин» по пьесе Василия Сигарева, Андрей Рагин в спектакле Данила Чащина «Номер 6» по чеховской «Палате №6» в инсценировке Юлии Поспеловой, Генрих VIII в «Королевских играх» Александра Исакова по пьесе Григория Горина, учёный Христиан-Теодор в «Тени» Якова Ломкина по пьесе Шварца, Шут в «Короле Лире» Екатерины Половцевой, Дон Фернандо в «Сиде» Владимира Скворцова по пьесе Корнеля и другие.
Как режиссёр поставил в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова спектакли: «Афера по-французски» по пьесе Клода Манье «Блэз», «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова в инсценировке Константина Рубинского, «Демоны» по пьесе Ларса Нурена, «Сон в юбилейную ночь» по собственному сценарию режиссёра на основе советских и российских фильмов, «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика и «Обломов» по мотивам романа Гончарова.
Источник: «Театръ».
❤🔥4❤1
Взять в работу текст, который любишь всей душой, — ещё не значит поставить идеальный спектакль. Скорее, наоборот: сильные эмоции вдохновляют на целое буйство ярких идей и решений, которые в итоге просто не укладываются в цельный постановочный замысел. Гениальные, на первый взгляд, фрагменты, будоражившие сознание, рассыпаются на глазах, убивая весь смысл исходного текста — и усиливая отсутствие сценического замысла.
Как же достичь состояния профессиональной «трезвости», где объективность и живой интерес к материалу будут уравновешивать друг друга? Ответ на этот вопрос мы узнаем от Ивана Стависского, мастера продвинутого курса «Застольный период методом действенного анализа». Вас ждёт не очередной разговор о режиссуре, а исключительно практический подход к предложенным вами же текстам, который поможет создать первый контур экспликации будущей постановки.
Присоединяйтесь!
Как же достичь состояния профессиональной «трезвости», где объективность и живой интерес к материалу будут уравновешивать друг друга? Ответ на этот вопрос мы узнаем от Ивана Стависского, мастера продвинутого курса «Застольный период методом действенного анализа». Вас ждёт не очередной разговор о режиссуре, а исключительно практический подход к предложенным вами же текстам, который поможет создать первый контур экспликации будущей постановки.
Присоединяйтесь!
❤5
«Я не ясновидящая и не занимаюсь тем, что беспрерывно анализирую человека, который сидит напротив меня. Но, конечно, по профессиональной привычке при самой первой встрече с человеком замечаю довольно много и даже вижу вперёд. Бывает, берёшь артиста и уже понимаешь, что ждёт театр и тебя лично с его появлением. Наше дело коллективное. Иногда принять в труппу человека, даже очень талантливого, но со свойствами разрушителя, – очень неправильно. Надо быть мудрым и следовать тому, что разглядел. А ты – берёшь! И всегда получаешь по мозгам! Так что это понимание, это „ясновидение“ не учит ничему. В юности я всегда хотела быть следователем, вычислять „что из чего вытекает“. В режиссёрскую профессию это входит: не быть ни прокурором, ни адвокатом, а быть следователем в этой пьесе. У нас был очень хороший педагог, очень хорошая школа, и мы приучены анализировать, видеть и разбираться. Постоянно. Видеть и разбираться».
Генриетта Яновская
Генриетта Яновская
❤5👍4
Характерная, смелая и яркая Янина Колесниченко в спектаклях МХТ им. А.П. Чехова: «Свадьба Кречинского», «Боюсь стать Колей», «Иллюзии», «Телефон доверия», «Полярная болезнь», «Космос», «Пьяные», «Дон Кихот».