«Анна Каренина»
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
❤3🤡1
Харизматичная Изабелла Росселлини в объективе фотографа Нико Бустоса для журнала EL PAIS, ноябрь 2025 года.
😍9
Говоря о феномене партнёрства, нельзя не вспомнить один из самых ярких примеров в мире искусства: дуэт художников-перформеров Марины Абрамович и Улая.
Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже».
Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремление возлюбленных быть как можно ближе, желание стать одним целым. Два обнажённых художника разбегались навстречу друг другу в выставочном зале, сталкиваясь телами, падали, поднимались и повторяли действие снова и снова.
Позже состоялся перформанс «Отношения во времени» (Relation in Time, 1977), ставший продолжением первого опыта. «В самом начале наших отношений Улай нашёл в музее медицины фотографию скелета сиамских близнецов, сросшихся ребрами. Этот образ стал символом нашего физического и духовного единства», — рассказывала Абрамович. Эксперимент, основанный на физической связанности и истощении, длился 17 часов. Волосы художников были сплетены в один узел. Уставшие и измождённые, но неразлучные, они оказались в ситуации, где желание одного уйти повлекло бы за собой боль для другого. Это болезненное соединение символизировало невозможность разрыва без страданий.
Многие работы дуэта вошли в историю и экспозиции крупнейших музеев, включая МоМА в Нью-Йорке. Там же, спустя 22 года после расставания, состоялась их знаменитая встреча в рамках перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», где бывшие партнёры вновь посмотрели друг другу в глаза.
Опыт Абрамович и Улая демонстрирует фундаментальную основу партнёрского общения на сцене: доверие в условиях зависимости, давления и риска. На нашем продвинутом онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» мы разберём технологию партнёрства через такие понятия, как «актёрское существование» и «предлагаемые обстоятельства», а также применим их на практике!
Старт занятий — 6 июля! Присоединяйтесь!
Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже».
Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремление возлюбленных быть как можно ближе, желание стать одним целым. Два обнажённых художника разбегались навстречу друг другу в выставочном зале, сталкиваясь телами, падали, поднимались и повторяли действие снова и снова.
Позже состоялся перформанс «Отношения во времени» (Relation in Time, 1977), ставший продолжением первого опыта. «В самом начале наших отношений Улай нашёл в музее медицины фотографию скелета сиамских близнецов, сросшихся ребрами. Этот образ стал символом нашего физического и духовного единства», — рассказывала Абрамович. Эксперимент, основанный на физической связанности и истощении, длился 17 часов. Волосы художников были сплетены в один узел. Уставшие и измождённые, но неразлучные, они оказались в ситуации, где желание одного уйти повлекло бы за собой боль для другого. Это болезненное соединение символизировало невозможность разрыва без страданий.
Многие работы дуэта вошли в историю и экспозиции крупнейших музеев, включая МоМА в Нью-Йорке. Там же, спустя 22 года после расставания, состоялась их знаменитая встреча в рамках перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», где бывшие партнёры вновь посмотрели друг другу в глаза.
Опыт Абрамович и Улая демонстрирует фундаментальную основу партнёрского общения на сцене: доверие в условиях зависимости, давления и риска. На нашем продвинутом онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» мы разберём технологию партнёрства через такие понятия, как «актёрское существование» и «предлагаемые обстоятельства», а также применим их на практике!
Старт занятий — 6 июля! Присоединяйтесь!
❤6👏3💘3🔥2
В Екатеринбурге решили судьбу «Коляда-театра»
Сегодня, 24 июня, Кировский районный суд Екатеринбурга признал директора АНО «Коляда-театр» Эку Вашакидзе учредителем театра.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
31 марта в театре прошло собрание коллектива, в результате которого артист Олег Ягодин был избран художественным руководителем театра, а многолетний заместитель Николая Коляды Эка Вашакидзе — директором. Вашакидзе подала заявление в Кировский районный суд Екатеринбурга с требованием признать её учредителем театра (соответствующие документы были подготовлены ещё при жизни Николая Коляды) и запретить регистрационные действия, связанные с ликвидацией организации. Рассмотрение дела началось 6 мая. Без решения суда театр испытывал юридические и финансовые трудности: электронная подпись руководителя была отозвана, а без неё нельзя сдать налоговый отчёт, выплатить отпускные сотрудникам, более того, возможна блокировка счетов. Ранее мы опубликовали открытое письмо жителей Екатеринбурга в министерство культуры РФ с просьбой сохранить «Коляда-театр». А 21 июня с открытым письмом к министру культуры Свердловской области Илье Маркову и губернатору региона Денису Паслеру обратился и театр «Сатирикон» во главе с худруком Константином Райкиным.
Сегодня Кировский районный суд Екатеринбурга рассмотрел гражданское дело по иску Эки Вашакидзе к АНО «Коляда-театра» и удовлетворил требования истца в полном объёме, признав Вашакидзе учредителем. В официальном телеграм-канале Кировского суда говорится: «В судебном заседании представитель истицы пояснил, что доверительница занимает должность заместителя директора и, являлась главной помощницей руководителя, фактически осуществляла и осуществляет управление театром. <…> В судебном заседании произошла замена ответчиков ГУ Министерство юстиции Российской Федерации по Свердловской области и ИФНС по Верх-Исетскому г. Екатеринбурга на АНО “Коляда-Театр”. Представитель ответчика в судебное заседание не явился, в представленном отзыве не возражал против удовлетворения исковых требований. Суд, выслушав мнения сторон, исследовав материалы дела, вынес решение об удовлетворении исковых требований в полном объёме».
Решение суда должно вступить в силу в течение месяца.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 24 июня, Кировский районный суд Екатеринбурга признал директора АНО «Коляда-театр» Эку Вашакидзе учредителем театра.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
31 марта в театре прошло собрание коллектива, в результате которого артист Олег Ягодин был избран художественным руководителем театра, а многолетний заместитель Николая Коляды Эка Вашакидзе — директором. Вашакидзе подала заявление в Кировский районный суд Екатеринбурга с требованием признать её учредителем театра (соответствующие документы были подготовлены ещё при жизни Николая Коляды) и запретить регистрационные действия, связанные с ликвидацией организации. Рассмотрение дела началось 6 мая. Без решения суда театр испытывал юридические и финансовые трудности: электронная подпись руководителя была отозвана, а без неё нельзя сдать налоговый отчёт, выплатить отпускные сотрудникам, более того, возможна блокировка счетов. Ранее мы опубликовали открытое письмо жителей Екатеринбурга в министерство культуры РФ с просьбой сохранить «Коляда-театр». А 21 июня с открытым письмом к министру культуры Свердловской области Илье Маркову и губернатору региона Денису Паслеру обратился и театр «Сатирикон» во главе с худруком Константином Райкиным.
Сегодня Кировский районный суд Екатеринбурга рассмотрел гражданское дело по иску Эки Вашакидзе к АНО «Коляда-театра» и удовлетворил требования истца в полном объёме, признав Вашакидзе учредителем. В официальном телеграм-канале Кировского суда говорится: «В судебном заседании представитель истицы пояснил, что доверительница занимает должность заместителя директора и, являлась главной помощницей руководителя, фактически осуществляла и осуществляет управление театром. <…> В судебном заседании произошла замена ответчиков ГУ Министерство юстиции Российской Федерации по Свердловской области и ИФНС по Верх-Исетскому г. Екатеринбурга на АНО “Коляда-Театр”. Представитель ответчика в судебное заседание не явился, в представленном отзыве не возражал против удовлетворения исковых требований. Суд, выслушав мнения сторон, исследовав материалы дела, вынес решение об удовлетворении исковых требований в полном объёме».
Решение суда должно вступить в силу в течение месяца.
Источник: «Театръ».
❤🔥35❤7👏6🤗4🙏2
«Застольный период методом действенного анализа»: в чём отличие базового курса от продвинутого?
За плечами Академии Современного театра — четыре потока базового режиссёрского курса под руководством Ивана Стависского. За время работы мы пришли к выводу, что наша аудитория — это практикующие специалисты с собственным видением и оригинальными идеями, которым тесно в рамках базовой программы. Поэтому мы приняли решение создать продвинутый уровень курса.
Если базовый поток предполагал обширную теоретическую часть и освоение действенного анализа в плотном диалоге с мастером, то на продвинутом уровне участники проходят все ключевые этапы подготовки постановки самостоятельно: от выбора материала до подробного режиссёрского анализа.
Переходите на новый профессиональный уровень вместе с нами и занимайте места на курсе!
Старт занятий — 6 июля. Присоединяйтесь!
За плечами Академии Современного театра — четыре потока базового режиссёрского курса под руководством Ивана Стависского. За время работы мы пришли к выводу, что наша аудитория — это практикующие специалисты с собственным видением и оригинальными идеями, которым тесно в рамках базовой программы. Поэтому мы приняли решение создать продвинутый уровень курса.
Если базовый поток предполагал обширную теоретическую часть и освоение действенного анализа в плотном диалоге с мастером, то на продвинутом уровне участники проходят все ключевые этапы подготовки постановки самостоятельно: от выбора материала до подробного режиссёрского анализа.
Переходите на новый профессиональный уровень вместе с нами и занимайте места на курсе!
Старт занятий — 6 июля. Присоединяйтесь!
❤3
#стильно_модно_театрально
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин окончил Витебский технологический техникум, а затем там же — технологический институт по специальностям «конструктор женской одежды» и «художник-модельер».
Сегодня он прежде известен во всём мире как основатель модного дома Chapurin. Тем не менее на его счету также — костюмы для нескольких десятков театральных постановок.
Одинаково активно Чапурин работает и в драматическом, и в музыкальном театре, однако особую любовь испытывает к балетным постановкам.
Пять спектаклей:
1. «Кабала святош», режиссёр Юрий Квятковский, МХТ имени Чехова (Москва).
2. Рок-балет «Слепое прощение», хореограф Кирилл Радев, «Астана Балет».
3. Балет «Буря», хореограф Вячеслав Самодуров, Большой театр (Москва).
4. Оперетта «Летучая мышь», режиссёр Василий Бархатов, Большой театр (Москва).
5. Опера «Пассажирка», режиссёр Сергей Широков, «Новая Опера» (Москва).
Майя Крылова о «Пассажирке»: «Ломакина создала занавес с проекцией плещущей чёрной воды, ёмкость с настоящей водой на авансцене (знак плывущего корабля и знак вечности) – и двойную сценическую картинку: коробки фешенебельных интерьеров лайнера в коричнево-золотой гамме, и в кричащем контрасте чёрно-белый образ концлагеря с колючей проволокой, охранниками с автоматами и нарами в бараках.
Чапурин одел персонажей, включая толпу пассажиров на корабле, в “светские” вечерние костюмы. Полосатые робы узников и серые мундиры эсэсовцев – исторические знаки преступления».
Марина Шимадина о «Кабале святош»: «В постановке 1936 года художник Пётр Вильямс пытался передать "атмосферу тяжёлой пышной мощности эпохи" с помощью сверкающего золота и парчи. Николай Симонов пошёл по тому же пути барочной избыточности: алые бархатные занавесы с инициалами КС наверху (то ли "Кабала святош", то ли Константин Станиславский, то ли "король-солнце"), позолоченные пупсы, огромные истуканы, пыточные машины... Костюмы дизайнера Игоря Чапурина — словно с модного дефиле, а уж наряды короля Людовика с огромной шляпой, которую придерживают придворные,— настоящий "тяжёлый люкс"».
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин окончил Витебский технологический техникум, а затем там же — технологический институт по специальностям «конструктор женской одежды» и «художник-модельер».
Сегодня он прежде известен во всём мире как основатель модного дома Chapurin. Тем не менее на его счету также — костюмы для нескольких десятков театральных постановок.
Одинаково активно Чапурин работает и в драматическом, и в музыкальном театре, однако особую любовь испытывает к балетным постановкам.
Пять спектаклей:
1. «Кабала святош», режиссёр Юрий Квятковский, МХТ имени Чехова (Москва).
2. Рок-балет «Слепое прощение», хореограф Кирилл Радев, «Астана Балет».
3. Балет «Буря», хореограф Вячеслав Самодуров, Большой театр (Москва).
4. Оперетта «Летучая мышь», режиссёр Василий Бархатов, Большой театр (Москва).
5. Опера «Пассажирка», режиссёр Сергей Широков, «Новая Опера» (Москва).
Майя Крылова о «Пассажирке»: «Ломакина создала занавес с проекцией плещущей чёрной воды, ёмкость с настоящей водой на авансцене (знак плывущего корабля и знак вечности) – и двойную сценическую картинку: коробки фешенебельных интерьеров лайнера в коричнево-золотой гамме, и в кричащем контрасте чёрно-белый образ концлагеря с колючей проволокой, охранниками с автоматами и нарами в бараках.
Чапурин одел персонажей, включая толпу пассажиров на корабле, в “светские” вечерние костюмы. Полосатые робы узников и серые мундиры эсэсовцев – исторические знаки преступления».
Марина Шимадина о «Кабале святош»: «В постановке 1936 года художник Пётр Вильямс пытался передать "атмосферу тяжёлой пышной мощности эпохи" с помощью сверкающего золота и парчи. Николай Симонов пошёл по тому же пути барочной избыточности: алые бархатные занавесы с инициалами КС наверху (то ли "Кабала святош", то ли Константин Станиславский, то ли "король-солнце"), позолоченные пупсы, огромные истуканы, пыточные машины... Костюмы дизайнера Игоря Чапурина — словно с модного дефиле, а уж наряды короля Людовика с огромной шляпой, которую придерживают придворные,— настоящий "тяжёлый люкс"».
Замечали ли вы, что иной раз моноспектакль заряжен такой энергией, какой не всегда обладают масштабные постановки с огромным актёрским составом? Именно таким был выпущенный театральным агентством «Богис» в 1994 году спектакль «Башмачкин». Говорить о режиссёре в этой ситуации не вполне корректно: Игорь Золотовицкий, Александр Феклистов, Олег Меньшиков и Алексей Бурыкин были в равной степени указаны как «сочинители».
Александр Феклистов — единственный актёр на сцене. Он, как и приписывал Гоголь своему персонажу, «изъяснялся большею частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения». Тем не менее даже без огромных и внятных реплик ему удалось создать объёмный и яркий образ чиновника-переписчика.
Во многом секрет кроется во взаимодействии актёра с окружающими предметами. Судндучки, бумаги, перья здесь — не просто реквизит, а полноценные партнёры. Шинель же — единственный родственник и друг. «Башмачкин Феклистова живёт среди них — всевозможных пёрышек, ящичков, копилок, — одарённый способностью понимания их речи и невысказанных настроений точно так же, как иные понимают язык деревьев и птиц», — писала про этот аспект Лариса Юсипова.
В этом и состоит одним из главных парадоксов монодрамы: партнёрство — это далеко не всегда про зрительный, физический контакт или полноценный диалог. Напротив, истинное партнёрство рождается там, где даже неживое приобретает признаки одушевлённого. Именно этому вопросу взаимодействия, в частности, мы уделим особое внимание на продвинутом курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Стартуем уже 6 июля — и ждём вас в числе наших студентов.
Александр Феклистов — единственный актёр на сцене. Он, как и приписывал Гоголь своему персонажу, «изъяснялся большею частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения». Тем не менее даже без огромных и внятных реплик ему удалось создать объёмный и яркий образ чиновника-переписчика.
Во многом секрет кроется во взаимодействии актёра с окружающими предметами. Судндучки, бумаги, перья здесь — не просто реквизит, а полноценные партнёры. Шинель же — единственный родственник и друг. «Башмачкин Феклистова живёт среди них — всевозможных пёрышек, ящичков, копилок, — одарённый способностью понимания их речи и невысказанных настроений точно так же, как иные понимают язык деревьев и птиц», — писала про этот аспект Лариса Юсипова.
В этом и состоит одним из главных парадоксов монодрамы: партнёрство — это далеко не всегда про зрительный, физический контакт или полноценный диалог. Напротив, истинное партнёрство рождается там, где даже неживое приобретает признаки одушевлённого. Именно этому вопросу взаимодействия, в частности, мы уделим особое внимание на продвинутом курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Стартуем уже 6 июля — и ждём вас в числе наших студентов.
❤5