Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Преступление и наказание» (1994)
ТЮЗ имени Брянцева
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Алексей Девотченко, Иван Латышев, Марина Солопченко, Дмитрий Бульба, Александр Строев, Мария Лаврова, Татьяна Ткач, Валерий Дьяченко, Дмитрий Лагачёв, Ольга Карленко, Виталий Салтыков
Марина Дмитревская: «Вдумчивое вскрытие действенного текста романа — несомненная удача спектакля. Но не отвязаться от ощущения, что болезнь Раскольникова здесь — грипп, а не помутнение сердца, что рассказана увлекательная и завораживающая внутренним напряжением житейская история. Конечно, нынче возможен житейский рассказ об убийстве — все правильно. Но, думаю, Достоевский потому и Достоевский, что горизонтальному течению у него всегда противопоставлена вертикаль экзистенциальной проблемы, и только вместе они образуют крест. <…>
Открывая Достоевского "ключами Розы Абрамовны Сироты" (по замечанию одного критика), отмычками глубинного психологического театра, Г. Козлов нашёл в знакомом тексте и хрестоматийных ситуациях много свежего, живого. Но по-настоящему, "по-достоевски" выиграл в спектакле Порфирия и Свидригайлова, решённых в жанре психологического гротеска. <...> Вот когда возникает Идея, съедающая человека, — тут уж не нужно ничего объяснять, разминать, тут — странный блеск актёрских глаз и тот сдвиг, которому не нужны обоснования. Всем ходом спектакля Козлов как бы снимает загадки (расшифровывает, обосновывает, оправдывает…). Но магнетически завораживает именно Загадкой Порфирия Петровича и Свидригайлова».
ТЮЗ имени Брянцева
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Алексей Девотченко, Иван Латышев, Марина Солопченко, Дмитрий Бульба, Александр Строев, Мария Лаврова, Татьяна Ткач, Валерий Дьяченко, Дмитрий Лагачёв, Ольга Карленко, Виталий Салтыков
Марина Дмитревская: «Вдумчивое вскрытие действенного текста романа — несомненная удача спектакля. Но не отвязаться от ощущения, что болезнь Раскольникова здесь — грипп, а не помутнение сердца, что рассказана увлекательная и завораживающая внутренним напряжением житейская история. Конечно, нынче возможен житейский рассказ об убийстве — все правильно. Но, думаю, Достоевский потому и Достоевский, что горизонтальному течению у него всегда противопоставлена вертикаль экзистенциальной проблемы, и только вместе они образуют крест. <…>
Открывая Достоевского "ключами Розы Абрамовны Сироты" (по замечанию одного критика), отмычками глубинного психологического театра, Г. Козлов нашёл в знакомом тексте и хрестоматийных ситуациях много свежего, живого. Но по-настоящему, "по-достоевски" выиграл в спектакле Порфирия и Свидригайлова, решённых в жанре психологического гротеска. <...> Вот когда возникает Идея, съедающая человека, — тут уж не нужно ничего объяснять, разминать, тут — странный блеск актёрских глаз и тот сдвиг, которому не нужны обоснования. Всем ходом спектакля Козлов как бы снимает загадки (расшифровывает, обосновывает, оправдывает…). Но магнетически завораживает именно Загадкой Порфирия Петровича и Свидригайлова».
❤10🔥6👍1
Райкин и «Сатирикон» опубликовали открытое письмо в поддержку «Коляда-театра»
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский «Коляда-театр», оказавшийся после смерти основателя на грани закрытия из-за финансовых проблем.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский «Коляда-театр», оказавшийся после смерти основателя на грани закрытия из-за финансовых проблем.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
Telegraph
Райкин и «Сатирикон» опубликовали открытое письмо в поддержку «Коляда-театра»
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский…
❤19❤🔥6🙏3💋1
«Анна Каренина»
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
❤3🤡1
Харизматичная Изабелла Росселлини в объективе фотографа Нико Бустоса для журнала EL PAIS, ноябрь 2025 года.
😍9
Говоря о феномене партнёрства, нельзя не вспомнить один из самых ярких примеров в мире искусства: дуэт художников-перформеров Марины Абрамович и Улая.
Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже».
Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремление возлюбленных быть как можно ближе, желание стать одним целым. Два обнажённых художника разбегались навстречу друг другу в выставочном зале, сталкиваясь телами, падали, поднимались и повторяли действие снова и снова.
Позже состоялся перформанс «Отношения во времени» (Relation in Time, 1977), ставший продолжением первого опыта. «В самом начале наших отношений Улай нашёл в музее медицины фотографию скелета сиамских близнецов, сросшихся ребрами. Этот образ стал символом нашего физического и духовного единства», — рассказывала Абрамович. Эксперимент, основанный на физической связанности и истощении, длился 17 часов. Волосы художников были сплетены в один узел. Уставшие и измождённые, но неразлучные, они оказались в ситуации, где желание одного уйти повлекло бы за собой боль для другого. Это болезненное соединение символизировало невозможность разрыва без страданий.
Многие работы дуэта вошли в историю и экспозиции крупнейших музеев, включая МоМА в Нью-Йорке. Там же, спустя 22 года после расставания, состоялась их знаменитая встреча в рамках перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», где бывшие партнёры вновь посмотрели друг другу в глаза.
Опыт Абрамович и Улая демонстрирует фундаментальную основу партнёрского общения на сцене: доверие в условиях зависимости, давления и риска. На нашем продвинутом онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» мы разберём технологию партнёрства через такие понятия, как «актёрское существование» и «предлагаемые обстоятельства», а также применим их на практике!
Старт занятий — 6 июля! Присоединяйтесь!
Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже».
Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремление возлюбленных быть как можно ближе, желание стать одним целым. Два обнажённых художника разбегались навстречу друг другу в выставочном зале, сталкиваясь телами, падали, поднимались и повторяли действие снова и снова.
Позже состоялся перформанс «Отношения во времени» (Relation in Time, 1977), ставший продолжением первого опыта. «В самом начале наших отношений Улай нашёл в музее медицины фотографию скелета сиамских близнецов, сросшихся ребрами. Этот образ стал символом нашего физического и духовного единства», — рассказывала Абрамович. Эксперимент, основанный на физической связанности и истощении, длился 17 часов. Волосы художников были сплетены в один узел. Уставшие и измождённые, но неразлучные, они оказались в ситуации, где желание одного уйти повлекло бы за собой боль для другого. Это болезненное соединение символизировало невозможность разрыва без страданий.
Многие работы дуэта вошли в историю и экспозиции крупнейших музеев, включая МоМА в Нью-Йорке. Там же, спустя 22 года после расставания, состоялась их знаменитая встреча в рамках перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», где бывшие партнёры вновь посмотрели друг другу в глаза.
Опыт Абрамович и Улая демонстрирует фундаментальную основу партнёрского общения на сцене: доверие в условиях зависимости, давления и риска. На нашем продвинутом онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» мы разберём технологию партнёрства через такие понятия, как «актёрское существование» и «предлагаемые обстоятельства», а также применим их на практике!
Старт занятий — 6 июля! Присоединяйтесь!
❤6👏3💘3🔥2