Кроткая и неизменно преданная собственным чувствам Соня из чеховского «Дяди Вани» — именно за эту роль в 2017 году на «Золотую Маску» была номинирована Татьяна Бабенкова.
Создавая постановку на сцене Воронежского камерного театра, режиссёр Михаил Бычков перенёс героев в эпоху, более близкую многим зрителям — 1960-1970-е годы. Меланхоличность классического текста усилило музыкальное оформление, которое, в частности, составили небезызвестные «Беловежская пуща» и «Есть только миг».
Роман Должанский: «Глядя на персонажей воронежского "Дяди Вани", поневоле начинаешь подбирать им другого автора, и первым на ум, конечно, приходит Александр Вампилов и его пьеса "Прошлым летом в Чулимске". Родство Чехова с Вампиловым — очевидность, а ставить одного большого автора, пристально взглянув на него глазами другого,— законный, часто выигрышный, как и в данном случае, театральный ход.
Персонажей Вампилова можно увидеть и в Астрове Андрея Новикова, скрывающемся от лживого, несвободного социума в лесной глухомани учёном, и в Иване Петровиче Камиля Тукаева, потенциально сильном, но совсем сломленном жизнью интеллигенте, и напрасно мечтающей о счастье Соне Татьяны Бабенковой. Приезжие, профессор Серебряков и его жена, в свою очередь, тоже точно списаны с героев выбранной эпохи — благополучно вписавшийся в систему, но вкусивший оттепельного вольнодумия пожилой искусствовед и его молодая жена, блондинка в лёгкой меховой шубке, женщина с обложки журнала, предел мечтаний мужчин эпохи застоя».
Создавая постановку на сцене Воронежского камерного театра, режиссёр Михаил Бычков перенёс героев в эпоху, более близкую многим зрителям — 1960-1970-е годы. Меланхоличность классического текста усилило музыкальное оформление, которое, в частности, составили небезызвестные «Беловежская пуща» и «Есть только миг».
Роман Должанский: «Глядя на персонажей воронежского "Дяди Вани", поневоле начинаешь подбирать им другого автора, и первым на ум, конечно, приходит Александр Вампилов и его пьеса "Прошлым летом в Чулимске". Родство Чехова с Вампиловым — очевидность, а ставить одного большого автора, пристально взглянув на него глазами другого,— законный, часто выигрышный, как и в данном случае, театральный ход.
Персонажей Вампилова можно увидеть и в Астрове Андрея Новикова, скрывающемся от лживого, несвободного социума в лесной глухомани учёном, и в Иване Петровиче Камиля Тукаева, потенциально сильном, но совсем сломленном жизнью интеллигенте, и напрасно мечтающей о счастье Соне Татьяны Бабенковой. Приезжие, профессор Серебряков и его жена, в свою очередь, тоже точно списаны с героев выбранной эпохи — благополучно вписавшийся в систему, но вкусивший оттепельного вольнодумия пожилой искусствовед и его молодая жена, блондинка в лёгкой меховой шубке, женщина с обложки журнала, предел мечтаний мужчин эпохи застоя».
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Преступление и наказание» (1994)
ТЮЗ имени Брянцева
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Алексей Девотченко, Иван Латышев, Марина Солопченко, Дмитрий Бульба, Александр Строев, Мария Лаврова, Татьяна Ткач, Валерий Дьяченко, Дмитрий Лагачёв, Ольга Карленко, Виталий Салтыков
Марина Дмитревская: «Вдумчивое вскрытие действенного текста романа — несомненная удача спектакля. Но не отвязаться от ощущения, что болезнь Раскольникова здесь — грипп, а не помутнение сердца, что рассказана увлекательная и завораживающая внутренним напряжением житейская история. Конечно, нынче возможен житейский рассказ об убийстве — все правильно. Но, думаю, Достоевский потому и Достоевский, что горизонтальному течению у него всегда противопоставлена вертикаль экзистенциальной проблемы, и только вместе они образуют крест. <…>
Открывая Достоевского "ключами Розы Абрамовны Сироты" (по замечанию одного критика), отмычками глубинного психологического театра, Г. Козлов нашёл в знакомом тексте и хрестоматийных ситуациях много свежего, живого. Но по-настоящему, "по-достоевски" выиграл в спектакле Порфирия и Свидригайлова, решённых в жанре психологического гротеска. <...> Вот когда возникает Идея, съедающая человека, — тут уж не нужно ничего объяснять, разминать, тут — странный блеск актёрских глаз и тот сдвиг, которому не нужны обоснования. Всем ходом спектакля Козлов как бы снимает загадки (расшифровывает, обосновывает, оправдывает…). Но магнетически завораживает именно Загадкой Порфирия Петровича и Свидригайлова».
ТЮЗ имени Брянцева
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Алексей Девотченко, Иван Латышев, Марина Солопченко, Дмитрий Бульба, Александр Строев, Мария Лаврова, Татьяна Ткач, Валерий Дьяченко, Дмитрий Лагачёв, Ольга Карленко, Виталий Салтыков
Марина Дмитревская: «Вдумчивое вскрытие действенного текста романа — несомненная удача спектакля. Но не отвязаться от ощущения, что болезнь Раскольникова здесь — грипп, а не помутнение сердца, что рассказана увлекательная и завораживающая внутренним напряжением житейская история. Конечно, нынче возможен житейский рассказ об убийстве — все правильно. Но, думаю, Достоевский потому и Достоевский, что горизонтальному течению у него всегда противопоставлена вертикаль экзистенциальной проблемы, и только вместе они образуют крест. <…>
Открывая Достоевского "ключами Розы Абрамовны Сироты" (по замечанию одного критика), отмычками глубинного психологического театра, Г. Козлов нашёл в знакомом тексте и хрестоматийных ситуациях много свежего, живого. Но по-настоящему, "по-достоевски" выиграл в спектакле Порфирия и Свидригайлова, решённых в жанре психологического гротеска. <...> Вот когда возникает Идея, съедающая человека, — тут уж не нужно ничего объяснять, разминать, тут — странный блеск актёрских глаз и тот сдвиг, которому не нужны обоснования. Всем ходом спектакля Козлов как бы снимает загадки (расшифровывает, обосновывает, оправдывает…). Но магнетически завораживает именно Загадкой Порфирия Петровича и Свидригайлова».
❤10🔥6👍1
Райкин и «Сатирикон» опубликовали открытое письмо в поддержку «Коляда-театра»
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский «Коляда-театр», оказавшийся после смерти основателя на грани закрытия из-за финансовых проблем.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский «Коляда-театр», оказавшийся после смерти основателя на грани закрытия из-за финансовых проблем.
Напомним, «Коляда-театр» – один из старейших и известнейших независимых театров на Урале и во всей России. Этот уникальный авторский театр был создан в 2001 году драматургом и режиссёром Николаем Колядой, который являлся худруком, директором и единственным учредителем АНО «Коляда-театр». После внезапной смерти основателя 2 марта 2026 года театр столкнулся с правовыми проблемами: без учредителя организация не может существовать — ей грозит ликвидация.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
Telegraph
Райкин и «Сатирикон» опубликовали открытое письмо в поддержку «Коляда-театра»
На сайте московского театра «Сатирикон» опубликовано обращение к губернатору Свердловской области и главе регионального минкульта, датированное 21 июня. В открытом письме худрук «Сатирикона» Константин Райкин и его коллеги просят сохранить екатеринбургский…
❤19❤🔥6🙏3💋1
«Анна Каренина»
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
Ирбитский драматический театр им. А. Н. Островского
Режиссёр: Георгий Цнобиладзе
В ролях: Дина Эйрих, Алексей Кизеров, Максим Чигуров, Антон Калашников, Ксения Зверева, Ангелина Калашникова, Святослав Лютиков, Оксана Иванова, Вячеслав Анчугин, Максим Сулимов, Макар Зорин
Премьера состоялась 29 марта 2026 года
Новое прочтение бессмертного романа Льва Толстого основано на инсценировке Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды — это значит, что текст пропитан фирменной уральской энергией и откровенностью. Переносит же эту историю на сцену режиссёр, воспитанный в мастерской Льва Додина. Смелая драматургическая форма здесь огранена глубочайшим психологизмом и детальной проработкой каждого характера.
Георгий Цнобиладзе: «Мне кажется, практически невозможно ставить спектакль или писать книгу, где заглавный герой не вызывает у тебя какого-то интереса или симпатии. Даже если этот человек совершил какие-то неправильные поступки. Недаром вся русская литература в заглавии имеет союз "и", который означает "или": "Отцы и (или) дети", "Война и (или) мир". Всегда будет вопрос, над которым, читая или ставя спектакль, ты будешь биться и не найдешь правильного ответа.
И "Анна Каренина" – такая же большая литература, которая не таит в себе спрятанного ответа. Это тема поиска, борьбы и безысходности. Анна не сама бросается под поезд. Это высшая сила убивает её за выбор, который она сделала. Толстой был человеком очень религиозным, и у него, я убежден, не может быть героя-самоубийцы, потому что это безусловный грех. Анна Каренина сделала выбор, понимая, что её ждет неизбежное наказание, и, как и положено, приняла его».
Фото: Вадим Балакин
❤3🤡1
Харизматичная Изабелла Росселлини в объективе фотографа Нико Бустоса для журнала EL PAIS, ноябрь 2025 года.
😍9