«Аладдин»
Режиссёр: Амир Ерманов
Автор инсценировки: Гульнара Насырова
В ролях: Александр Шадрин, Александра Капустина, Иван Федосеев, Екатерина Нахабцева, Евгений Ильин, Михаил Коханов, Яков Роткин, Екатерина Бодрова, Оксана Ильчук, Юлия Серова, Ангелина Данченкова, Максим Данченков, Дмитрий Заставный, Александр Принцев, Иван Болгов
Московский театр кукол
Премьера спектакля состоялась 29 октября 2022 года
Восточная сказка обрела новое звучание в постановке Амира Ерманова. Режиссёр определил её жанр как «спектакль-мираж», и это идеально отражает атмосферу происходящего на сцене.
Действие переносит зрителей в магическую, зыбкую пустыню — место, где властвуют стихии. В этой стране песков, способных не только предсказывать будущее, но и наказывать за пороки, спрятана заветная волшебная лампа.
Елена Алдашева о спектакле: «Спектакль режиссёра и художника Амира Ерманова "Аладдин" очень красив. В нём узнаваемое, припоминаемое из зрительского или жизненного опыта соединяется со странным, сновидческим, сказочно-незнакомым. И, как положено в театре кукол, превращается из одного в другое: верблюды, выглядящие совсем как живые, вдруг становятся лотками восточного базара.
А ещё в спектакле редкие даже для очень актёрского МТК работы артистов. Их яркий сложный грим дублирует лица кукол — живой план и кукольное действие могут сменять друг друга или соединяться. Главное перевоплощение произойдёт на глазах у зрителей: выйдя на авансцену, визирь Джафар преобразится в дядю Аладдина — и особенно интересным тут будет "зазор", когда проявится сам артист Евгений Ильин, едва узнаваемый до и после».
Режиссёр: Амир Ерманов
Автор инсценировки: Гульнара Насырова
В ролях: Александр Шадрин, Александра Капустина, Иван Федосеев, Екатерина Нахабцева, Евгений Ильин, Михаил Коханов, Яков Роткин, Екатерина Бодрова, Оксана Ильчук, Юлия Серова, Ангелина Данченкова, Максим Данченков, Дмитрий Заставный, Александр Принцев, Иван Болгов
Московский театр кукол
Премьера спектакля состоялась 29 октября 2022 года
Восточная сказка обрела новое звучание в постановке Амира Ерманова. Режиссёр определил её жанр как «спектакль-мираж», и это идеально отражает атмосферу происходящего на сцене.
Действие переносит зрителей в магическую, зыбкую пустыню — место, где властвуют стихии. В этой стране песков, способных не только предсказывать будущее, но и наказывать за пороки, спрятана заветная волшебная лампа.
Елена Алдашева о спектакле: «Спектакль режиссёра и художника Амира Ерманова "Аладдин" очень красив. В нём узнаваемое, припоминаемое из зрительского или жизненного опыта соединяется со странным, сновидческим, сказочно-незнакомым. И, как положено в театре кукол, превращается из одного в другое: верблюды, выглядящие совсем как живые, вдруг становятся лотками восточного базара.
А ещё в спектакле редкие даже для очень актёрского МТК работы артистов. Их яркий сложный грим дублирует лица кукол — живой план и кукольное действие могут сменять друг друга или соединяться. Главное перевоплощение произойдёт на глазах у зрителей: выйдя на авансцену, визирь Джафар преобразится в дядю Аладдина — и особенно интересным тут будет "зазор", когда проявится сам артист Евгений Ильин, едва узнаваемый до и после».
❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«По По» (2007)
Режиссёр: Евгений Гришковец
Актёрский дуэт Игоря Золотовицкого и Евгения Гришковца
МХТ им. А. П. Чехова
Название «По По» объясняется просто: это вольный авторский пересказ новелл знаменитого писателя Эдгара Аллана По. В спектакле два обаятельных приятеля-рассказчика собираются вместе и, перебивая друг друга, делятся страшилками из давно прочитанной книги, да так, будто всё это происходило с ними или их знакомыми. Писатель Эдгар Аллан По, увиденный их глазами, совсем не похож на создателя мира ужасов. Гришковец придаёт его сюжетам привычный житейский формат, отчего истории получаются одновременно смешными, страшными, философскими и, как всегда, немного грустными.
Евгений Гришковец: «Спектакль "По По" мы исполняем с великолепным Игорем Золотовицким. С ним мы играем этот спектакль давно, и некоторые думают, что его видели и знают. Так вот — забудьте! Никогда этот текст и сам спектакль не звучали так актуально, как сейчас! Автор Эдгар По, по отголоскам рассказов которого мы сделали наш спектакль, возможно, сейчас самый актуальный писатель на планете. Так весело говорить и играть про смерть нам не удавалось прежде и, надеюсь, не удастся впредь».
Режиссёр: Евгений Гришковец
Актёрский дуэт Игоря Золотовицкого и Евгения Гришковца
МХТ им. А. П. Чехова
Название «По По» объясняется просто: это вольный авторский пересказ новелл знаменитого писателя Эдгара Аллана По. В спектакле два обаятельных приятеля-рассказчика собираются вместе и, перебивая друг друга, делятся страшилками из давно прочитанной книги, да так, будто всё это происходило с ними или их знакомыми. Писатель Эдгар Аллан По, увиденный их глазами, совсем не похож на создателя мира ужасов. Гришковец придаёт его сюжетам привычный житейский формат, отчего истории получаются одновременно смешными, страшными, философскими и, как всегда, немного грустными.
Евгений Гришковец: «Спектакль "По По" мы исполняем с великолепным Игорем Золотовицким. С ним мы играем этот спектакль давно, и некоторые думают, что его видели и знают. Так вот — забудьте! Никогда этот текст и сам спектакль не звучали так актуально, как сейчас! Автор Эдгар По, по отголоскам рассказов которого мы сделали наш спектакль, возможно, сейчас самый актуальный писатель на планете. Так весело говорить и играть про смерть нам не удавалось прежде и, надеюсь, не удастся впредь».
❤🔥13
Татьяна Ильина оставила должность директора «Старого дома»
Сегодня, 22 июня, стало известно, что директор новосибирского театра «Старый дом» Татьяна Ильина уволена по собственному желанию. Месяцем ранее с должности главного режиссёра театра ушёл Антон Фёдоров.
О том, что Татьяна Ильина, возглавлявшая «Старый дом» на протяжении трёх лет, оставила должность директора, сообщает местное издание «Континент Сибирь» со ссылкой на пресс-службу театра. Исполняющей обязанности назначена заместитель директора Елена Соколова.
Напомним, Татьяна Ильина стала директором «Старого дома» в 2023 году. Её предшественница Антонида Гореявчева в конце 2022-го перешла на аналогичную должность в новосибирский театр «Красный факел», заняв место Александра Кулябина (он был уволен по решению учредителя в соответствии с п. 2 ст. 278 ТК РФ с формулировкой «без объяснения причин»). До «Старого дома» Ильина 16 лет работала начальником отдела развития Новосибирского музыкального театра.
В феврале того же 2023 года, вскоре после назначения Ильиной на должность директора, главным режиссёром «Старого дома» стал Антон Фёдоров. До него это место с 2017 года занимал Андрей Прикотенко, в январе 2023-го ставший главным режиссёром «Красного факела» вместо Тимофея Кулябина, который покинул свой пост в апреле 2022-го. В мае 2026 года Фёдоров уволился из «Старого дома» — официальных заявлений об этом не было, однако соответствующая информация опубликована на персональной странице режиссёра на сайте театра.
Татьяна Ильина в 1997 году окончила теоретико-композиторский факультет, а в 2002 году — аспирантуру Новосибирской государственной консерватории. Работала в Новосибирском краеведческом музее и Новосибирской филармонии. В 2006 году окончила московскую Академию переподготовки работников искусства, культуры и туризма (кафедра управления). Работала экспертом «Золотой Маски» сезонов 2019—2020 и 2021—2022.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 22 июня, стало известно, что директор новосибирского театра «Старый дом» Татьяна Ильина уволена по собственному желанию. Месяцем ранее с должности главного режиссёра театра ушёл Антон Фёдоров.
О том, что Татьяна Ильина, возглавлявшая «Старый дом» на протяжении трёх лет, оставила должность директора, сообщает местное издание «Континент Сибирь» со ссылкой на пресс-службу театра. Исполняющей обязанности назначена заместитель директора Елена Соколова.
Напомним, Татьяна Ильина стала директором «Старого дома» в 2023 году. Её предшественница Антонида Гореявчева в конце 2022-го перешла на аналогичную должность в новосибирский театр «Красный факел», заняв место Александра Кулябина (он был уволен по решению учредителя в соответствии с п. 2 ст. 278 ТК РФ с формулировкой «без объяснения причин»). До «Старого дома» Ильина 16 лет работала начальником отдела развития Новосибирского музыкального театра.
В феврале того же 2023 года, вскоре после назначения Ильиной на должность директора, главным режиссёром «Старого дома» стал Антон Фёдоров. До него это место с 2017 года занимал Андрей Прикотенко, в январе 2023-го ставший главным режиссёром «Красного факела» вместо Тимофея Кулябина, который покинул свой пост в апреле 2022-го. В мае 2026 года Фёдоров уволился из «Старого дома» — официальных заявлений об этом не было, однако соответствующая информация опубликована на персональной странице режиссёра на сайте театра.
Татьяна Ильина в 1997 году окончила теоретико-композиторский факультет, а в 2002 году — аспирантуру Новосибирской государственной консерватории. Работала в Новосибирском краеведческом музее и Новосибирской филармонии. В 2006 году окончила московскую Академию переподготовки работников искусства, культуры и туризма (кафедра управления). Работала экспертом «Золотой Маски» сезонов 2019—2020 и 2021—2022.
Источник: «Театръ».
💔10😱3
Мэрил Стрип в роли Ирины Аркадиной в «Чайке» режиссёра Майка Николса
Летом 2001 года Публичный театр (The Public Theater) представил постановку чеховской пьесы под открытым небом. Билеты, по традиции летнего фестиваля Shakespeare in the Park, раздавали абсолютно бесплатно. Но чтобы их заполучить, людям приходилось занимать очередь с ночи и дожидаться утра в палатках в парке.
Главной причиной такого ажиотажа стал блестящий актёрский состав. Роль юной, мечтательной Нины Заречной исполнила 20-летняя Натали Портман, которой на сцене оппонировала Мэрил Стрип в образе эгоцентричной примы Ирины Николаевны Аркадиной. Этим спектаклем актриса ознаменовала своё возвращение на театральную сцену после 20 лет непрерывной кинокарьеры.
Газета Variety: «В игре Стрип — сплошное искусство, в игре Портман — искренняя непосредственность. Наверное, так и должно быть, когда речь идёт о двух актрисах на совершенно разных этапах их творческого пути».
Также в спектакле играли Кевин Клайн, Кристофер Уокен, Филип Сеймур Хоффман, Марша Гей Харден и Джон Гудман.
Летом 2001 года Публичный театр (The Public Theater) представил постановку чеховской пьесы под открытым небом. Билеты, по традиции летнего фестиваля Shakespeare in the Park, раздавали абсолютно бесплатно. Но чтобы их заполучить, людям приходилось занимать очередь с ночи и дожидаться утра в палатках в парке.
Главной причиной такого ажиотажа стал блестящий актёрский состав. Роль юной, мечтательной Нины Заречной исполнила 20-летняя Натали Портман, которой на сцене оппонировала Мэрил Стрип в образе эгоцентричной примы Ирины Николаевны Аркадиной. Этим спектаклем актриса ознаменовала своё возвращение на театральную сцену после 20 лет непрерывной кинокарьеры.
Газета Variety: «В игре Стрип — сплошное искусство, в игре Портман — искренняя непосредственность. Наверное, так и должно быть, когда речь идёт о двух актрисах на совершенно разных этапах их творческого пути».
Также в спектакле играли Кевин Клайн, Кристофер Уокен, Филип Сеймур Хоффман, Марша Гей Харден и Джон Гудман.
❤26❤🔥6
«Пушкин. Опыты» — это синтетический проект Дарьи Румянцевой, который 1 мая стартовал на Новой сцене Александринского театра с показа спектакля «Скупой рыцарь».
Вместе с соавтором идеи Александром Злотниковым Дарья Румянцева собрала команду мечты: Тарас Бибич, Евгений Ткачук, Иван Кушнир, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Юрий Мокиенко и ещё более трёх десятков актёров (в том числе из конно-драматического театра «ВелесО» Ткачука), музыкантов, хореографов и медиахудожников исследовали «маленькую трагедию» Пушкина. Результатом продолжительных поисков и экспериментов стала постановка в жанре «фантасмагории присутствия».
В то же время сама Румянцева говорила накануне премьеры: «„Пушкин. Опыты“ — это не попытка сделать еще один спектакль. Это попытка выйти за пределы того, что мы привыкли называть театром. Если это получится — мы будем говорить на другом языке. Если нет — значит мы хотя бы были честны».
Куратором драматических сцен стал Илья Дель. «В проекте „Пушкин. Опыты“ я отвечаю за драматическое существование артистов. Но так как мы горизонтальная структура, всё придумывается и создаётся совместными усилиями. Надо сказать, что в первом этапе лаборатории я даже вышел „на сцену“ в роли барона, — отмечал он. — Мне кажется, что уникальность этого проекта и его лабораторность заключаются в том, что здесь есть свобода. Это не суперзастроенная вещь, а отчасти импровизационная, которая допускает экспромты и неожиданные повороты прямо внутри материала. С одной стороны, это неизвестность и дикий азарт, а с другой — рисковый момент. Наверное, для многих он произойдет впервые».
Вместе с соавтором идеи Александром Злотниковым Дарья Румянцева собрала команду мечты: Тарас Бибич, Евгений Ткачук, Иван Кушнир, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Юрий Мокиенко и ещё более трёх десятков актёров (в том числе из конно-драматического театра «ВелесО» Ткачука), музыкантов, хореографов и медиахудожников исследовали «маленькую трагедию» Пушкина. Результатом продолжительных поисков и экспериментов стала постановка в жанре «фантасмагории присутствия».
В то же время сама Румянцева говорила накануне премьеры: «„Пушкин. Опыты“ — это не попытка сделать еще один спектакль. Это попытка выйти за пределы того, что мы привыкли называть театром. Если это получится — мы будем говорить на другом языке. Если нет — значит мы хотя бы были честны».
Куратором драматических сцен стал Илья Дель. «В проекте „Пушкин. Опыты“ я отвечаю за драматическое существование артистов. Но так как мы горизонтальная структура, всё придумывается и создаётся совместными усилиями. Надо сказать, что в первом этапе лаборатории я даже вышел „на сцену“ в роли барона, — отмечал он. — Мне кажется, что уникальность этого проекта и его лабораторность заключаются в том, что здесь есть свобода. Это не суперзастроенная вещь, а отчасти импровизационная, которая допускает экспромты и неожиданные повороты прямо внутри материала. С одной стороны, это неизвестность и дикий азарт, а с другой — рисковый момент. Наверное, для многих он произойдет впервые».
👍4👏1
#стильно_модно_театрально
Фагиля Сельская
Фагиля Сельская — выпускница Фрунзенского художественного училища (Кыргызстан) и Московского полиграфического института, где получила специальность «Художник-график книги».
Постоянный соавтор главного режиссёра Красноярского драматического театра имени Пушкина Олега Рыбкина. Также сотрудничала с такими режиссёрами, как Борис Мильграм, Виктор Панов, Евгений Марчелли, Юрий Бутусов и другими. В качестве художника по костюмам оформила более 150 спектаклей в театрах России и за рубежом.
Пять спектаклей:
1. «Дядя Ваня» Юрия Бутусова, Театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург).
2. «Мы, герои» Олега Рыбкина, Красноярский драматический театр имени Пушкина.
3. «Кровавая свадьба» Романа Мархолиа, Чеченский государственный драматический театр имени Нурадилова (Грозный).
4. «ГРОЗАГРОЗА» Евгения Марчелли, Театр Наций (Москва).
5. «Кровать для троих» Владимира Петрова, Театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург).
Марина Дмитревская о спектакле «Кровать для троих»: «К постмодернистской смеси всех мифов и миров у Павича прибавляется театральная игра, изысканно, весело, ритмично и легко аранжированная Петровым, невесомая музыка, пропитывающая действие, экзотические костюмы Фагили Сельской (философский концепт у Павича притворился показом мод в современном меховом ателье, так что становится важен визуальный смысл каждого костюма). А сколько прибавляется ещё в нелинейном сознании (чтобы не сказать сновидении)!».
Наталья Шаинян о спектакле «ГРОЗАГРОЗА»: «Красота невозможная — как на свадьбе, только здесь в белых платьях все — вечные невесты, вечный призыв. Вместе со сценографом Игорем Капитановым и художником по костюмам Фагилёй Сельской режиссёр создаёт мир русской провинции, где человеческие страсти сплетены с явлениями природы, суевериями, кондовыми общественными установлениями, страхами, безудержностью и язычеством».
Фагиля Сельская
Фагиля Сельская — выпускница Фрунзенского художественного училища (Кыргызстан) и Московского полиграфического института, где получила специальность «Художник-график книги».
Постоянный соавтор главного режиссёра Красноярского драматического театра имени Пушкина Олега Рыбкина. Также сотрудничала с такими режиссёрами, как Борис Мильграм, Виктор Панов, Евгений Марчелли, Юрий Бутусов и другими. В качестве художника по костюмам оформила более 150 спектаклей в театрах России и за рубежом.
Пять спектаклей:
1. «Дядя Ваня» Юрия Бутусова, Театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург).
2. «Мы, герои» Олега Рыбкина, Красноярский драматический театр имени Пушкина.
3. «Кровавая свадьба» Романа Мархолиа, Чеченский государственный драматический театр имени Нурадилова (Грозный).
4. «ГРОЗАГРОЗА» Евгения Марчелли, Театр Наций (Москва).
5. «Кровать для троих» Владимира Петрова, Театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург).
Марина Дмитревская о спектакле «Кровать для троих»: «К постмодернистской смеси всех мифов и миров у Павича прибавляется театральная игра, изысканно, весело, ритмично и легко аранжированная Петровым, невесомая музыка, пропитывающая действие, экзотические костюмы Фагили Сельской (философский концепт у Павича притворился показом мод в современном меховом ателье, так что становится важен визуальный смысл каждого костюма). А сколько прибавляется ещё в нелинейном сознании (чтобы не сказать сновидении)!».
Наталья Шаинян о спектакле «ГРОЗАГРОЗА»: «Красота невозможная — как на свадьбе, только здесь в белых платьях все — вечные невесты, вечный призыв. Вместе со сценографом Игорем Капитановым и художником по костюмам Фагилёй Сельской режиссёр создаёт мир русской провинции, где человеческие страсти сплетены с явлениями природы, суевериями, кондовыми общественными установлениями, страхами, безудержностью и язычеством».
❤4❤🔥4