«Дон Кихот»
Режиссёр: Николай Рощин
В ролях: Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова
МХТ им. А. П. Чехова
Премьера спектакля состоялась 14 февраля 2026 года
Обращение Николая Рощина к пьесе Михаила Булгакова неслучайно: режиссёр нашёл в тексте 1930-х годов горькое личное высказывание самого драматурга о безнадёжности попыток художника что-то изменить в переломные, опасные эпохи. Этот мотив предопределил и сложный поиск сценической формы. Так режиссёр не только углубляется в проблематику самого «Дон Кихота»: он переносит действие в стены условного театра начала прошлого века и тем самым разбирается с театральным и социальным контекстами тех лет и размышляет о природе театра в принципе.
Николай Рощин о спектакле: «Работая над этой постановкой, я пришёл к выводу, что в театре ничего невозможно выделить, схватить и зафиксировать, постоянно какая-то иллюзорность, которая не подчиняется универсальным законам. Про это и постановка. Люди хотят что-то создавать, у них что-то получается, но тут же всё они сами могут и поломать. В спектакле мы рассказываем больше о театре 30-х годов, в котором кипела жизнь, поэтому у нас приводятся и выдержки из всяких партсобраний, как строить театр, про формализм, из речей Всеволода Мейерхольда есть пару реплик. Донкихотство присутствует в острых, переломных моментах истории. Ну и расплата тоже гарантирована».
Фото: Александра Торгушникова
Режиссёр: Николай Рощин
В ролях: Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова
МХТ им. А. П. Чехова
Премьера спектакля состоялась 14 февраля 2026 года
Обращение Николая Рощина к пьесе Михаила Булгакова неслучайно: режиссёр нашёл в тексте 1930-х годов горькое личное высказывание самого драматурга о безнадёжности попыток художника что-то изменить в переломные, опасные эпохи. Этот мотив предопределил и сложный поиск сценической формы. Так режиссёр не только углубляется в проблематику самого «Дон Кихота»: он переносит действие в стены условного театра начала прошлого века и тем самым разбирается с театральным и социальным контекстами тех лет и размышляет о природе театра в принципе.
Николай Рощин о спектакле: «Работая над этой постановкой, я пришёл к выводу, что в театре ничего невозможно выделить, схватить и зафиксировать, постоянно какая-то иллюзорность, которая не подчиняется универсальным законам. Про это и постановка. Люди хотят что-то создавать, у них что-то получается, но тут же всё они сами могут и поломать. В спектакле мы рассказываем больше о театре 30-х годов, в котором кипела жизнь, поэтому у нас приводятся и выдержки из всяких партсобраний, как строить театр, про формализм, из речей Всеволода Мейерхольда есть пару реплик. Донкихотство присутствует в острых, переломных моментах истории. Ну и расплата тоже гарантирована».
Фото: Александра Торгушникова
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Воскресение Лазаря» (2001)
Центральный дом актёра им. А. А. Яблочкиной
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Борис Мильграм, Ирина Максимкина, Борис Каморзин, Эдуард Радзюкевич, Александр Прокуратов, Александр Жигалкин, Людмила Дребнёва, Ольга Лапшина, Александр Усов, Ольга Понизова, Эммануил Виторган, Владимир Чекасин и другие
Спектакль, поставленный по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» стал первым масштабным театральным проектом Центрального Дома актёра. За основу режиссёр Борис Мильграм взял пять разрозненных глав произведения и — к огромному удивлению зрителей того времени — вывел на сцену сразу двоих Раскольниковых и двоих Свидригайловых.
Марина Шимадина: «Раскольниковых тут два (в программке все актёры принципиально записаны как исполнители, без указания ролей), ни в одном из них нельзя заподозрить убийцу, и ходят они то в щегольских плащах и широкополой шляпе, то в латах, как у принца Датского. Порфирий Петрович, пузатый добряк, наигрывает что-то весёленькое на пианино и носит зелёное лягушкообразное трико. Похожая на мышку Соня (отличная работа Ирины Максимкиной) то движется, как механическая кукла, а то во время решительного объяснения с Раскольниковым танцует с ним танго. Свой крохотный эпизод очень смешно отыгрывает Александр Усов (Лебезятников), одетый цирковым клоуном. Эммануил Виторган в роли Свидригайлова в этой компании смотрится неожиданно и вносит в спектакль элементы нормального театра, позволяя зрителям посмеяться и немного расслабиться после сцены "Поминок"».
Центральный дом актёра им. А. А. Яблочкиной
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Борис Мильграм, Ирина Максимкина, Борис Каморзин, Эдуард Радзюкевич, Александр Прокуратов, Александр Жигалкин, Людмила Дребнёва, Ольга Лапшина, Александр Усов, Ольга Понизова, Эммануил Виторган, Владимир Чекасин и другие
Спектакль, поставленный по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» стал первым масштабным театральным проектом Центрального Дома актёра. За основу режиссёр Борис Мильграм взял пять разрозненных глав произведения и — к огромному удивлению зрителей того времени — вывел на сцену сразу двоих Раскольниковых и двоих Свидригайловых.
Марина Шимадина: «Раскольниковых тут два (в программке все актёры принципиально записаны как исполнители, без указания ролей), ни в одном из них нельзя заподозрить убийцу, и ходят они то в щегольских плащах и широкополой шляпе, то в латах, как у принца Датского. Порфирий Петрович, пузатый добряк, наигрывает что-то весёленькое на пианино и носит зелёное лягушкообразное трико. Похожая на мышку Соня (отличная работа Ирины Максимкиной) то движется, как механическая кукла, а то во время решительного объяснения с Раскольниковым танцует с ним танго. Свой крохотный эпизод очень смешно отыгрывает Александр Усов (Лебезятников), одетый цирковым клоуном. Эммануил Виторган в роли Свидригайлова в этой компании смотрится неожиданно и вносит в спектакль элементы нормального театра, позволяя зрителям посмеяться и немного расслабиться после сцены "Поминок"».
❤5
Шикарная Джоан Коллинз на обложке Harper's Bazaar в образах арабских дизайнеров (2024).
🔥4❤1
В многочисленных интервью Олег Соломонович Лоевский не раз говорил, что «театр вообще дело абсолютно иррациональное. Искать внутри него какие-то рациональные, разумные мотивы — занятие бесполезное».
Трудно не согласиться с этим утверждением. По мнению мастера, у актёров, особенно русских, есть внутренняя потребность выходить на сцену. Они хотят заявить о себе миру, получать и отдавать энергию, открываться Вселенной. Это особая энергия, которую невозможно объяснить привычными рациональными законами.
И во многом выпустить этот поток энергии актёру помогает проработка его героя, вычленение из текста пьесы именно тех моментов, что отзываются в душе. А о том, как устроены пьесы и как найти в них тот самый проводник для энергии можно узнать на курсе «Все шаблоны сюжетов».
Трудно не согласиться с этим утверждением. По мнению мастера, у актёров, особенно русских, есть внутренняя потребность выходить на сцену. Они хотят заявить о себе миру, получать и отдавать энергию, открываться Вселенной. Это особая энергия, которую невозможно объяснить привычными рациональными законами.
И во многом выпустить этот поток энергии актёру помогает проработка его героя, вычленение из текста пьесы именно тех моментов, что отзываются в душе. А о том, как устроены пьесы и как найти в них тот самый проводник для энергии можно узнать на курсе «Все шаблоны сюжетов».
1 июня в Узбекском Национальном театре кукол в Ташкенте пройдёт премьера спектакля Романа Бокланова «Халиф-аист» (6+) по одноимённой сказке Вильгельма Гауфа в инсценировке Клавы Ильиной.
Выпускник режиссёрской мастерской Руслана Кудашова Роман Бокланов чаще всего создаёт спектакли для семейного просмотра, нередко предлагая юным зрителям и их родителям весьма серьёзные темы для размышления. Исключением не станет и нынешняя премьера, в которой принципиально важным было создание участие петербургского драматурга Клавы Ильиной, известной по совместным работам со многими режиссёрами нового поколения — Юлией Каландаришвили, Сойжин Жамбаловой, Владиславом Тутаком, Иваном Пачиным, Фамилом Джавадовым. В большой мере именно благодаря оригинальной инсценировке философская сказка Гауфа становится основой для современной рефлексии и авторского высказывания.
«Однажды молодого халифа вдруг поразила мысль о полёте, и с тех пор он потерял покой, — говорится в анонсе премьеры. — Мир вокруг и люди в нём стали чужими. Теперь вся его жизнь — это поиск способа взлететь. Но когда халиф наконец полетел, он вдруг узнал, что это такое на самом деле — “летать”…
Почему у нас вдруг возникает желание полететь и однажды мы хотим оставить привычное, покинуть свой дом? Каково это — преодолевать путь в одиночку? И так ли нужны крылья, чтобы действительно уметь летать?.. Тема большой мечты и того, как далеко она может быть от дома; тема обретения себя и своего места в этом мире — это то, что волнует нас всегда. И то, что интересно людям всех поколений, детям и взрослым».
При этом история, сюжетно построенная на множестве превращений и других сказочных обстоятельств с участием разнообразных животных, будет визуально насыщенной. Петербургская художница Алина Корытова придумала для спектакля более 30 кукол самых разных систем — «от тончайших теневых и классических планшетных до впечатляющих натуралистичных гигантов», как поясняют создатели.
Сама постановка с участием 16 артистов, которые продемонстрируют «магию перевоплощений» в четыре десятка персонажей, будет построена по принципу максимальной синтетичности — наряду с театром кукол, в ней будут присутствовать элементы драматического, музыкального и пластического театра. В создании «Халифа-аиста» также принимают участие художник по свету Ксения Козлова и композитор Алима Байтерекова. Инициатором проекта выступил Фонд развития культуры и искусства Узбекистана.
Источник: «Театръ».
Выпускник режиссёрской мастерской Руслана Кудашова Роман Бокланов чаще всего создаёт спектакли для семейного просмотра, нередко предлагая юным зрителям и их родителям весьма серьёзные темы для размышления. Исключением не станет и нынешняя премьера, в которой принципиально важным было создание участие петербургского драматурга Клавы Ильиной, известной по совместным работам со многими режиссёрами нового поколения — Юлией Каландаришвили, Сойжин Жамбаловой, Владиславом Тутаком, Иваном Пачиным, Фамилом Джавадовым. В большой мере именно благодаря оригинальной инсценировке философская сказка Гауфа становится основой для современной рефлексии и авторского высказывания.
«Однажды молодого халифа вдруг поразила мысль о полёте, и с тех пор он потерял покой, — говорится в анонсе премьеры. — Мир вокруг и люди в нём стали чужими. Теперь вся его жизнь — это поиск способа взлететь. Но когда халиф наконец полетел, он вдруг узнал, что это такое на самом деле — “летать”…
Почему у нас вдруг возникает желание полететь и однажды мы хотим оставить привычное, покинуть свой дом? Каково это — преодолевать путь в одиночку? И так ли нужны крылья, чтобы действительно уметь летать?.. Тема большой мечты и того, как далеко она может быть от дома; тема обретения себя и своего места в этом мире — это то, что волнует нас всегда. И то, что интересно людям всех поколений, детям и взрослым».
При этом история, сюжетно построенная на множестве превращений и других сказочных обстоятельств с участием разнообразных животных, будет визуально насыщенной. Петербургская художница Алина Корытова придумала для спектакля более 30 кукол самых разных систем — «от тончайших теневых и классических планшетных до впечатляющих натуралистичных гигантов», как поясняют создатели.
Сама постановка с участием 16 артистов, которые продемонстрируют «магию перевоплощений» в четыре десятка персонажей, будет построена по принципу максимальной синтетичности — наряду с театром кукол, в ней будут присутствовать элементы драматического, музыкального и пластического театра. В создании «Халифа-аиста» также принимают участие художник по свету Ксения Козлова и композитор Алима Байтерекова. Инициатором проекта выступил Фонд развития культуры и искусства Узбекистана.
Источник: «Театръ».
❤11👏3👍2