«Театр будет жить, и я не волнуюсь по этому поводу. Другое дело, в каком качестве. Желание спрятаться в сказку, уйти в сериал, в миф, нежелание сталкиваться с реальностью – мне это всё на улице надоело. Те, кто не взаимодействует с реальностью – не взаимодействует со своим будущим. А кто понимает реальность, кто в ней живёт, с ней сталкивается, её меняет, тот несёт ответственность за будущее».
Олег Лоевский
Мы полностью согласны с Олегом Соломоновичем: театр будет жить, пока его окружает любовь преданных зрителей. Если вы относите себя к таковым и хотите лучше понять современную драму, приглашаем пройти наш курс «Все шаблоны сюжетов», где вы под руководством опытных мастеров научитесь «читать пьесы как партитуру» и увидите, почему классика остаётся актуальной сотни лет.
Олег Лоевский
Мы полностью согласны с Олегом Соломоновичем: театр будет жить, пока его окружает любовь преданных зрителей. Если вы относите себя к таковым и хотите лучше понять современную драму, приглашаем пройти наш курс «Все шаблоны сюжетов», где вы под руководством опытных мастеров научитесь «читать пьесы как партитуру» и увидите, почему классика остаётся актуальной сотни лет.
❤7
«Дон Кихот»
Режиссёр: Николай Рощин
В ролях: Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова
МХТ им. А. П. Чехова
Премьера спектакля состоялась 14 февраля 2026 года
Обращение Николая Рощина к пьесе Михаила Булгакова неслучайно: режиссёр нашёл в тексте 1930-х годов горькое личное высказывание самого драматурга о безнадёжности попыток художника что-то изменить в переломные, опасные эпохи. Этот мотив предопределил и сложный поиск сценической формы. Так режиссёр не только углубляется в проблематику самого «Дон Кихота»: он переносит действие в стены условного театра начала прошлого века и тем самым разбирается с театральным и социальным контекстами тех лет и размышляет о природе театра в принципе.
Николай Рощин о спектакле: «Работая над этой постановкой, я пришёл к выводу, что в театре ничего невозможно выделить, схватить и зафиксировать, постоянно какая-то иллюзорность, которая не подчиняется универсальным законам. Про это и постановка. Люди хотят что-то создавать, у них что-то получается, но тут же всё они сами могут и поломать. В спектакле мы рассказываем больше о театре 30-х годов, в котором кипела жизнь, поэтому у нас приводятся и выдержки из всяких партсобраний, как строить театр, про формализм, из речей Всеволода Мейерхольда есть пару реплик. Донкихотство присутствует в острых, переломных моментах истории. Ну и расплата тоже гарантирована».
Фото: Александра Торгушникова
Режиссёр: Николай Рощин
В ролях: Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова
МХТ им. А. П. Чехова
Премьера спектакля состоялась 14 февраля 2026 года
Обращение Николая Рощина к пьесе Михаила Булгакова неслучайно: режиссёр нашёл в тексте 1930-х годов горькое личное высказывание самого драматурга о безнадёжности попыток художника что-то изменить в переломные, опасные эпохи. Этот мотив предопределил и сложный поиск сценической формы. Так режиссёр не только углубляется в проблематику самого «Дон Кихота»: он переносит действие в стены условного театра начала прошлого века и тем самым разбирается с театральным и социальным контекстами тех лет и размышляет о природе театра в принципе.
Николай Рощин о спектакле: «Работая над этой постановкой, я пришёл к выводу, что в театре ничего невозможно выделить, схватить и зафиксировать, постоянно какая-то иллюзорность, которая не подчиняется универсальным законам. Про это и постановка. Люди хотят что-то создавать, у них что-то получается, но тут же всё они сами могут и поломать. В спектакле мы рассказываем больше о театре 30-х годов, в котором кипела жизнь, поэтому у нас приводятся и выдержки из всяких партсобраний, как строить театр, про формализм, из речей Всеволода Мейерхольда есть пару реплик. Донкихотство присутствует в острых, переломных моментах истории. Ну и расплата тоже гарантирована».
Фото: Александра Торгушникова
❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Воскресение Лазаря» (2001)
Центральный дом актёра им. А. А. Яблочкиной
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Борис Мильграм, Ирина Максимкина, Борис Каморзин, Эдуард Радзюкевич, Александр Прокуратов, Александр Жигалкин, Людмила Дребнёва, Ольга Лапшина, Александр Усов, Ольга Понизова, Эммануил Виторган, Владимир Чекасин и другие
Спектакль, поставленный по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» стал первым масштабным театральным проектом Центрального Дома актёра. За основу режиссёр Борис Мильграм взял пять разрозненных глав произведения и — к огромному удивлению зрителей того времени — вывел на сцену сразу двоих Раскольниковых и двоих Свидригайловых.
Марина Шимадина: «Раскольниковых тут два (в программке все актёры принципиально записаны как исполнители, без указания ролей), ни в одном из них нельзя заподозрить убийцу, и ходят они то в щегольских плащах и широкополой шляпе, то в латах, как у принца Датского. Порфирий Петрович, пузатый добряк, наигрывает что-то весёленькое на пианино и носит зелёное лягушкообразное трико. Похожая на мышку Соня (отличная работа Ирины Максимкиной) то движется, как механическая кукла, а то во время решительного объяснения с Раскольниковым танцует с ним танго. Свой крохотный эпизод очень смешно отыгрывает Александр Усов (Лебезятников), одетый цирковым клоуном. Эммануил Виторган в роли Свидригайлова в этой компании смотрится неожиданно и вносит в спектакль элементы нормального театра, позволяя зрителям посмеяться и немного расслабиться после сцены "Поминок"».
Центральный дом актёра им. А. А. Яблочкиной
Режиссёр: Борис Мильграм
В ролях: Борис Мильграм, Ирина Максимкина, Борис Каморзин, Эдуард Радзюкевич, Александр Прокуратов, Александр Жигалкин, Людмила Дребнёва, Ольга Лапшина, Александр Усов, Ольга Понизова, Эммануил Виторган, Владимир Чекасин и другие
Спектакль, поставленный по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» стал первым масштабным театральным проектом Центрального Дома актёра. За основу режиссёр Борис Мильграм взял пять разрозненных глав произведения и — к огромному удивлению зрителей того времени — вывел на сцену сразу двоих Раскольниковых и двоих Свидригайловых.
Марина Шимадина: «Раскольниковых тут два (в программке все актёры принципиально записаны как исполнители, без указания ролей), ни в одном из них нельзя заподозрить убийцу, и ходят они то в щегольских плащах и широкополой шляпе, то в латах, как у принца Датского. Порфирий Петрович, пузатый добряк, наигрывает что-то весёленькое на пианино и носит зелёное лягушкообразное трико. Похожая на мышку Соня (отличная работа Ирины Максимкиной) то движется, как механическая кукла, а то во время решительного объяснения с Раскольниковым танцует с ним танго. Свой крохотный эпизод очень смешно отыгрывает Александр Усов (Лебезятников), одетый цирковым клоуном. Эммануил Виторган в роли Свидригайлова в этой компании смотрится неожиданно и вносит в спектакль элементы нормального театра, позволяя зрителям посмеяться и немного расслабиться после сцены "Поминок"».
❤5
Шикарная Джоан Коллинз на обложке Harper's Bazaar в образах арабских дизайнеров (2024).
🔥4❤1
В многочисленных интервью Олег Соломонович Лоевский не раз говорил, что «театр вообще дело абсолютно иррациональное. Искать внутри него какие-то рациональные, разумные мотивы — занятие бесполезное».
Трудно не согласиться с этим утверждением. По мнению мастера, у актёров, особенно русских, есть внутренняя потребность выходить на сцену. Они хотят заявить о себе миру, получать и отдавать энергию, открываться Вселенной. Это особая энергия, которую невозможно объяснить привычными рациональными законами.
И во многом выпустить этот поток энергии актёру помогает проработка его героя, вычленение из текста пьесы именно тех моментов, что отзываются в душе. А о том, как устроены пьесы и как найти в них тот самый проводник для энергии можно узнать на курсе «Все шаблоны сюжетов».
Трудно не согласиться с этим утверждением. По мнению мастера, у актёров, особенно русских, есть внутренняя потребность выходить на сцену. Они хотят заявить о себе миру, получать и отдавать энергию, открываться Вселенной. Это особая энергия, которую невозможно объяснить привычными рациональными законами.
И во многом выпустить этот поток энергии актёру помогает проработка его героя, вычленение из текста пьесы именно тех моментов, что отзываются в душе. А о том, как устроены пьесы и как найти в них тот самый проводник для энергии можно узнать на курсе «Все шаблоны сюжетов».