«Маленький принц» Экзюпери — не редкий гость на театральных подмостках. Тем не менее режиссёр Дмитрий Шишанов подобрал свой ключ к прочтению этой истории. Знакомый практически каждому с детства сюжет он объединил с дневниками самого писателя — и в июле прошлого года представил в Краснодарском краевом театре кукол спектакль в жанре «путешествия к самому себе в одном действии».
«Место действия — аэропорт. Это место встречи, ожидания, и все персонажи “Маленького принца”, сохраняя свою суть (Географ, Змея, Лис…), метафорически “переложены” в этот мир, — объяснял замысел постановщик. — Если углубиться в замысел Экзюпери, каждый человек — отдельная планета, и мы пробуем раскрыть каждого из тех, кто населяет этот совершенно особый мир на грани неба и земли (работает в аэропорту и так далее). Мы попытались сохранить все “каноны” (например, Маленького принца играет девушка, как и завещал автор), но внести новый взгляд. А поскольку спектакль “литературоцентричный”, построенный на тексте Экзюпери, было важно решить его через соединение живого плана и кукол».
«Место действия — аэропорт. Это место встречи, ожидания, и все персонажи “Маленького принца”, сохраняя свою суть (Географ, Змея, Лис…), метафорически “переложены” в этот мир, — объяснял замысел постановщик. — Если углубиться в замысел Экзюпери, каждый человек — отдельная планета, и мы пробуем раскрыть каждого из тех, кто населяет этот совершенно особый мир на грани неба и земли (работает в аэропорту и так далее). Мы попытались сохранить все “каноны” (например, Маленького принца играет девушка, как и завещал автор), но внести новый взгляд. А поскольку спектакль “литературоцентричный”, построенный на тексте Экзюпери, было важно решить его через соединение живого плана и кукол».
❤5👍1👎1
От профессионального выгорания и кризиса не застрахованы и представители творческих профессий — даже напротив, как будто более подвержены этим «недугам». И «лечением» становится не внезапно обрушившееся вдохновение, а объективный взгляд на проблему со стороны.
Не обходят стороной эти ситуации и актрису и режиссёра Екатерину Гороховскую, которая признаётся:
«Придя в детский театр с самыми искренними и серьёзными намерениями, ты рано или поздно оказываешься лицом к лицу с проблемой, которая называется "сказка на большой сцене". И, скажем, соглашаешься ставить, стараешься, обманываешь сам себя, и что-то даже вроде чуть-чуть получается, но потом почему-то испытываешь тоску, стыд, экзистенциальные муки, и всё кажется бессмысленным.
В таких случаях я обычно звоню Олегу Семёновичу Лоевскому. Он умеет вправить мозги и опустить на дно, от которого потом можно оттолкнуться и всплыть. И либо выйти на берег обсыхать, либо плыть дальше».
Чувствуете, что такой метод не помешал бы и вашей творческой перезагрузке? Тогда вам — прямая дорога на наш новый курс «Все шаблоны сюжетов», на занятиях которого вместе с Олегом Лоевским мы будем буквально препарировать и разбирать на атомы известные истории, чтобы постичь саму механику создания нарративов.
Не обходят стороной эти ситуации и актрису и режиссёра Екатерину Гороховскую, которая признаётся:
«Придя в детский театр с самыми искренними и серьёзными намерениями, ты рано или поздно оказываешься лицом к лицу с проблемой, которая называется "сказка на большой сцене". И, скажем, соглашаешься ставить, стараешься, обманываешь сам себя, и что-то даже вроде чуть-чуть получается, но потом почему-то испытываешь тоску, стыд, экзистенциальные муки, и всё кажется бессмысленным.
В таких случаях я обычно звоню Олегу Семёновичу Лоевскому. Он умеет вправить мозги и опустить на дно, от которого потом можно оттолкнуться и всплыть. И либо выйти на берег обсыхать, либо плыть дальше».
Чувствуете, что такой метод не помешал бы и вашей творческой перезагрузке? Тогда вам — прямая дорога на наш новый курс «Все шаблоны сюжетов», на занятиях которого вместе с Олегом Лоевским мы будем буквально препарировать и разбирать на атомы известные истории, чтобы постичь саму механику создания нарративов.
❤3
Роскошная Джоан Коллинз на свежих снимках с красной дорожки 79-го Каннского кинофестиваля. Восхищаемся!
❤6
Издан сборник пьес Дмитрия Данилова с авторскими комментариями
В «Редакции Елены Шубиной» (издательство АСТ) вышла книга Дмитрия Данилова «Стоики и другие пьесы». Сборник стал частью серии «По ролям», посвящённой современной драматургии.
Дмитрий Данилов — поэт, прозаик и один из самых востребованных современных российских драматургов. Драматургический дебют писателя, пьеса «Человек из Подольска», принесла автору в 2018 году «Золотую Маску», а среди других наград Данилова — премия Андрея Белого (2019, в номинации «проза»), и награды конкурсов «Ремарка» (2017), «Кульминация» (2017), «Исходное событие – XXI век» (2018) и «Действующие лица» (2018). Спектакли, основанные на текстах Данилова, идут в театрах всей страны и за рубежом, а в 2020 году на экраны вышел фильм Семёна Серзина «Человек из Подольска».
В 2021 году издательством «Городец» был выпущен первый драматургический сборник Дмитрия Данилова — «Человек из Подольска и другие пьесы». В него вошли шесть текстов: «Человек из Подольска», «Серёжа очень тупой», «Свидетельские показания», «Что вы делали вчера вечером?», «Выбрать троих» и «Путь к сердцу».
Название новой книге дала пьеса «Стоики», написанная в 2024 году специально для МХТ имени Чехова. Помимо неё, в сборник вошли все остальные (и ранее опубликованные) драматургические сочинения автора, за исключением пьесы «Выбрать троих», а также авторская инсценировка романа-антиутопии «Саша, привет!», отмеченного премией «Книга года» и ставшего лауреатом «Ясной Поляны» в номинации «Современная русская проза». Ключевая особенность нового сборника в том, что после каждой пьесы следует авторская «предыстория», то есть рассказ о том, как создавался конкретный текст.
В издательской аннотации сказано: «За кажущейся простотой текстов Данилова прячется философия тонко чувствующего и всё подмечающего человека, а в описаниях повседневной жизни — абсурд нашей действительности».
Завершает сборник беседа Дмитрия Данилова с драматургом и прозаиком Надей Алексеевой (которая была его ученицей в мастерских Creative Writing School), где он рассказывает об успехе, семье, учениках и героях своих произведений. «Интервью с автором книги внутри самой книги — это очень необычно, — говорит Данилов. — Но мне нравится эта идея. Иногда надо представить автора, показать контекст. Наш разговор мне видится как беседа с коллегой, на равных, ты не случайный журналист. Просто один драматург и писатель говорит с другим драматургом и писателем. Оба — в теме. Такой ракурс может быть интересен читателю».
Источник: «Театръ».
В «Редакции Елены Шубиной» (издательство АСТ) вышла книга Дмитрия Данилова «Стоики и другие пьесы». Сборник стал частью серии «По ролям», посвящённой современной драматургии.
Дмитрий Данилов — поэт, прозаик и один из самых востребованных современных российских драматургов. Драматургический дебют писателя, пьеса «Человек из Подольска», принесла автору в 2018 году «Золотую Маску», а среди других наград Данилова — премия Андрея Белого (2019, в номинации «проза»), и награды конкурсов «Ремарка» (2017), «Кульминация» (2017), «Исходное событие – XXI век» (2018) и «Действующие лица» (2018). Спектакли, основанные на текстах Данилова, идут в театрах всей страны и за рубежом, а в 2020 году на экраны вышел фильм Семёна Серзина «Человек из Подольска».
В 2021 году издательством «Городец» был выпущен первый драматургический сборник Дмитрия Данилова — «Человек из Подольска и другие пьесы». В него вошли шесть текстов: «Человек из Подольска», «Серёжа очень тупой», «Свидетельские показания», «Что вы делали вчера вечером?», «Выбрать троих» и «Путь к сердцу».
Название новой книге дала пьеса «Стоики», написанная в 2024 году специально для МХТ имени Чехова. Помимо неё, в сборник вошли все остальные (и ранее опубликованные) драматургические сочинения автора, за исключением пьесы «Выбрать троих», а также авторская инсценировка романа-антиутопии «Саша, привет!», отмеченного премией «Книга года» и ставшего лауреатом «Ясной Поляны» в номинации «Современная русская проза». Ключевая особенность нового сборника в том, что после каждой пьесы следует авторская «предыстория», то есть рассказ о том, как создавался конкретный текст.
В издательской аннотации сказано: «За кажущейся простотой текстов Данилова прячется философия тонко чувствующего и всё подмечающего человека, а в описаниях повседневной жизни — абсурд нашей действительности».
Завершает сборник беседа Дмитрия Данилова с драматургом и прозаиком Надей Алексеевой (которая была его ученицей в мастерских Creative Writing School), где он рассказывает об успехе, семье, учениках и героях своих произведений. «Интервью с автором книги внутри самой книги — это очень необычно, — говорит Данилов. — Но мне нравится эта идея. Иногда надо представить автора, показать контекст. Наш разговор мне видится как беседа с коллегой, на равных, ты не случайный журналист. Просто один драматург и писатель говорит с другим драматургом и писателем. Оба — в теме. Такой ракурс может быть интересен читателю».
Источник: «Театръ».
❤9👍2
«Ворон»
Режиссёр, сценограф: Николай Рощин
В главных ролях: Игорь Мосюк, Тихон Жизневский, Валентин Захаров, Елена Немзер, Мария Лопатина
Александринский театр
Премьера спектакля состоялась 12 сентября 2015 года
«Ворон» — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года.
Николай Рощин принципиально очищает сказочную пьесу Карло Гоцци от привычных штампов — карнавальности, лёгкой импровизации и прочей «лжеитальянщины». Вместо пёстрой бутафории режиссёр выстраивает на сцене пространство «чистого театра». Как в XVIII веке фьябы Гоцци создавались вопреки бытовым, социально-ориентированным пьесам Гольдони, так и Рощин в своём спектакле сознательно уходит от сиюминутной, поверхностной актуальности и житейских мотивов.
Надежда Гревцева о спектакле: «Утончённый слог фьябы Гоцци, смешиваясь с бытовыми, а то и сниженными прозаическими вставками, иногда выглядит почти издевательским в устах персонажей, которые легко, походя привязывают безвольное тело к кровати-дыбе, в кровавые клочья разносят пушкой коня, режут глотки женщинам… Изящные строки Гоцци в переводе Лозинского звучат как песня про ласковый дождь над постапокалиптическим миром в рассказе Брэдбери. Атрибуты комедии масок — сами маски, вставные шутки, импровизации — всё словно вывернуто наизнанку, будучи перед этим пропущено через мясорубку. Есть такая филологическая шутка — "семантические поля засеяны брюквой". Ассоциативное поле, связанное с Гоцци и его фьябами, Рощин "засевает" зубами дракона и утыкивает противотанковыми ежами. Изломанная садомазохистская эстетика».
Режиссёр, сценограф: Николай Рощин
В главных ролях: Игорь Мосюк, Тихон Жизневский, Валентин Захаров, Елена Немзер, Мария Лопатина
Александринский театр
Премьера спектакля состоялась 12 сентября 2015 года
«Ворон» — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года.
Николай Рощин принципиально очищает сказочную пьесу Карло Гоцци от привычных штампов — карнавальности, лёгкой импровизации и прочей «лжеитальянщины». Вместо пёстрой бутафории режиссёр выстраивает на сцене пространство «чистого театра». Как в XVIII веке фьябы Гоцци создавались вопреки бытовым, социально-ориентированным пьесам Гольдони, так и Рощин в своём спектакле сознательно уходит от сиюминутной, поверхностной актуальности и житейских мотивов.
Надежда Гревцева о спектакле: «Утончённый слог фьябы Гоцци, смешиваясь с бытовыми, а то и сниженными прозаическими вставками, иногда выглядит почти издевательским в устах персонажей, которые легко, походя привязывают безвольное тело к кровати-дыбе, в кровавые клочья разносят пушкой коня, режут глотки женщинам… Изящные строки Гоцци в переводе Лозинского звучат как песня про ласковый дождь над постапокалиптическим миром в рассказе Брэдбери. Атрибуты комедии масок — сами маски, вставные шутки, импровизации — всё словно вывернуто наизнанку, будучи перед этим пропущено через мясорубку. Есть такая филологическая шутка — "семантические поля засеяны брюквой". Ассоциативное поле, связанное с Гоцци и его фьябами, Рощин "засевает" зубами дракона и утыкивает противотанковыми ежами. Изломанная садомазохистская эстетика».
❤7❤🔥5
Наталья Осипова размышляет о современном танце в интервью изданию «Сноб»:
«Современный танец за последние два десятилетия радикально поменялся. Это раньше можно было предположить, что его танцевать легче, чем классику. Сегодня модерн требует не меньшей выносливости и гибкости. К тому же там много акробатических па, которых с наскока никак не сделаешь. Во всяком случае, у меня они не получались. Буквально до последнего времени я продолжала ощущать себя классической балериной, пытающейся танцевать contemporary dance. Даже мои лондонские приятели надо мной шутили: ну когда же ты перестанешь быть примой на пуантах. Давай, вставай уже на полную ступню! Формально, кажется, нет ничего проще, но, когда начинаешь вникать и примерять все это на себя, понимаешь, что это другой мир.
Поразительно, что современный танец даёт ощущение абсолютной свободы. Тут я остаюсь один на один только с тем, что у меня в этот момент под ногами — пол сцены или репетиционного зала, песок на пляже, газон в саду… Неважно! Это и есть мой главный партнёр. Именно с ним я начинаю взаимодействовать, осязать его кожей, припадать в попытке почувствовать новую энергию. Если классика — для меня это всегда движение вверх, некое невидимое усилие приподняться, воспарить, взлететь, то модерн, наоборот, тянет вниз. Ты изо всех сил отталкиваешься и хочешь взлететь, но снова падаешь, как подкошенный. Всё самое интересное с тобой происходит не где-то там, в воздухе, а здесь, сейчас на этой грешной земле. Мне нравится ощущать себя земной и реальной. И этому тоже учит современный танец».
«Современный танец за последние два десятилетия радикально поменялся. Это раньше можно было предположить, что его танцевать легче, чем классику. Сегодня модерн требует не меньшей выносливости и гибкости. К тому же там много акробатических па, которых с наскока никак не сделаешь. Во всяком случае, у меня они не получались. Буквально до последнего времени я продолжала ощущать себя классической балериной, пытающейся танцевать contemporary dance. Даже мои лондонские приятели надо мной шутили: ну когда же ты перестанешь быть примой на пуантах. Давай, вставай уже на полную ступню! Формально, кажется, нет ничего проще, но, когда начинаешь вникать и примерять все это на себя, понимаешь, что это другой мир.
Поразительно, что современный танец даёт ощущение абсолютной свободы. Тут я остаюсь один на один только с тем, что у меня в этот момент под ногами — пол сцены или репетиционного зала, песок на пляже, газон в саду… Неважно! Это и есть мой главный партнёр. Именно с ним я начинаю взаимодействовать, осязать его кожей, припадать в попытке почувствовать новую энергию. Если классика — для меня это всегда движение вверх, некое невидимое усилие приподняться, воспарить, взлететь, то модерн, наоборот, тянет вниз. Ты изо всех сил отталкиваешься и хочешь взлететь, но снова падаешь, как подкошенный. Всё самое интересное с тобой происходит не где-то там, в воздухе, а здесь, сейчас на этой грешной земле. Мне нравится ощущать себя земной и реальной. И этому тоже учит современный танец».
👍1
«В школьную программу по литературе должны входить современные драматические произведения. А лучше — уроки драматургии, на которых подростки будут учиться писать пьесы… Это очень круто. Получается, что подростки пишут сами для себя. А мы, взрослые, понимаем, из чего на сегодняшний день состоит их реальность.
Надо делать всё возможное, чтобы достучаться до подростков. Главное — не быть высокомерными, уметь тоже кое-что не понимать, уметь слушать. Это тяжело получается, потому что мы все куда-то торопимся».
Олег Лоевский
Умение слушать реальность, отказываться от авторского снобизма и давать право голоса своим героям — фундамент любого живого текста. Но чтобы этот искренний разговор превратился в по-настоящему сильную пьесу или сценарий, необходимо понимать внутренние законы драматургии.
Хотите научиться адаптировать сегодняшние реалии под законы драматургии? Ждём вас на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов». Будем исследовать скрытую механику нарративов, разбирать классические истории на детали и осваивать базу, без которой невозможен ни один сюжет.
Надо делать всё возможное, чтобы достучаться до подростков. Главное — не быть высокомерными, уметь тоже кое-что не понимать, уметь слушать. Это тяжело получается, потому что мы все куда-то торопимся».
Олег Лоевский
Умение слушать реальность, отказываться от авторского снобизма и давать право голоса своим героям — фундамент любого живого текста. Но чтобы этот искренний разговор превратился в по-настоящему сильную пьесу или сценарий, необходимо понимать внутренние законы драматургии.
Хотите научиться адаптировать сегодняшние реалии под законы драматургии? Ждём вас на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов». Будем исследовать скрытую механику нарративов, разбирать классические истории на детали и осваивать базу, без которой невозможен ни один сюжет.
❤8