Несколько лет назад в одном из интервью Олег Лоевский признался в усталости от былинного сознания, которому нужны конкретные истории с логично выстроенным завершением.

«Я любитель нарратива, считаю, что история важна. Особенно в русском театре, потому что наше сознание — былинное, — отметил тогда он. — Но сегодня даже я от этого устал — начинаю что‑то смотреть и могу развязку предсказать. То, что лишено фабулы и будоражит моё сознание какими‑то необычными связями, — с этим сейчас куда интереснее взаимодействовать, чем просто с интерпретацией текста».

Но как же тогда работать с историями, если, вспоминая десятки книг по сценарному мастерству, число возможных сюжетных коллизий не так уж и велико? Ответ на этот вопрос мы сможем узнать прямо у Олега Соломоновича на занятиях нового курса «Все шаблоны сюжетов».

Сельский театр в Фомихе выпускает премьеру по картинам Шагала

6 июня в Сельском театре драмы и комедии в Фомихе (Владимирская область) пройдёт премьера уличного моноспектакля Иры Михейшиной «Сапог на жёлтом небе» в постановке Дмитрия Мышкина и Дмитрия Максименкова.

Напомним, Сельский театр драмы и комедии в Фомихе как независимый театральный проект команды «Эскизы в пространстве» и сообщества «МИРА» существует с 2020 года. Из-за пожара, случившегося через год после открытия, театр возобновил работу только в 2023 году, став одной из площадок театрального фестиваль «Сенокос». Свою задачу театр видит в «создании пространства, равно дружелюбном природе и искусству».

Грядущая премьера театра — это уличный моноспектакль Иры Михейшиной, которая также работает над ним в качестве художницы совместно с Мариной Шибаевой. Драматургическую основу постановки, вдохновлённой картинами Марка Шагала, создала Алёна Иванюшенко.

Вынесенный в название «Сапог на жёлтом небе» — одна из работ Шагала, написанная в 1968 году (сейчас она находится в частной коллекции). В процессе подготовки к спектаклю постановочная команда ездила в экспедицию на родину художника — в Витебск. «В этом проекте постановщики продолжают развивать темы дома и памяти, исследовать вопросы счастья и жизни в контексте эпохи, в которой выпало творить», — говорится в анонсе.

По словам одного из режиссёров спектакля Дмитрия Мышкина, постановка рождается из соединения биографии и творчества Шагала с личным опытом создателей. Вот как они рассказывают о замысле премьеры: «В спектакле „Сапог на жёлтом небе” мы снова исследуем тему „дома”. Это сквозная тема всего нашего творчества, и мы к ней периодически возвращаемся. Как Марк однажды покинул свой родной Витебск, так и мы покинули свои родные места и осели в Москве (что по-нашему практически Париж), потом в Фомихе. Стали художниками и, как Шагал во многих своих произведениях, пишем и ищем этот свой внутренний Витебск. Спектакль о том, как в сложные времена найти опоры в жизни и в творчестве, не потерять себя и найти непременно выход».

Помимо названных, над постановкой работают саунд-дизайнеры Виктория Самохина и Камила Юсупова (Арт-группа Digital Sisters).

Напомним, Дмитрий Мышкин — актёр и режиссёр, Ира Михейшина — актриса, режиссёр и художник. Оба окончили Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ), а Дмитрий Мышкин — ещё и магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Оба входят в число основателей московского авторского театра «Эскизы в пространстве», спектакли которого сейчас можно увидеть, в частности, в «Практике» и Театре Наций.

Дмитрий Максименков — режиссёр и продюсер театра «Эскизы в пространстве». Окончил Московский областной колледж искусств по специальности «Режиссёр театрализованных представлений» в 2009 году, а в 2014-м — театрально-режиссёрский факультет МГУКИ). С 2015 по 2017 год — художественный руководитель московского ЦПКиО «Бабушкинский», с 2019 года — режиссёр «Театра сказок» на ВДНХ.

Помимо премьеры, в ближайших планах Сельского театра драмы и комедии в Фомихе — гастроли спектакля «Суздальска кобыль» в Суздале (30 мая) и новые показы 12-часовой постановки-путешествия «Божественная комедия» (11 и 18 июня).

Источник: «Театръ».

«Времена, когда мы задавали вопросы себе, упрекали себя, сейчас прервались.

А теперь я часто плачу. От беспредела и от бессилия. От этих простяков, уверенных в себе. Раньше это были мои звёзды, чем жарче становилась их речь, тем были глупей мои герои. Я ведь всегда писала издевательские по лексике, по малограмотному пафосу, смешные пьесы, пусть трагические в финале (трагические не для тех хозяев жизни, а для выгнанных, обиженных ими жертв).

А ныне что я могу? Всё стало мелко».

Людмила Петрушевская

От профессионального выгорания и кризиса не застрахованы и представители творческих профессий — даже напротив, как будто более подвержены этим «недугам». И «лечением» становится не внезапно обрушившееся вдохновение, а объективный взгляд на проблему со стороны.

Не обходят стороной эти ситуации и актрису и режиссёра Екатерину Гороховскую, которая признаётся:

«Придя в детский театр с самыми искренними и серьёзными намерениями, ты рано или поздно оказываешься лицом к лицу с проблемой, которая называется "сказка на большой сцене". И, скажем, соглашаешься ставить, стараешься, обманываешь сам себя, и что-то даже вроде чуть-чуть получается, но потом почему-то испытываешь тоску, стыд, экзистенциальные муки, и всё кажется бессмысленным.

В таких случаях я обычно звоню Олегу Семёновичу Лоевскому. Он умеет вправить мозги и опустить на дно, от которого потом можно оттолкнуться и всплыть. И либо выйти на берег обсыхать, либо плыть дальше».

Чувствуете, что такой метод не помешал бы и вашей творческой перезагрузке? Тогда вам — прямая дорога на наш новый курс «Все шаблоны сюжетов», на занятиях которого вместе с Олегом Лоевским мы будем буквально препарировать и разбирать на атомы известные истории, чтобы постичь саму механику создания нарративов.

Издан сборник пьес Дмитрия Данилова с авторскими комментариями

В «Редакции Елены Шубиной» (издательство АСТ) вышла книга Дмитрия Данилова «Стоики и другие пьесы». Сборник стал частью серии «По ролям», посвящённой современной драматургии.

Дмитрий Данилов — поэт, прозаик и один из самых востребованных современных российских драматургов. Драматургический дебют писателя, пьеса «Человек из Подольска», принесла автору в 2018 году «Золотую Маску», а среди других наград Данилова — премия Андрея Белого (2019, в номинации «проза»), и награды конкурсов «Ремарка» (2017), «Кульминация» (2017), «Исходное событие – XXI век» (2018) и «Действующие лица» (2018). Спектакли, основанные на текстах Данилова, идут в театрах всей страны и за рубежом, а в 2020 году на экраны вышел фильм Семёна Серзина «Человек из Подольска».

В 2021 году издательством «Городец» был выпущен первый драматургический сборник Дмитрия Данилова — «Человек из Подольска и другие пьесы». В него вошли шесть текстов: «Человек из Подольска», «Серёжа очень тупой», «Свидетельские показания», «Что вы делали вчера вечером?», «Выбрать троих» и «Путь к сердцу».

Название новой книге дала пьеса «Стоики», написанная в 2024 году специально для МХТ имени Чехова. Помимо неё, в сборник вошли все остальные (и ранее опубликованные) драматургические сочинения автора, за исключением пьесы «Выбрать троих», а также авторская инсценировка романа-антиутопии «Саша, привет!», отмеченного премией «Книга года» и ставшего лауреатом «Ясной Поляны» в номинации «Современная русская проза». Ключевая особенность нового сборника в том, что после каждой пьесы следует авторская «предыстория», то есть рассказ о том, как создавался конкретный текст.

В издательской аннотации сказано: «За кажущейся простотой текстов Данилова прячется философия тонко чувствующего и всё подмечающего человека, а в описаниях повседневной жизни — абсурд нашей действительности».

Завершает сборник беседа Дмитрия Данилова с драматургом и прозаиком Надей Алексеевой (которая была его ученицей в мастерских Creative Writing School), где он рассказывает об успехе, семье, учениках и героях своих произведений. «Интервью с автором книги внутри самой книги — это очень необычно, — говорит Данилов. — Но мне нравится эта идея. Иногда надо представить автора, показать контекст. Наш разговор мне видится как беседа с коллегой, на равных, ты не случайный журналист. Просто один драматург и писатель говорит с другим драматургом и писателем. Оба — в теме. Такой ракурс может быть интересен читателю».

Источник: «Театръ».