В Румынии сняли фильм о незавершённой «Зимней сказке» Бутусова
На Шекспировском фестивале в Крайове (Румыния) прошла премьера документального фильма «Юрий Бутусов и другие сказки», основанного на записях репетиций мастера, которые проходили здесь год назад, и воспоминаниях о нём. Видео планируют выложить в открытый доступ.
В 2025 году Юрий Бутусов приступил в румынском Национальном театре имени Марина Сореску к работе над спектаклем по шекспировской «Зимней сказке». Постановка осталась незавершённой: в августе режиссёр трагически погиб — утонул в море в Болгарии, куда уехал в летний отпуск. Участники недолгих репетиций мастера сняли о них документальный фильм и во время Шекспировского фестиваля показывают его в пространстве инсталляции, посвящённой памяти Бутусова.
Об истории документальной ленты и о том, как выглядит «бутусовский» зал румынском Национальном театре имени Сореску, рассказал в соцсетях театральный критик и куратор Роман Должанский: «В Крайове — очередной Шекспировский фестиваль. Огромный, заполнивший весь город. Прошлый был два года назад. Хорошо помню, как тогда в просторном фойе мы стояли вместе с Юрой Бутусовым, руководителями Национального театра Крайовы, знаменитой британской театроведкой Марией Шевцовой — и тогда решилось, что Бутусов будет ставить здесь “Зимнюю сказку” и она, конечно, должна будет участвовать в следующем Шекспировском фестивале… Вот он и настал, следующий. И мы сидим с Марией в том же фойе, за столом с микрофонами, перед театральным народом — и вспоминаем Юру. Он успел провести первые полторы недели репетиций, они должны были продолжиться с открытием нового сезона. Летняя реальность пришла посреди “Зимней сказки” — случилось проклятое десятое августа…
В фестивальные дни в театре открыта “комната Бутусова”. Здесь показывают документальный фильм “Юрий Бутусов и другие сказки”, снятый актрисой Юлией Колан. В нём фрагменты сохранившейся видеозаписи одной из репетиций смонтированы с воспоминаниями актёров. Кто бы сомневался, что даже за считанные дни Бутусов успел навсегда влюбить в себя тех, с кем работал. (Труппа Театра имени Марина Сореску — сильнейшая). Кто-то чуть не плачет на камеру, кто-то зачитывает написанное, кто-то признаётся в любви русскому мастеру. Все растеряны и чувствуют себя брошенными. Бутусов появляется на видео всего несколько раз, в основном тёмным силуэтом в зале. Но слышен его голос, его предложения актёрам,его замечания, его юмор…
А в комнате, где показывают фильм, словно воссоздан репетиционный зал. Стол со стульями, кресло с протёртой до дыр обивкой, лежащая на полу люстра и странные грязно-белые скульптуры, найденные в запасниках театра (из старого спектакля “Тимон Афинский” этого театра, без Шекспира здесь никуда), — и режиссёрский столик с текстом пьесы, настольной лампой и игрушечной лошадкой. Никакого обманчивого “эффекта присутствия” нет. Есть честная, непроходящая боль отсутствия. Завтра репетиции уже не будет».
Источник: «Театръ».
На Шекспировском фестивале в Крайове (Румыния) прошла премьера документального фильма «Юрий Бутусов и другие сказки», основанного на записях репетиций мастера, которые проходили здесь год назад, и воспоминаниях о нём. Видео планируют выложить в открытый доступ.
В 2025 году Юрий Бутусов приступил в румынском Национальном театре имени Марина Сореску к работе над спектаклем по шекспировской «Зимней сказке». Постановка осталась незавершённой: в августе режиссёр трагически погиб — утонул в море в Болгарии, куда уехал в летний отпуск. Участники недолгих репетиций мастера сняли о них документальный фильм и во время Шекспировского фестиваля показывают его в пространстве инсталляции, посвящённой памяти Бутусова.
Об истории документальной ленты и о том, как выглядит «бутусовский» зал румынском Национальном театре имени Сореску, рассказал в соцсетях театральный критик и куратор Роман Должанский: «В Крайове — очередной Шекспировский фестиваль. Огромный, заполнивший весь город. Прошлый был два года назад. Хорошо помню, как тогда в просторном фойе мы стояли вместе с Юрой Бутусовым, руководителями Национального театра Крайовы, знаменитой британской театроведкой Марией Шевцовой — и тогда решилось, что Бутусов будет ставить здесь “Зимнюю сказку” и она, конечно, должна будет участвовать в следующем Шекспировском фестивале… Вот он и настал, следующий. И мы сидим с Марией в том же фойе, за столом с микрофонами, перед театральным народом — и вспоминаем Юру. Он успел провести первые полторы недели репетиций, они должны были продолжиться с открытием нового сезона. Летняя реальность пришла посреди “Зимней сказки” — случилось проклятое десятое августа…
В фестивальные дни в театре открыта “комната Бутусова”. Здесь показывают документальный фильм “Юрий Бутусов и другие сказки”, снятый актрисой Юлией Колан. В нём фрагменты сохранившейся видеозаписи одной из репетиций смонтированы с воспоминаниями актёров. Кто бы сомневался, что даже за считанные дни Бутусов успел навсегда влюбить в себя тех, с кем работал. (Труппа Театра имени Марина Сореску — сильнейшая). Кто-то чуть не плачет на камеру, кто-то зачитывает написанное, кто-то признаётся в любви русскому мастеру. Все растеряны и чувствуют себя брошенными. Бутусов появляется на видео всего несколько раз, в основном тёмным силуэтом в зале. Но слышен его голос, его предложения актёрам,его замечания, его юмор…
А в комнате, где показывают фильм, словно воссоздан репетиционный зал. Стол со стульями, кресло с протёртой до дыр обивкой, лежащая на полу люстра и странные грязно-белые скульптуры, найденные в запасниках театра (из старого спектакля “Тимон Афинский” этого театра, без Шекспира здесь никуда), — и режиссёрский столик с текстом пьесы, настольной лампой и игрушечной лошадкой. Никакого обманчивого “эффекта присутствия” нет. Есть честная, непроходящая боль отсутствия. Завтра репетиции уже не будет».
Источник: «Театръ».
❤6💔5🕊3
Никита Волков — о том, что значит быть учеником Юрия Бутусова:
«Быть его учеником — это не терять любопытства и глубины, всегда оставаться включённым, проявлять актёрскую инициативу, гореть идеей. Это готовность разорваться на атомы, вытряхнуть всю душу. А ещё — быть автором, а не тупо исполнителем, оставаться интересным, искать парадоксы. Быть правдивым. У Юрия Николаевича Бутусова театр именно такой.
Я очень скучаю по нашим студенческим спектаклям, по репетициям. Один из самых значимых спектаклей нашего курса был "Кабаре Брехт". Мы часами могли менять сцены, заканчивать репетицию за 25 минут до начала спектакля. Тот самый случай, когда "репетиция — любовь моя"».
«Быть его учеником — это не терять любопытства и глубины, всегда оставаться включённым, проявлять актёрскую инициативу, гореть идеей. Это готовность разорваться на атомы, вытряхнуть всю душу. А ещё — быть автором, а не тупо исполнителем, оставаться интересным, искать парадоксы. Быть правдивым. У Юрия Николаевича Бутусова театр именно такой.
Я очень скучаю по нашим студенческим спектаклям, по репетициям. Один из самых значимых спектаклей нашего курса был "Кабаре Брехт". Мы часами могли менять сцены, заканчивать репетицию за 25 минут до начала спектакля. Тот самый случай, когда "репетиция — любовь моя"».
❤24🔥2👍1
1 июня Фестиваль театров малых городов России продолжится показом «Утиной охоты» от Магнитогорского драматического театра им. А. С. Пушкина в постановке Александра Фонарёва, ученика Льва Эренбурга.
«Утиная охота» Вампилова остаётся театральным «хитом сезона»: пьесу о Викторе Зилове и вообще всех людях, потерявших внутренние ориентиры, ставят и на сцене БДТ имени Товстоногова, и на подмостках региональных театров — и каждый находит в этом сюжете что-то своё. Например, герои спектакля Александра Фонарёва буквально сами живут в большой луже: они ходят в резиновых сапогах, ссорятся, обливая друг друга водой, и постепенно эта трясина затягивает их на самое дно.
«Режиссёр Александр Фонарёв создаёт напряжённую атмосферу всеобщей потерянности, где дождь становится вечным спутником действия — он смывает маски и обнажает боль, — говорится на сайте театра. — Зилов в исполнении Андрея Майорова — человек, раздавленный собственными ожиданиями. Его депрессия — не поза, а диагноз, поставленный обществом, которое обещало больше, чем смогло дать. Вместо уток он стреляет в живых людей — друзей, жену, себя, — и каждый выстрел отзывается эхом в зале, заставляя зрителя спросить: "А не я ли это?"»
Марина Дмитревская: «Фонарёв сочиняет "человеческих людей", у него и Ирина оказывается не эльфом, слетевшим откуда-то для спасения зиловской души, а простой весёлой девчонкой из района — видала я десятки таких абитуриенток областных институтов. И сапоги она носит задорнее других: из района приехала, это её родная обувь. Режиссёр придумывает каждому точные мотивы, биографию и даже отдельные скетчи, выходящие за рамки написанного Вампиловым. Вот пришли домой и ложатся спать Саяпины, обнаружив вдруг, что пол в комнате залило… А вот Кузаков провожает Веру на скамейке…».
«Утиная охота» Вампилова остаётся театральным «хитом сезона»: пьесу о Викторе Зилове и вообще всех людях, потерявших внутренние ориентиры, ставят и на сцене БДТ имени Товстоногова, и на подмостках региональных театров — и каждый находит в этом сюжете что-то своё. Например, герои спектакля Александра Фонарёва буквально сами живут в большой луже: они ходят в резиновых сапогах, ссорятся, обливая друг друга водой, и постепенно эта трясина затягивает их на самое дно.
«Режиссёр Александр Фонарёв создаёт напряжённую атмосферу всеобщей потерянности, где дождь становится вечным спутником действия — он смывает маски и обнажает боль, — говорится на сайте театра. — Зилов в исполнении Андрея Майорова — человек, раздавленный собственными ожиданиями. Его депрессия — не поза, а диагноз, поставленный обществом, которое обещало больше, чем смогло дать. Вместо уток он стреляет в живых людей — друзей, жену, себя, — и каждый выстрел отзывается эхом в зале, заставляя зрителя спросить: "А не я ли это?"»
Марина Дмитревская: «Фонарёв сочиняет "человеческих людей", у него и Ирина оказывается не эльфом, слетевшим откуда-то для спасения зиловской души, а простой весёлой девчонкой из района — видала я десятки таких абитуриенток областных институтов. И сапоги она носит задорнее других: из района приехала, это её родная обувь. Режиссёр придумывает каждому точные мотивы, биографию и даже отдельные скетчи, выходящие за рамки написанного Вампиловым. Вот пришли домой и ложатся спать Саяпины, обнаружив вдруг, что пол в комнате залило… А вот Кузаков провожает Веру на скамейке…».
❤🔥6❤4
Молодые и очаровательные Лиза Ниеми и Патрик Суэйзи на архивных кадрах из танцевального зала.
Их знакомство на уроках хореографии впоследствии переросло в один из самых прочных и верных союзов в истории Голливуда — эта история любви, полная драматизма и нежности, нашла художественное воплощение в фильме «Один последний танец» (2003).
Их знакомство на уроках хореографии впоследствии переросло в один из самых прочных и верных союзов в истории Голливуда — эта история любви, полная драматизма и нежности, нашла художественное воплощение в фильме «Один последний танец» (2003).
❤🔥8
Несколько лет назад в одном из интервью Олег Лоевский признался в усталости от былинного сознания, которому нужны конкретные истории с логично выстроенным завершением.
«Я любитель нарратива, считаю, что история важна. Особенно в русском театре, потому что наше сознание — былинное, — отметил тогда он. — Но сегодня даже я от этого устал — начинаю что‑то смотреть и могу развязку предсказать. То, что лишено фабулы и будоражит моё сознание какими‑то необычными связями, — с этим сейчас куда интереснее взаимодействовать, чем просто с интерпретацией текста».
Но как же тогда работать с историями, если, вспоминая десятки книг по сценарному мастерству, число возможных сюжетных коллизий не так уж и велико? Ответ на этот вопрос мы сможем узнать прямо у Олега Соломоновича на занятиях нового курса «Все шаблоны сюжетов».
«Я любитель нарратива, считаю, что история важна. Особенно в русском театре, потому что наше сознание — былинное, — отметил тогда он. — Но сегодня даже я от этого устал — начинаю что‑то смотреть и могу развязку предсказать. То, что лишено фабулы и будоражит моё сознание какими‑то необычными связями, — с этим сейчас куда интереснее взаимодействовать, чем просто с интерпретацией текста».
Но как же тогда работать с историями, если, вспоминая десятки книг по сценарному мастерству, число возможных сюжетных коллизий не так уж и велико? Ответ на этот вопрос мы сможем узнать прямо у Олега Соломоновича на занятиях нового курса «Все шаблоны сюжетов».
❤4👍3🔥1
Сельский театр в Фомихе выпускает премьеру по картинам Шагала
6 июня в Сельском театре драмы и комедии в Фомихе (Владимирская область) пройдёт премьера уличного моноспектакля Иры Михейшиной «Сапог на жёлтом небе» в постановке Дмитрия Мышкина и Дмитрия Максименкова.
Напомним, Сельский театр драмы и комедии в Фомихе как независимый театральный проект команды «Эскизы в пространстве» и сообщества «МИРА» существует с 2020 года. Из-за пожара, случившегося через год после открытия, театр возобновил работу только в 2023 году, став одной из площадок театрального фестиваль «Сенокос». Свою задачу театр видит в «создании пространства, равно дружелюбном природе и искусству».
Грядущая премьера театра — это уличный моноспектакль Иры Михейшиной, которая также работает над ним в качестве художницы совместно с Мариной Шибаевой. Драматургическую основу постановки, вдохновлённой картинами Марка Шагала, создала Алёна Иванюшенко.
Вынесенный в название «Сапог на жёлтом небе» — одна из работ Шагала, написанная в 1968 году (сейчас она находится в частной коллекции). В процессе подготовки к спектаклю постановочная команда ездила в экспедицию на родину художника — в Витебск. «В этом проекте постановщики продолжают развивать темы дома и памяти, исследовать вопросы счастья и жизни в контексте эпохи, в которой выпало творить», — говорится в анонсе.
По словам одного из режиссёров спектакля Дмитрия Мышкина, постановка рождается из соединения биографии и творчества Шагала с личным опытом создателей. Вот как они рассказывают о замысле премьеры: «В спектакле „Сапог на жёлтом небе” мы снова исследуем тему „дома”. Это сквозная тема всего нашего творчества, и мы к ней периодически возвращаемся. Как Марк однажды покинул свой родной Витебск, так и мы покинули свои родные места и осели в Москве (что по-нашему практически Париж), потом в Фомихе. Стали художниками и, как Шагал во многих своих произведениях, пишем и ищем этот свой внутренний Витебск. Спектакль о том, как в сложные времена найти опоры в жизни и в творчестве, не потерять себя и найти непременно выход».
Помимо названных, над постановкой работают саунд-дизайнеры Виктория Самохина и Камила Юсупова (Арт-группа Digital Sisters).
Напомним, Дмитрий Мышкин — актёр и режиссёр, Ира Михейшина — актриса, режиссёр и художник. Оба окончили Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ), а Дмитрий Мышкин — ещё и магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Оба входят в число основателей московского авторского театра «Эскизы в пространстве», спектакли которого сейчас можно увидеть, в частности, в «Практике» и Театре Наций.
Дмитрий Максименков — режиссёр и продюсер театра «Эскизы в пространстве». Окончил Московский областной колледж искусств по специальности «Режиссёр театрализованных представлений» в 2009 году, а в 2014-м — театрально-режиссёрский факультет МГУКИ). С 2015 по 2017 год — художественный руководитель московского ЦПКиО «Бабушкинский», с 2019 года — режиссёр «Театра сказок» на ВДНХ.
Помимо премьеры, в ближайших планах Сельского театра драмы и комедии в Фомихе — гастроли спектакля «Суздальска кобыль» в Суздале (30 мая) и новые показы 12-часовой постановки-путешествия «Божественная комедия» (11 и 18 июня).
Источник: «Театръ».
6 июня в Сельском театре драмы и комедии в Фомихе (Владимирская область) пройдёт премьера уличного моноспектакля Иры Михейшиной «Сапог на жёлтом небе» в постановке Дмитрия Мышкина и Дмитрия Максименкова.
Напомним, Сельский театр драмы и комедии в Фомихе как независимый театральный проект команды «Эскизы в пространстве» и сообщества «МИРА» существует с 2020 года. Из-за пожара, случившегося через год после открытия, театр возобновил работу только в 2023 году, став одной из площадок театрального фестиваль «Сенокос». Свою задачу театр видит в «создании пространства, равно дружелюбном природе и искусству».
Грядущая премьера театра — это уличный моноспектакль Иры Михейшиной, которая также работает над ним в качестве художницы совместно с Мариной Шибаевой. Драматургическую основу постановки, вдохновлённой картинами Марка Шагала, создала Алёна Иванюшенко.
Вынесенный в название «Сапог на жёлтом небе» — одна из работ Шагала, написанная в 1968 году (сейчас она находится в частной коллекции). В процессе подготовки к спектаклю постановочная команда ездила в экспедицию на родину художника — в Витебск. «В этом проекте постановщики продолжают развивать темы дома и памяти, исследовать вопросы счастья и жизни в контексте эпохи, в которой выпало творить», — говорится в анонсе.
По словам одного из режиссёров спектакля Дмитрия Мышкина, постановка рождается из соединения биографии и творчества Шагала с личным опытом создателей. Вот как они рассказывают о замысле премьеры: «В спектакле „Сапог на жёлтом небе” мы снова исследуем тему „дома”. Это сквозная тема всего нашего творчества, и мы к ней периодически возвращаемся. Как Марк однажды покинул свой родной Витебск, так и мы покинули свои родные места и осели в Москве (что по-нашему практически Париж), потом в Фомихе. Стали художниками и, как Шагал во многих своих произведениях, пишем и ищем этот свой внутренний Витебск. Спектакль о том, как в сложные времена найти опоры в жизни и в творчестве, не потерять себя и найти непременно выход».
Помимо названных, над постановкой работают саунд-дизайнеры Виктория Самохина и Камила Юсупова (Арт-группа Digital Sisters).
Напомним, Дмитрий Мышкин — актёр и режиссёр, Ира Михейшина — актриса, режиссёр и художник. Оба окончили Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ), а Дмитрий Мышкин — ещё и магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Оба входят в число основателей московского авторского театра «Эскизы в пространстве», спектакли которого сейчас можно увидеть, в частности, в «Практике» и Театре Наций.
Дмитрий Максименков — режиссёр и продюсер театра «Эскизы в пространстве». Окончил Московский областной колледж искусств по специальности «Режиссёр театрализованных представлений» в 2009 году, а в 2014-м — театрально-режиссёрский факультет МГУКИ). С 2015 по 2017 год — художественный руководитель московского ЦПКиО «Бабушкинский», с 2019 года — режиссёр «Театра сказок» на ВДНХ.
Помимо премьеры, в ближайших планах Сельского театра драмы и комедии в Фомихе — гастроли спектакля «Суздальска кобыль» в Суздале (30 мая) и новые показы 12-часовой постановки-путешествия «Божественная комедия» (11 и 18 июня).
Источник: «Театръ».
❤9👍1
«Времена, когда мы задавали вопросы себе, упрекали себя, сейчас прервались.
А теперь я часто плачу. От беспредела и от бессилия. От этих простяков, уверенных в себе. Раньше это были мои звёзды, чем жарче становилась их речь, тем были глупей мои герои. Я ведь всегда писала издевательские по лексике, по малограмотному пафосу, смешные пьесы, пусть трагические в финале (трагические не для тех хозяев жизни, а для выгнанных, обиженных ими жертв).
А ныне что я могу? Всё стало мелко».
Людмила Петрушевская
А теперь я часто плачу. От беспредела и от бессилия. От этих простяков, уверенных в себе. Раньше это были мои звёзды, чем жарче становилась их речь, тем были глупей мои герои. Я ведь всегда писала издевательские по лексике, по малограмотному пафосу, смешные пьесы, пусть трагические в финале (трагические не для тех хозяев жизни, а для выгнанных, обиженных ими жертв).
А ныне что я могу? Всё стало мелко».
Людмила Петрушевская
❤10👍1
«Маленький принц» Экзюпери — не редкий гость на театральных подмостках. Тем не менее режиссёр Дмитрий Шишанов подобрал свой ключ к прочтению этой истории. Знакомый практически каждому с детства сюжет он объединил с дневниками самого писателя — и в июле прошлого года представил в Краснодарском краевом театре кукол спектакль в жанре «путешествия к самому себе в одном действии».
«Место действия — аэропорт. Это место встречи, ожидания, и все персонажи “Маленького принца”, сохраняя свою суть (Географ, Змея, Лис…), метафорически “переложены” в этот мир, — объяснял замысел постановщик. — Если углубиться в замысел Экзюпери, каждый человек — отдельная планета, и мы пробуем раскрыть каждого из тех, кто населяет этот совершенно особый мир на грани неба и земли (работает в аэропорту и так далее). Мы попытались сохранить все “каноны” (например, Маленького принца играет девушка, как и завещал автор), но внести новый взгляд. А поскольку спектакль “литературоцентричный”, построенный на тексте Экзюпери, было важно решить его через соединение живого плана и кукол».
«Место действия — аэропорт. Это место встречи, ожидания, и все персонажи “Маленького принца”, сохраняя свою суть (Географ, Змея, Лис…), метафорически “переложены” в этот мир, — объяснял замысел постановщик. — Если углубиться в замысел Экзюпери, каждый человек — отдельная планета, и мы пробуем раскрыть каждого из тех, кто населяет этот совершенно особый мир на грани неба и земли (работает в аэропорту и так далее). Мы попытались сохранить все “каноны” (например, Маленького принца играет девушка, как и завещал автор), но внести новый взгляд. А поскольку спектакль “литературоцентричный”, построенный на тексте Экзюпери, было важно решить его через соединение живого плана и кукол».
❤4👍1👎1