«Очень важно понимать, что театр нас ничему не учит. А чему вас нужно научить? Какая часть фразы „не убей“ непонятна человечеству? Вы все знаете. Но почему поступаете по-другому — вот с этим театр пытается разобраться. В школе не можем правила дорожного движения запомнить, а тут — учите жить».
Олег Лоевский
Театр не даёт готовых инструкций, он исследует причины наших поступков. Но чтобы этот исследовательский процесс состоялся, чтобы зритель узнал себя в чужой истории и задумался над вопросом «почему я так делаю?», нужна крепкая основа — именно драматургия становится тем инструментом, который превращает абстрактные нравственные вопросы в истории конкретных человеческих судеб.
О том, как они конструируются и какие механизмы заставляют их «работать», вы узнаете на нашем онлайн-курсе «Все шаблоны сюжетов» под руководством Олега Лоевского.
Олег Лоевский
Театр не даёт готовых инструкций, он исследует причины наших поступков. Но чтобы этот исследовательский процесс состоялся, чтобы зритель узнал себя в чужой истории и задумался над вопросом «почему я так делаю?», нужна крепкая основа — именно драматургия становится тем инструментом, который превращает абстрактные нравственные вопросы в истории конкретных человеческих судеб.
О том, как они конструируются и какие механизмы заставляют их «работать», вы узнаете на нашем онлайн-курсе «Все шаблоны сюжетов» под руководством Олега Лоевского.
❤15🔥2
«Сирано де Бержерак» Егора Перегудова в МХТ им. А. П. Чехова с Юрием Чурсиным и Аней Чиповской (ранее играла Паулина Андреева) в главных ролях. Сценография создана Владимиром Арефьевым.
Елизавета Авдошина: «Паулина Андреева и наравне с мужчинами фехтует, и крутит кульбиты, и едет на мотороллере в развевающемся платье, и седлает "берлинскую стену", символично выстроенную сценографом Владимиром Арефьевым сквозь всё пространство сцены – тут случаются самые пронзительные любовные встречи. На своих плечах Сирано, как атлант, держит союз любви, который сам же, того не желая, создает, и прощаясь с жизнью, Сирано подходит сюда же, "растворяясь" в лучах света».
Татьяна Власова: «Берлинская стена, "железный занавес", ГУЛАГ – их тени тоже ложатся на конструкцию, придуманную Владимиром Арефьевым, главным художником МАМТа и Московской оперетты. И режиссер Егор Перегудов ведёт своего Сирано сквозь время, сквозь разные исторические эпохи – от эпохи плаща и шпаги к Первой мировой, куда гвардейцы отправляются в походных шинелях уже не фехтовать, а стрелять; и к послевоенному времени, очень условному, «списанному» с антиутопии – уравнявшему всех в серости, невзрачности и молчании, с которым бывшие гасконцы стоят рядком на раздаче еды в железных мисках и кружках, как на зоне. И в позе каждого читается неловкость, неудобство. Зажим».
Елизавета Авдошина: «Паулина Андреева и наравне с мужчинами фехтует, и крутит кульбиты, и едет на мотороллере в развевающемся платье, и седлает "берлинскую стену", символично выстроенную сценографом Владимиром Арефьевым сквозь всё пространство сцены – тут случаются самые пронзительные любовные встречи. На своих плечах Сирано, как атлант, держит союз любви, который сам же, того не желая, создает, и прощаясь с жизнью, Сирано подходит сюда же, "растворяясь" в лучах света».
Татьяна Власова: «Берлинская стена, "железный занавес", ГУЛАГ – их тени тоже ложатся на конструкцию, придуманную Владимиром Арефьевым, главным художником МАМТа и Московской оперетты. И режиссер Егор Перегудов ведёт своего Сирано сквозь время, сквозь разные исторические эпохи – от эпохи плаща и шпаги к Первой мировой, куда гвардейцы отправляются в походных шинелях уже не фехтовать, а стрелять; и к послевоенному времени, очень условному, «списанному» с антиутопии – уравнявшему всех в серости, невзрачности и молчании, с которым бывшие гасконцы стоят рядком на раздаче еды в железных мисках и кружках, как на зоне. И в позе каждого читается неловкость, неудобство. Зажим».
1❤9💯2👏1
В Румынии сняли фильм о незавершённой «Зимней сказке» Бутусова
На Шекспировском фестивале в Крайове (Румыния) прошла премьера документального фильма «Юрий Бутусов и другие сказки», основанного на записях репетиций мастера, которые проходили здесь год назад, и воспоминаниях о нём. Видео планируют выложить в открытый доступ.
В 2025 году Юрий Бутусов приступил в румынском Национальном театре имени Марина Сореску к работе над спектаклем по шекспировской «Зимней сказке». Постановка осталась незавершённой: в августе режиссёр трагически погиб — утонул в море в Болгарии, куда уехал в летний отпуск. Участники недолгих репетиций мастера сняли о них документальный фильм и во время Шекспировского фестиваля показывают его в пространстве инсталляции, посвящённой памяти Бутусова.
Об истории документальной ленты и о том, как выглядит «бутусовский» зал румынском Национальном театре имени Сореску, рассказал в соцсетях театральный критик и куратор Роман Должанский: «В Крайове — очередной Шекспировский фестиваль. Огромный, заполнивший весь город. Прошлый был два года назад. Хорошо помню, как тогда в просторном фойе мы стояли вместе с Юрой Бутусовым, руководителями Национального театра Крайовы, знаменитой британской театроведкой Марией Шевцовой — и тогда решилось, что Бутусов будет ставить здесь “Зимнюю сказку” и она, конечно, должна будет участвовать в следующем Шекспировском фестивале… Вот он и настал, следующий. И мы сидим с Марией в том же фойе, за столом с микрофонами, перед театральным народом — и вспоминаем Юру. Он успел провести первые полторы недели репетиций, они должны были продолжиться с открытием нового сезона. Летняя реальность пришла посреди “Зимней сказки” — случилось проклятое десятое августа…
В фестивальные дни в театре открыта “комната Бутусова”. Здесь показывают документальный фильм “Юрий Бутусов и другие сказки”, снятый актрисой Юлией Колан. В нём фрагменты сохранившейся видеозаписи одной из репетиций смонтированы с воспоминаниями актёров. Кто бы сомневался, что даже за считанные дни Бутусов успел навсегда влюбить в себя тех, с кем работал. (Труппа Театра имени Марина Сореску — сильнейшая). Кто-то чуть не плачет на камеру, кто-то зачитывает написанное, кто-то признаётся в любви русскому мастеру. Все растеряны и чувствуют себя брошенными. Бутусов появляется на видео всего несколько раз, в основном тёмным силуэтом в зале. Но слышен его голос, его предложения актёрам,его замечания, его юмор…
А в комнате, где показывают фильм, словно воссоздан репетиционный зал. Стол со стульями, кресло с протёртой до дыр обивкой, лежащая на полу люстра и странные грязно-белые скульптуры, найденные в запасниках театра (из старого спектакля “Тимон Афинский” этого театра, без Шекспира здесь никуда), — и режиссёрский столик с текстом пьесы, настольной лампой и игрушечной лошадкой. Никакого обманчивого “эффекта присутствия” нет. Есть честная, непроходящая боль отсутствия. Завтра репетиции уже не будет».
Источник: «Театръ».
На Шекспировском фестивале в Крайове (Румыния) прошла премьера документального фильма «Юрий Бутусов и другие сказки», основанного на записях репетиций мастера, которые проходили здесь год назад, и воспоминаниях о нём. Видео планируют выложить в открытый доступ.
В 2025 году Юрий Бутусов приступил в румынском Национальном театре имени Марина Сореску к работе над спектаклем по шекспировской «Зимней сказке». Постановка осталась незавершённой: в августе режиссёр трагически погиб — утонул в море в Болгарии, куда уехал в летний отпуск. Участники недолгих репетиций мастера сняли о них документальный фильм и во время Шекспировского фестиваля показывают его в пространстве инсталляции, посвящённой памяти Бутусова.
Об истории документальной ленты и о том, как выглядит «бутусовский» зал румынском Национальном театре имени Сореску, рассказал в соцсетях театральный критик и куратор Роман Должанский: «В Крайове — очередной Шекспировский фестиваль. Огромный, заполнивший весь город. Прошлый был два года назад. Хорошо помню, как тогда в просторном фойе мы стояли вместе с Юрой Бутусовым, руководителями Национального театра Крайовы, знаменитой британской театроведкой Марией Шевцовой — и тогда решилось, что Бутусов будет ставить здесь “Зимнюю сказку” и она, конечно, должна будет участвовать в следующем Шекспировском фестивале… Вот он и настал, следующий. И мы сидим с Марией в том же фойе, за столом с микрофонами, перед театральным народом — и вспоминаем Юру. Он успел провести первые полторы недели репетиций, они должны были продолжиться с открытием нового сезона. Летняя реальность пришла посреди “Зимней сказки” — случилось проклятое десятое августа…
В фестивальные дни в театре открыта “комната Бутусова”. Здесь показывают документальный фильм “Юрий Бутусов и другие сказки”, снятый актрисой Юлией Колан. В нём фрагменты сохранившейся видеозаписи одной из репетиций смонтированы с воспоминаниями актёров. Кто бы сомневался, что даже за считанные дни Бутусов успел навсегда влюбить в себя тех, с кем работал. (Труппа Театра имени Марина Сореску — сильнейшая). Кто-то чуть не плачет на камеру, кто-то зачитывает написанное, кто-то признаётся в любви русскому мастеру. Все растеряны и чувствуют себя брошенными. Бутусов появляется на видео всего несколько раз, в основном тёмным силуэтом в зале. Но слышен его голос, его предложения актёрам,его замечания, его юмор…
А в комнате, где показывают фильм, словно воссоздан репетиционный зал. Стол со стульями, кресло с протёртой до дыр обивкой, лежащая на полу люстра и странные грязно-белые скульптуры, найденные в запасниках театра (из старого спектакля “Тимон Афинский” этого театра, без Шекспира здесь никуда), — и режиссёрский столик с текстом пьесы, настольной лампой и игрушечной лошадкой. Никакого обманчивого “эффекта присутствия” нет. Есть честная, непроходящая боль отсутствия. Завтра репетиции уже не будет».
Источник: «Театръ».
❤6💔5🕊3
Никита Волков — о том, что значит быть учеником Юрия Бутусова:
«Быть его учеником — это не терять любопытства и глубины, всегда оставаться включённым, проявлять актёрскую инициативу, гореть идеей. Это готовность разорваться на атомы, вытряхнуть всю душу. А ещё — быть автором, а не тупо исполнителем, оставаться интересным, искать парадоксы. Быть правдивым. У Юрия Николаевича Бутусова театр именно такой.
Я очень скучаю по нашим студенческим спектаклям, по репетициям. Один из самых значимых спектаклей нашего курса был "Кабаре Брехт". Мы часами могли менять сцены, заканчивать репетицию за 25 минут до начала спектакля. Тот самый случай, когда "репетиция — любовь моя"».
«Быть его учеником — это не терять любопытства и глубины, всегда оставаться включённым, проявлять актёрскую инициативу, гореть идеей. Это готовность разорваться на атомы, вытряхнуть всю душу. А ещё — быть автором, а не тупо исполнителем, оставаться интересным, искать парадоксы. Быть правдивым. У Юрия Николаевича Бутусова театр именно такой.
Я очень скучаю по нашим студенческим спектаклям, по репетициям. Один из самых значимых спектаклей нашего курса был "Кабаре Брехт". Мы часами могли менять сцены, заканчивать репетицию за 25 минут до начала спектакля. Тот самый случай, когда "репетиция — любовь моя"».
❤24🔥2👍1
1 июня Фестиваль театров малых городов России продолжится показом «Утиной охоты» от Магнитогорского драматического театра им. А. С. Пушкина в постановке Александра Фонарёва, ученика Льва Эренбурга.
«Утиная охота» Вампилова остаётся театральным «хитом сезона»: пьесу о Викторе Зилове и вообще всех людях, потерявших внутренние ориентиры, ставят и на сцене БДТ имени Товстоногова, и на подмостках региональных театров — и каждый находит в этом сюжете что-то своё. Например, герои спектакля Александра Фонарёва буквально сами живут в большой луже: они ходят в резиновых сапогах, ссорятся, обливая друг друга водой, и постепенно эта трясина затягивает их на самое дно.
«Режиссёр Александр Фонарёв создаёт напряжённую атмосферу всеобщей потерянности, где дождь становится вечным спутником действия — он смывает маски и обнажает боль, — говорится на сайте театра. — Зилов в исполнении Андрея Майорова — человек, раздавленный собственными ожиданиями. Его депрессия — не поза, а диагноз, поставленный обществом, которое обещало больше, чем смогло дать. Вместо уток он стреляет в живых людей — друзей, жену, себя, — и каждый выстрел отзывается эхом в зале, заставляя зрителя спросить: "А не я ли это?"»
Марина Дмитревская: «Фонарёв сочиняет "человеческих людей", у него и Ирина оказывается не эльфом, слетевшим откуда-то для спасения зиловской души, а простой весёлой девчонкой из района — видала я десятки таких абитуриенток областных институтов. И сапоги она носит задорнее других: из района приехала, это её родная обувь. Режиссёр придумывает каждому точные мотивы, биографию и даже отдельные скетчи, выходящие за рамки написанного Вампиловым. Вот пришли домой и ложатся спать Саяпины, обнаружив вдруг, что пол в комнате залило… А вот Кузаков провожает Веру на скамейке…».
«Утиная охота» Вампилова остаётся театральным «хитом сезона»: пьесу о Викторе Зилове и вообще всех людях, потерявших внутренние ориентиры, ставят и на сцене БДТ имени Товстоногова, и на подмостках региональных театров — и каждый находит в этом сюжете что-то своё. Например, герои спектакля Александра Фонарёва буквально сами живут в большой луже: они ходят в резиновых сапогах, ссорятся, обливая друг друга водой, и постепенно эта трясина затягивает их на самое дно.
«Режиссёр Александр Фонарёв создаёт напряжённую атмосферу всеобщей потерянности, где дождь становится вечным спутником действия — он смывает маски и обнажает боль, — говорится на сайте театра. — Зилов в исполнении Андрея Майорова — человек, раздавленный собственными ожиданиями. Его депрессия — не поза, а диагноз, поставленный обществом, которое обещало больше, чем смогло дать. Вместо уток он стреляет в живых людей — друзей, жену, себя, — и каждый выстрел отзывается эхом в зале, заставляя зрителя спросить: "А не я ли это?"»
Марина Дмитревская: «Фонарёв сочиняет "человеческих людей", у него и Ирина оказывается не эльфом, слетевшим откуда-то для спасения зиловской души, а простой весёлой девчонкой из района — видала я десятки таких абитуриенток областных институтов. И сапоги она носит задорнее других: из района приехала, это её родная обувь. Режиссёр придумывает каждому точные мотивы, биографию и даже отдельные скетчи, выходящие за рамки написанного Вампиловым. Вот пришли домой и ложатся спать Саяпины, обнаружив вдруг, что пол в комнате залило… А вот Кузаков провожает Веру на скамейке…».
❤🔥6❤4
Молодые и очаровательные Лиза Ниеми и Патрик Суэйзи на архивных кадрах из танцевального зала.
Их знакомство на уроках хореографии впоследствии переросло в один из самых прочных и верных союзов в истории Голливуда — эта история любви, полная драматизма и нежности, нашла художественное воплощение в фильме «Один последний танец» (2003).
Их знакомство на уроках хореографии впоследствии переросло в один из самых прочных и верных союзов в истории Голливуда — эта история любви, полная драматизма и нежности, нашла художественное воплощение в фильме «Один последний танец» (2003).
❤🔥8