«Тринадцатый апостол, или Облако в штанах» (2019)
Режиссёр Йонас Вайткус
Старый вильнюсский театр
Жанр спектакля режиссёр Йонас Вайткус определяет как «футуристическую метаморфозу и прощальный концерт». На постановку его вдохновило раннее творчество поэта Владимира Маяковского, пьеса «Владимир Маяковский. Трагедия» и поэмы «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник».
Дайва Шабасявичене: «"Тринадцатый апостол, или Облако в штанах" – это спектакль, которым движут не только Маяковский или Вайткус, но, прежде всего, актёры. С первых минут можно почувствовать и заметить, как мощно актёры становятся частью произведения, а режиссёр в созданной им системе находит для них место. <...> Здесь создаются правила тотального театра, где все компоненты неразделимо связаны друг с другом. Этот творческий принцип особенно действенный при попытке открыто полемизировать с настоящим, с современным футуризмом, когда разрушается то, что создали предшественники».
Режиссёр Йонас Вайткус
Старый вильнюсский театр
Жанр спектакля режиссёр Йонас Вайткус определяет как «футуристическую метаморфозу и прощальный концерт». На постановку его вдохновило раннее творчество поэта Владимира Маяковского, пьеса «Владимир Маяковский. Трагедия» и поэмы «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник».
Дайва Шабасявичене: «"Тринадцатый апостол, или Облако в штанах" – это спектакль, которым движут не только Маяковский или Вайткус, но, прежде всего, актёры. С первых минут можно почувствовать и заметить, как мощно актёры становятся частью произведения, а режиссёр в созданной им системе находит для них место. <...> Здесь создаются правила тотального театра, где все компоненты неразделимо связаны друг с другом. Этот творческий принцип особенно действенный при попытке открыто полемизировать с настоящим, с современным футуризмом, когда разрушается то, что создали предшественники».
❤3
«Для того чтобы уничтожить человечество, совершенно не обязательны атомные бомбы, просто уберите образование — и всё погибнет. Будут врачи, которые начнут отрезать не то, что нужно, начнут рушиться дома и мосты. Нельзя недооценивать роль и значение образования. Я обожаю профессионализм, терпеть не могу дилетантов».
Игорь Волчек
Игорь Волчек
❤12❤🔥3
Не стало бывшего арт-директора Воронежского театра кукол Светланы Дремачёвой
20 мая на 74-м году жизни умерла Светлана Дремачёва, с 2009 по 2022 год занимавшая должность арт-директора Воронежского театра кукол имени Вольховского.
Светлана Дремачёва была организатором и вдохновителем множества событий Воронежского театра кукол, которому посвятила четверть века, режиссёром, драматургом. После окончания отделения журналистики филологического факультета Воронежского государственного университета в 1977 году она долгое время работала в Узбекистане: в 1980-м стала завлитом Ташкентского государственного академического театра драмы имени Горького, затем была директором учебного театра ТГТХИ имени Островского и методистом по театральным и художественным дисциплинам министерства культуры УзССР.
В Воронежский театр кукол Дремачёва пришла в 1997 году в качестве заместителя директора по работе со зрителем, а в 2009-м стала арт-директором театра. Эту должность она занимала до 2022 года.
«Во многом благодаря усилиям Светланы Владимировны Дремачёвой театр работал в сложный период после смерти художественного руководителя Валерия Аркадьевича Вольховского, — говорится в публикации Воронежского театра кукол. — В должности арт-директора она определяла творческую линию театра.
Светлана Владимировна стояла у истоков многих значимых проектов театра, была автором стихотворений и зонгов к спектаклям, создателем пьес, режиссёром постановок, человеком, который вдохновлял, объединял и открывал новые творческие направления. Она осуществила постановки “Это мальчик-рисовальщик”, “Детский дневник войны”, “Владимир Красно Солнышко”, “Две избушки и Морозко”, “Зайка и Бычок”, “Анна Ахматова. Поэма без героя. Реквием”, “Сказка об умном глупом мышонке” и другие.
Дважды становилась лауреатом премии Центрального Федерального округа в области литературы и искусства — за создание “Малышкиной сцены” (2014) и за осуществление проекта “Театр из книжки для малыша и малышки” (2015).
Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и любил Светлану Владимировну. Она оставила большой след в истории театра, в памяти коллег, друзей и зрителей. Светлая память».
Источник: Театръ.
20 мая на 74-м году жизни умерла Светлана Дремачёва, с 2009 по 2022 год занимавшая должность арт-директора Воронежского театра кукол имени Вольховского.
Светлана Дремачёва была организатором и вдохновителем множества событий Воронежского театра кукол, которому посвятила четверть века, режиссёром, драматургом. После окончания отделения журналистики филологического факультета Воронежского государственного университета в 1977 году она долгое время работала в Узбекистане: в 1980-м стала завлитом Ташкентского государственного академического театра драмы имени Горького, затем была директором учебного театра ТГТХИ имени Островского и методистом по театральным и художественным дисциплинам министерства культуры УзССР.
В Воронежский театр кукол Дремачёва пришла в 1997 году в качестве заместителя директора по работе со зрителем, а в 2009-м стала арт-директором театра. Эту должность она занимала до 2022 года.
«Во многом благодаря усилиям Светланы Владимировны Дремачёвой театр работал в сложный период после смерти художественного руководителя Валерия Аркадьевича Вольховского, — говорится в публикации Воронежского театра кукол. — В должности арт-директора она определяла творческую линию театра.
Светлана Владимировна стояла у истоков многих значимых проектов театра, была автором стихотворений и зонгов к спектаклям, создателем пьес, режиссёром постановок, человеком, который вдохновлял, объединял и открывал новые творческие направления. Она осуществила постановки “Это мальчик-рисовальщик”, “Детский дневник войны”, “Владимир Красно Солнышко”, “Две избушки и Морозко”, “Зайка и Бычок”, “Анна Ахматова. Поэма без героя. Реквием”, “Сказка об умном глупом мышонке” и другие.
Дважды становилась лауреатом премии Центрального Федерального округа в области литературы и искусства — за создание “Малышкиной сцены” (2014) и за осуществление проекта “Театр из книжки для малыша и малышки” (2015).
Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и любил Светлану Владимировну. Она оставила большой след в истории театра, в памяти коллег, друзей и зрителей. Светлая память».
Источник: Театръ.
💔11❤2
Конец XV века. Европа охвачена предчувствием катастрофы: из-за чумы, бунтов и войн люди массово ждут конца света в 1500 году. В связи с этим молодой Альбрехт Дюрер создаёт серию из 15 гравюр «Апокалипсис» (1496–1498).
Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле.
Рассматриваем восемь фрагментов серии — как самых известных, так и просто завораживающих:
— «Видение Иоанном семи светильников» (1496–1498);
— «Четыре всадника Апокалипсиса» (1497–1498);
— «Снятие пятой и шестой печатей (1497–1498);
— «Четыре ангела, сдерживающих ветры, и 144000 запечатлённых» (1497–1498);
— «Иоанн съедает книгу» (1498);
— «Жена, облечённая в солнце, и семиглавый дракон» (1497);
— «Битва архангела Михаила с драконом» (1498);
— «Вавилонская блудница» (1496–1497).
Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле.
Рассматриваем восемь фрагментов серии — как самых известных, так и просто завораживающих:
— «Видение Иоанном семи светильников» (1496–1498);
— «Четыре всадника Апокалипсиса» (1497–1498);
— «Снятие пятой и шестой печатей (1497–1498);
— «Четыре ангела, сдерживающих ветры, и 144000 запечатлённых» (1497–1498);
— «Иоанн съедает книгу» (1498);
— «Жена, облечённая в солнце, и семиглавый дракон» (1497);
— «Битва архангела Михаила с драконом» (1498);
— «Вавилонская блудница» (1496–1497).
❤14
«Театр устроен достаточно просто — здесь человек разговаривает с человеком. Как говорила Алиса Фрейндлих: „Я выхожу на сцену, посылаю мячик, получаю — два. Посылаю два, получаю — четыре“. Это взаимодействие — лучшее, что с нами происходит. Мы знаем, что бывают абсолютно мёртвые залы, когда артисты бьются-бьются — и ничего не происходит. С другой стороны, как зрители мы знаем, что, выходя с плохого спектакля или фильма, чувствуем себя измотанными. От хорошего спектакля появляется энергия, душевный подъём. Однажды испытав его, мы идём за ним ещё и ещё раз. Эти энергетические вещи ясны. Последние два года театры заполнены до отказа. Люди устали от телевизора, тревожных новостей, хотят окунуться в другую реальность, они идут за новыми смыслами. Замечу, что в кинотеатрах количество зрителей не выросло. Важен живой энергообмен. Ты сидишь рядом с таким же человеком, как ты. Ты смотришь на такого человека, как ты. Вы вместе понимаете, о чём идёт речь. Эта общность, то, что в религии называется соборность, совместность, — она даёт силу, уверенность, ощущение, что ты не один».
Олег Лоевский.
Спектакль начинается с пьесы, а пьеса — с истории, которая способна удержать внимание, вызвать сочувствие и запустить обмен между сценой и залом.
О том, как устроены такие истории, Олег Лоевский будет говорить на курсе «Все шаблоны сюжетов».
Олег Лоевский.
Спектакль начинается с пьесы, а пьеса — с истории, которая способна удержать внимание, вызвать сочувствие и запустить обмен между сценой и залом.
О том, как устроены такие истории, Олег Лоевский будет говорить на курсе «Все шаблоны сюжетов».
❤8👍5
«Клоуны» (2023)
Режиссёр Александра Толстошева
Театр «Около дома Станиславского»
Егор Семахин: «Кажется, Федерико не зря исколесил пол-Европы с камерой, неспроста пристально вглядывался в морщинистые лица своих героев. Под пёстрым слоистым гримом цирковых весельчаков подчас скрывались измождённые лица отнюдь не веселых обывателей. Режиссёр Александра Толстошева, как и Феллини, чьим одноимённым фильмом вдохновлены её "Клоуны", чувствует этот парадокс. Но препарирует его иначе. Под исполняемую на аккордеоне увертюру к "Осеннему марафону" на сцене, больше напоминающей задворки цирка, а не его арену, выстраиваются в ряд семь персонажей, уже готовых пуститься в собственный фантастический марафон».
Елена Алдашева: «В христианстве есть понятие "памяти смертной". Эта добродетель, о которой просят в молитвах, — не ужас конца и уныние обречённости, а укрупнение масштаба жизни и человеческих поступков, внимание к мгновению, к тому и к тем, кто тебя окружает. В этом смысле именно "память смертная" — важнейший сквозной мотив театра "Около" и центральная тема "Клоунов". Но и память как таковая — способ преодоления смерти, а потому появляется здесь почти в финале "невидимая камера" — пустой штатив из новейшей премьеры Погребничко "Только тот холодный осенний вечер", спектакля о принятии страшного и конечного, о парадоксальной живительной силе воспоминания.
Шпрехшталмейстер Даниила Богомолова — воплощённое спокойствие и задумчивая ирония разом — обращается к зрителям с просьбой об "общем снимке". "Потому что если мы вас не запомним — то кто вас запомнит? И если вы нас не запомните — то кто нас запомнит?". Нужно усилие всматривания — и это не только про жизнь вообще, но, конечно, и про хрупкую, эфемерную, не подвластную никаким камерам, кроме таких вот воображаемых, природу театра».
Режиссёр Александра Толстошева
Театр «Около дома Станиславского»
Егор Семахин: «Кажется, Федерико не зря исколесил пол-Европы с камерой, неспроста пристально вглядывался в морщинистые лица своих героев. Под пёстрым слоистым гримом цирковых весельчаков подчас скрывались измождённые лица отнюдь не веселых обывателей. Режиссёр Александра Толстошева, как и Феллини, чьим одноимённым фильмом вдохновлены её "Клоуны", чувствует этот парадокс. Но препарирует его иначе. Под исполняемую на аккордеоне увертюру к "Осеннему марафону" на сцене, больше напоминающей задворки цирка, а не его арену, выстраиваются в ряд семь персонажей, уже готовых пуститься в собственный фантастический марафон».
Елена Алдашева: «В христианстве есть понятие "памяти смертной". Эта добродетель, о которой просят в молитвах, — не ужас конца и уныние обречённости, а укрупнение масштаба жизни и человеческих поступков, внимание к мгновению, к тому и к тем, кто тебя окружает. В этом смысле именно "память смертная" — важнейший сквозной мотив театра "Около" и центральная тема "Клоунов". Но и память как таковая — способ преодоления смерти, а потому появляется здесь почти в финале "невидимая камера" — пустой штатив из новейшей премьеры Погребничко "Только тот холодный осенний вечер", спектакля о принятии страшного и конечного, о парадоксальной живительной силе воспоминания.
Шпрехшталмейстер Даниила Богомолова — воплощённое спокойствие и задумчивая ирония разом — обращается к зрителям с просьбой об "общем снимке". "Потому что если мы вас не запомним — то кто вас запомнит? И если вы нас не запомните — то кто нас запомнит?". Нужно усилие всматривания — и это не только про жизнь вообще, но, конечно, и про хрупкую, эфемерную, не подвластную никаким камерам, кроме таких вот воображаемых, природу театра».
❤8