«The Mother» (2019)
Балет по сказке Ганса Христиана Андресена «История одной матери»

Хореограф-постановщик — Артур Пита
Художник-сценограф — Ян Сеарба

В главных ролях — Наталья Осипова и Джонатан Годдард

В основе сценария постановки — сказка Ганса Христиана Андерсена, рассказывающая о чувствах женщины, которая отправляется на поиски Смерти, забравшей её ребенка.

На создание балетной постановки Артура Питу вдохновила книга рисунков итальянского художника AkaB, созданная по сказке Андерсена. По словам хореографа, он сразу же решил, что роль Матери, вступившей в схватку со Смертью, сможет сыграть только балерина Наталья Осипова, с которой он уже сотрудничал в своих постановках Facada, «Беги, Мэри, беги» и «Ветер».

«Это во многих смыслах „новая территория“ для Натальи, которая раньше никогда не исполняла роль матери. Кроме того, жанр „нарративного“ балета, который мы исследуем, очень далёк от классического, в котором она станцевала почти все главные партии. Но Наталья доверяет своим чувствам и инстинктам и бесстрашно позволяет персонажу, который воплощает на сцене, полностью захватить себя», — рассказывает Артур Пита.

Наталья Осипова: «Сюжет похож на триллер, на кошмарный сон. Мать в надежде спасти своего ребёнка — мы не знаем, то ли это видение, и ребёнок жив, то ли он всё-таки умер, и она уже беременна вторым ребёнком, — во сне как бы путешествует по своей квартире.
Несмотря на жутковатый сюжет, я не могу сказать, что мне трудно этот спектакль танцевать. Есть другие, более тяжёлые — где ты умираешь, где сходишь с ума, — их гораздо неприятнее переносить.
У „Матери“ всё-таки, мне кажется, светлый финал в отличие от сказки Андерсена, где все бесперспективно. У нас было две идеи для финала, и мы решили оставить его открытым — пусть зритель решает, что случилось. Многие зрители, правда, решили, что финал мрачный, но это надо своими глазами всё видеть и понять.
По жанру это, конечно, не балет. Это контемпорари-танец, это драматический спектакль, это музыкальный спектакль, это визуальный спектакль. Ближе всего, наверное, к музыкальной драме. Там много декораций красивых и постановочных решений. Много работы вложено разных людей. Очень интенсивный процесс подготовки. Мы на месяц закрылись в студии и работали как сумасшедшие, что‑то сочиняли».

Иван Орлов ставит комедию «о борьбе женщин и мужчин» по Шекспиру

29 и 30 мая на Большой сцене Томского ТЮЗа пройдёт премьера спектакля Ивана Орлова «Виндзорские насмешницы» по одноимённой комедии Уильяма Шекспира.

Грядущая премьера — пятая работа режиссёра Ивана Орлова в Томском ТЮЗе. Ранее он поставил здесь спектакли «Укрощение строптивой» по комедии Шекспира, «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе Владимира Гуркина, «Любовь» по мотивам пьесы Александра Островского «Поздняя любовь» и «Золотой ключик» по мотивам повести Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

Комедия «Виндзорские насмешницы» — не из самых репертуарных пьес Уильяма Шекспира. Среди постановок последних лет на российской театральной сцене: в Москве и «Виндзорские насмешницы» (2024) Владимира Даная в Театре имени Владимира Маяковского и «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» (2025) Александра Вельмакина по инсценировке Сергея Плотова в Малом театре.

Как написано в релизе, жанр «Виндзорских насмешниц» близок к буффонаде. «Мир этой комедии Шекспира, безусловно, принадлежит мужчинам, — говорится в анонсе. — Все герои увлечены охотой и другими чисто мужскими играми. Среди их целей — Анна Пейдж. Девушке только что исполнилось восемнадцать, у неё впечатляющее приданое — дедушка оставил внучке огромное состояние. Мужчины хотят прибрать эти деньги и продумывают, как добиться брака. Крёстная и мама Анны тоже считают, что знают, как девушке распорядиться своей судьбой. А сама Анна Пейдж влюблена! Конечно же, в своего героя — нищего молодого студента. У него за душой нет ни гроша, зато он прекрасный человек. Кто же победит в этой истории? Сумеет ли Анна справиться с безумным миром и прожить свою собственную жизнь, ту, что она себе выбрала, или сломается и пойдёт на поводу у других?».

О замысле премьеры режиссёр рассказывает так: «Это тот сюжет, за которым будут следить зрители. А на глубинном уровне „Виндзорские насмешницы” — история о безумной энергии мужчин и безумной энергии женщин; в их борьбе рождается парадоксальное будущее. В случае с Анной Пейдж — не то, которое хотели мужчины или родители. Меня в этой истории привлекает, что есть талантливые, честные молодые люди, желающие жить в любви. И есть реальность вокруг них, где мужчины и женщины жёстко сталкиваются. Мне хочется в спектакле создать пространство, возможно, немного сказочное. Где молодые герои сумеют преодолеть беспредел вокруг них и построить своё собственное будущее. Оно за молодыми. В пьесе взрослые герои, наглые, считающие, что им всё позволено и ведущие себя соответственно, проигрывают…».

Свет и художественное оформление спектакля создают художники Наталия Гара и Каринэ Булгач, которые уже работали с Орловым над постановками «Укрощение строптивой» и «Саня, Ваня, с ними Римас». Музыкальное сопровождение — сочетание классики с современными рок и поп-композициями. За музыку и пластику отвечает Екатерина Теплова.

Роль Форда исполнит режиссёр и актёр Владимир Бутаков. Сэра Джона Фальстафа сыграет Владимир Хворонов, Фентона — Владислав Сорока, а Анну Пейдж — Софья Кулишина. Также в премьере заняты актёры: Сергей Парфёнов (Шеллоу, судья), Тимофей Абаскалов (Слендер, племянник судьи), Игорь Савиных (Каюс, врач-француз), Роман Колбин (Пейдж), Екатерина Костина (миссис Пейдж), Ольга Ульяновская (миссис Форд) и другие.

Иван Орлов – выпускник режиссёрского факультета РАТИ-ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца). С 2014 года работал режиссёром-постановщиком в Театре имени Моссовета. Сейчас является режиссёром Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус», а также преподавателем кафедры мастерства актёра и режиссуры Новосибирского государственного театрального института. Среди его спектаклей: «Стойкий оловянный солдатик» Андерсена и «Кеды» Любы Стрижак в Красноярском театре юного зрителя (2013); «Двенадцатая ночь» Шекспира в Томском драматическом театре (2014); «Машенька» Набокова (2014) и «Месяц в деревне» Тургенева (2016) в Театре имени Моссовета; «Лев, колдунья и платяной шкаф» в ТЮЗе имени Брянцева, Санкт-Петербург (2017) и другие.

Источник: «Театръ»