Виктора Плотникова можно с полной уверенностью назвать челябинским Сальвадором Дали и Александром Колдером в одном лице. Он — один из самых оригинальных мастеров-кукольников, чья изобретательность удивляет не только детей, но и взрослых. Только взгляните на эти диковинные «механизмоиды и демонизмы»!
Команда «студии десять» выпускает «плач о добре и о зле»
28 и 29 мая в новом пространстве «студии десять» на «Трёхгорной мануфактуре» в Москве пройдёт премьера спектакля Алесии Некрасовой «Тру край» по пьесе Дениса Хохрина.
Напомним, независимый театральный проект «студия десять» был создан в этом году выпускниками мастерской Виктора Рыжакова, окончившими Школу-студию МХАТ в 2024-м, и уже выпустил две постановки. Первую премьеру — музыкальный спектакль-комикс ученика Юрия Бутусова Егора Ковалёва «Типа я» по повести Ислама Ханипаева — в конце февраля сыграли в Киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские» в Московской области, а «Сказ о потерянной земле» Александра Чеботарёва был представлен уже на собственной площадке коллектива.
«Тру край» поставила артистка театра «Шалом» и одна из основателей «студии десять» Алесия Некрасова по одноимённой пьесе Дениса Хохрина, выпускника того же курса Виктора Рыжакова. Стоит отметить, что это не первый режиссёрский опыт Некрасовой — в «Шаломе» она выпустила спектакль-концерт «Новогодний квартирник» и представила эскизную работу «Роза, Вера и Алиса».
Жанр премьеры обозначен как «плач о добре и о зле». В постановке создатели будут исследовать «мифологемы добра и зла, предлагая рассматривать обе зоны как сообщающиеся сосуды», — говорится в релизе.
Премьере предшествовала читка пьесы, которая прошла 23 апреля на ежегодном фестивале «Тон-фесТ — 2026». В читке участвовали автор пьесы Денис Хохрин и актрисы Елизавета Оглоблина и Маруся Беликова.
«Всё началось с предчувствия преступления, — говорится в анонсе. — В старых сказках зло всегда идёт первым, чтобы добро могло его победить, а Иван — пройти свой путь и стать героем. Там мир понятен и регламентирован: волк съест бабушку, коня придётся потерять — правила игры известны заранее. А новые сказки ещё не написаны. Мы оказались в пространстве бесконечного хаотического потока, где старые нормы не работают, а мир застыл в состоянии перманентного кризиса. Сегодня каждый сам определяет границы блага и вреда, сам определяет и преступление, и наказание. Спектакль „Тру край” — это многослойный музыкально-поэтический опыт. Попытка расследовать, как теперь устроены базовые категории морали. Герои спектакля в режиме реального времени пересобирают знакомые с детства образы и паттерны, отчаянно пытаясь выстроить новую модель мира. Это рыдание о „понятном” прошлом на высоких скоростях современной визуальности. Это поиск той самой „опушки леса”, где можно снять маску и задать главный вопрос: как сегодня „причинять” добро без насилия?».
Помимо названных, над спектаклем работают художник Рената Демехина, художник по свету и видео Владимир Пивовар, художник по костюмам Дарья Дмитриева, художник-технолог Павел Данилов и композитор Виталий Муратов.
Роли исполнят артисты «студии десять»: Тимофей Бенедиктов, Ксения Чигина, Маруся Беликова, Дарья Дмитриева, Елизавета Оглоблина, Максим Павлов, Анна Родоная, Константин Фридовский.
Источник: «Театръ».
28 и 29 мая в новом пространстве «студии десять» на «Трёхгорной мануфактуре» в Москве пройдёт премьера спектакля Алесии Некрасовой «Тру край» по пьесе Дениса Хохрина.
Напомним, независимый театральный проект «студия десять» был создан в этом году выпускниками мастерской Виктора Рыжакова, окончившими Школу-студию МХАТ в 2024-м, и уже выпустил две постановки. Первую премьеру — музыкальный спектакль-комикс ученика Юрия Бутусова Егора Ковалёва «Типа я» по повести Ислама Ханипаева — в конце февраля сыграли в Киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские» в Московской области, а «Сказ о потерянной земле» Александра Чеботарёва был представлен уже на собственной площадке коллектива.
«Тру край» поставила артистка театра «Шалом» и одна из основателей «студии десять» Алесия Некрасова по одноимённой пьесе Дениса Хохрина, выпускника того же курса Виктора Рыжакова. Стоит отметить, что это не первый режиссёрский опыт Некрасовой — в «Шаломе» она выпустила спектакль-концерт «Новогодний квартирник» и представила эскизную работу «Роза, Вера и Алиса».
Жанр премьеры обозначен как «плач о добре и о зле». В постановке создатели будут исследовать «мифологемы добра и зла, предлагая рассматривать обе зоны как сообщающиеся сосуды», — говорится в релизе.
Премьере предшествовала читка пьесы, которая прошла 23 апреля на ежегодном фестивале «Тон-фесТ — 2026». В читке участвовали автор пьесы Денис Хохрин и актрисы Елизавета Оглоблина и Маруся Беликова.
«Всё началось с предчувствия преступления, — говорится в анонсе. — В старых сказках зло всегда идёт первым, чтобы добро могло его победить, а Иван — пройти свой путь и стать героем. Там мир понятен и регламентирован: волк съест бабушку, коня придётся потерять — правила игры известны заранее. А новые сказки ещё не написаны. Мы оказались в пространстве бесконечного хаотического потока, где старые нормы не работают, а мир застыл в состоянии перманентного кризиса. Сегодня каждый сам определяет границы блага и вреда, сам определяет и преступление, и наказание. Спектакль „Тру край” — это многослойный музыкально-поэтический опыт. Попытка расследовать, как теперь устроены базовые категории морали. Герои спектакля в режиме реального времени пересобирают знакомые с детства образы и паттерны, отчаянно пытаясь выстроить новую модель мира. Это рыдание о „понятном” прошлом на высоких скоростях современной визуальности. Это поиск той самой „опушки леса”, где можно снять маску и задать главный вопрос: как сегодня „причинять” добро без насилия?».
Помимо названных, над спектаклем работают художник Рената Демехина, художник по свету и видео Владимир Пивовар, художник по костюмам Дарья Дмитриева, художник-технолог Павел Данилов и композитор Виталий Муратов.
Роли исполнят артисты «студии десять»: Тимофей Бенедиктов, Ксения Чигина, Маруся Беликова, Дарья Дмитриева, Елизавета Оглоблина, Максим Павлов, Анна Родоная, Константин Фридовский.
Источник: «Театръ».
👍4❤2
«В первую очередь надо сказать, что никаких методических пособий, позволяющих сделать из молодого человека не только грамотного и техничного исполнителя, но артиста, творца, не существует.
Для простоты я приведу такой пример: чтоб научиться управлять самолётом, сперва изучают теоретическую часть этого дела, но само умение летать приходит только после первого полёта вместе с инструктором. Есть такие самолёты со спаренной системой управления. Инструктор показывает ученику: делай как я, — также и искусство передается из рук в руки.
Вы знаете, само по себе искусство — это переменчивая, живая вещь, всякий раз оно требует к себе какого-то нового, творческого подхода. Нельзя войти в одну и ту же реку, она течёт. И даже нельзя одно и то же произведение спеть одинаково. Мой оппонент главный — моя жена, она всегда замечает, если я не делаю этого творческого усилия, говорит, что хватит одно и то же петь.
Почему классика называется классикой: потому что сколько не перечитываешь, всякий раз находишь в ней новый и современный смысл. Вот пушкинский "Пророк" — он всё равно руководство к действию и для поэта, и для художника, и для журналиста: "Глаголом жги сердца людей". Сколько я ни исполняю Ивана Сусанина и Бориса Годунова — это всё время сегодняшний день. Тем более, что и бояр крамолы, и козни Литвы опять окружают нас спустя 400 лет».
Владимир Маторин
Для простоты я приведу такой пример: чтоб научиться управлять самолётом, сперва изучают теоретическую часть этого дела, но само умение летать приходит только после первого полёта вместе с инструктором. Есть такие самолёты со спаренной системой управления. Инструктор показывает ученику: делай как я, — также и искусство передается из рук в руки.
Вы знаете, само по себе искусство — это переменчивая, живая вещь, всякий раз оно требует к себе какого-то нового, творческого подхода. Нельзя войти в одну и ту же реку, она течёт. И даже нельзя одно и то же произведение спеть одинаково. Мой оппонент главный — моя жена, она всегда замечает, если я не делаю этого творческого усилия, говорит, что хватит одно и то же петь.
Почему классика называется классикой: потому что сколько не перечитываешь, всякий раз находишь в ней новый и современный смысл. Вот пушкинский "Пророк" — он всё равно руководство к действию и для поэта, и для художника, и для журналиста: "Глаголом жги сердца людей". Сколько я ни исполняю Ивана Сусанина и Бориса Годунова — это всё время сегодняшний день. Тем более, что и бояр крамолы, и козни Литвы опять окружают нас спустя 400 лет».
Владимир Маторин
❤3
«Счастье» (2026)
БДТ им. Г. А. Товстоногова
В июне в БДТ имени Г. А. Товстоногова вернётся легендарное «Счастье» — спектакль, который в 2011 году стал одним из самых громких и необычных театральных высказываний о детстве, страхе и надежде.
Когда спектакль переносят на другую сцену, он обретает новое звучание. Творческая индивидуальность артистов привносит в постановку новые оттенки и смыслы. При этом неизменным остается главное — глубокий разговор о семье, любви, счастье и смерти.
Премьера запланирована на 5 июня 2026 года.
Автор текста: Андрей Могучий, Константин Филиппов
Режиссёр восстановления: Лиза Дороничева
Художники: Александр Шишкин, Константин Удовиченко, Алексей Бычков
Звукорежиссёр: Владимир Гурин
В ролях: Александра Юдина, Павел Юринов, Даниил Гнездилов, Анатолий Петров, Виктор Княжев, Варвара Павлова и другие.
Вы уже с билетами?)
Репетиция. Фото — Стас Левшин
БДТ им. Г. А. Товстоногова
В июне в БДТ имени Г. А. Товстоногова вернётся легендарное «Счастье» — спектакль, который в 2011 году стал одним из самых громких и необычных театральных высказываний о детстве, страхе и надежде.
Когда спектакль переносят на другую сцену, он обретает новое звучание. Творческая индивидуальность артистов привносит в постановку новые оттенки и смыслы. При этом неизменным остается главное — глубокий разговор о семье, любви, счастье и смерти.
Премьера запланирована на 5 июня 2026 года.
Автор текста: Андрей Могучий, Константин Филиппов
Режиссёр восстановления: Лиза Дороничева
Художники: Александр Шишкин, Константин Удовиченко, Алексей Бычков
Звукорежиссёр: Владимир Гурин
В ролях: Александра Юдина, Павел Юринов, Даниил Гнездилов, Анатолий Петров, Виктор Княжев, Варвара Павлова и другие.
Вы уже с билетами?)
Репетиция. Фото — Стас Левшин
❤9
Порция серотонина — Мириам Маргулис на обложке британского Vogue (2023).
❤13❤🔥2
С 26 мая по 3 июня в Сергиевом Посаде пройдёт XXIII Фестиваль театров малых городов России, организованный Театром Наций. Участниками станут театры Альметьевска, Березников, Великих Лук, Губахи, Заречного, Кудымкара, Лесосибирска, Лысьвы, Магнитогорска, Мотыгино, Набережных Челнов, Нижнего Тагила, Новокуйбышевска, Новоуральска, Нягани, Чайковского. Коллективы покажут 8 спектаклей большой формы и 7 — малой.
В жюри фестиваля войдут народная артистка РФ Ольга Остроумова, писатель Дмитрий Данилов, художник Анвар Гумаров и другие. Председателем жюри станет художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Победители конкурса в большой и малой формах по традиции будут представлять свои работы в Москве, на сцене Театра Наций.
Откроется фестиваль также внеконкурсным спектаклем Театра Наций – организаторы смотра покажут постановку Данила Чащина «Кто боится Вирджинии Вулф?», где играют Евгений Миронов, Агриппина Стеклова, Мария Смольникова и Александр Новин.
27 мая Альметьевский татарский государственный драматический театр покажет спектакль Алибека Омирбекулы «Явыз» («Лютый») по пьесе Ркаила Зайдуллы. В его основе – история о жестоком хане Золотой Орды Бердибеке. Он всеми силами пытается спасти страну от развала, однако это приводит к катастрофическим последствиям.
28 мая зрители увидят спектакль Петра Незлученко «Коби Брайант» по пьесе Алексея Житковского, поставленный в Чайковском театре драмы и комедии (Пермский край). В анонсе постановки говорится: «Постдраматическая рефлексия о непростых временах конца 90-х, о сломе эпох. Сложносочинённая песнь, рассказываемая современным театральным языком поэтического, пластического и музыкального театра. Тысячи судеб, затерянных в бурном потоке истории, обретают голос через персонажей, чьи жизни переплетаются с глобальными изменениями страны».
29 мая Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. Горького (Кудымкар, Пермский край) представит спектакль Юлии Беляевой «Живи и помни» по одноимённой повести Валентина Распутина.
30 мая зрители смогут увидеть спектакль китайского режиссёра Ван Шэня «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по повести Николая Гоголя, поставленный в Набережных Челнах на сцене театра «Мастеровые». В тот же день Великолукский драматический театр покажет «Вишнёвый сад» в постановке Анны Морозовой.
31 мая Новоуральский театр драмы и комедии сыграет спектакль «Комплексный анализ метаморфоз личности на примере Мухи-цокотухи» по сказке Корнея Чуковского. Режиссёром, художником и композитором выступил Ванечка (Оркестр приватного танца). Жанр обозначен как музыкальная комедия. Главный герой – профессор, который пытается разобраться в сюжетных поворотах и архетипах героев знакомой всем сказки. Вместе с остальными персонажами он размышляет о сложных паттернах поведения общества.
1 июня пройдёт показ спектакля Александра Фонарёва «Утиная охота», поставленный в Магнитогорском драматическом театре им. Пушкина. А 2 июня зареченский ТЮЗ (Пензенская обл.) представит «Ревизора» в постановке Андрея Шляпина.
На все спектакли большой формы открыта бесплатная регистрация для зрителей. Показы спектаклей малой формы пройдут только для участников фестиваля. В программе представлены: «Спасти камер-юнкера Пушкина» Кирилла Зайцева (Камерный драматический театр «Доминанта» в Губахе, Пермский край), «Разбитый Кувшин» Дениса Бокурадзе (театр «Грань», Новокуйбышевск, Самарская обл.), «Герой нашего времени» Артёма Устинова (Мотыгинский драматический театр, Красноярский край), «Шостакович» Филиппа Гуревича (Няганский ТЮЗ), «Обломов» Дмитрия Мулькова (Нижнетагильский Новый молодёжный театр, Свердловская обл.), «Сторож» Ильи Зайцева (Лесосибирский театр «Поиск», Красноярский край) и «Дама с собачкой в городе Б» Петра Незулченко (Березниковский драматический театр, Пермский край).
Завершится фестиваль показом документального спектакля Арсения Мещерякова «Хочу быть выше», созданного к 10-летию благотворительного фонда «Жизнь в движении». В основе постановки — документальная пьеса Аси Сегалович о взрослении особенных молодых людей.
Источник: «Театръ»
В жюри фестиваля войдут народная артистка РФ Ольга Остроумова, писатель Дмитрий Данилов, художник Анвар Гумаров и другие. Председателем жюри станет художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Победители конкурса в большой и малой формах по традиции будут представлять свои работы в Москве, на сцене Театра Наций.
Откроется фестиваль также внеконкурсным спектаклем Театра Наций – организаторы смотра покажут постановку Данила Чащина «Кто боится Вирджинии Вулф?», где играют Евгений Миронов, Агриппина Стеклова, Мария Смольникова и Александр Новин.
27 мая Альметьевский татарский государственный драматический театр покажет спектакль Алибека Омирбекулы «Явыз» («Лютый») по пьесе Ркаила Зайдуллы. В его основе – история о жестоком хане Золотой Орды Бердибеке. Он всеми силами пытается спасти страну от развала, однако это приводит к катастрофическим последствиям.
28 мая зрители увидят спектакль Петра Незлученко «Коби Брайант» по пьесе Алексея Житковского, поставленный в Чайковском театре драмы и комедии (Пермский край). В анонсе постановки говорится: «Постдраматическая рефлексия о непростых временах конца 90-х, о сломе эпох. Сложносочинённая песнь, рассказываемая современным театральным языком поэтического, пластического и музыкального театра. Тысячи судеб, затерянных в бурном потоке истории, обретают голос через персонажей, чьи жизни переплетаются с глобальными изменениями страны».
29 мая Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. Горького (Кудымкар, Пермский край) представит спектакль Юлии Беляевой «Живи и помни» по одноимённой повести Валентина Распутина.
30 мая зрители смогут увидеть спектакль китайского режиссёра Ван Шэня «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по повести Николая Гоголя, поставленный в Набережных Челнах на сцене театра «Мастеровые». В тот же день Великолукский драматический театр покажет «Вишнёвый сад» в постановке Анны Морозовой.
31 мая Новоуральский театр драмы и комедии сыграет спектакль «Комплексный анализ метаморфоз личности на примере Мухи-цокотухи» по сказке Корнея Чуковского. Режиссёром, художником и композитором выступил Ванечка (Оркестр приватного танца). Жанр обозначен как музыкальная комедия. Главный герой – профессор, который пытается разобраться в сюжетных поворотах и архетипах героев знакомой всем сказки. Вместе с остальными персонажами он размышляет о сложных паттернах поведения общества.
1 июня пройдёт показ спектакля Александра Фонарёва «Утиная охота», поставленный в Магнитогорском драматическом театре им. Пушкина. А 2 июня зареченский ТЮЗ (Пензенская обл.) представит «Ревизора» в постановке Андрея Шляпина.
На все спектакли большой формы открыта бесплатная регистрация для зрителей. Показы спектаклей малой формы пройдут только для участников фестиваля. В программе представлены: «Спасти камер-юнкера Пушкина» Кирилла Зайцева (Камерный драматический театр «Доминанта» в Губахе, Пермский край), «Разбитый Кувшин» Дениса Бокурадзе (театр «Грань», Новокуйбышевск, Самарская обл.), «Герой нашего времени» Артёма Устинова (Мотыгинский драматический театр, Красноярский край), «Шостакович» Филиппа Гуревича (Няганский ТЮЗ), «Обломов» Дмитрия Мулькова (Нижнетагильский Новый молодёжный театр, Свердловская обл.), «Сторож» Ильи Зайцева (Лесосибирский театр «Поиск», Красноярский край) и «Дама с собачкой в городе Б» Петра Незулченко (Березниковский драматический театр, Пермский край).
Завершится фестиваль показом документального спектакля Арсения Мещерякова «Хочу быть выше», созданного к 10-летию благотворительного фонда «Жизнь в движении». В основе постановки — документальная пьеса Аси Сегалович о взрослении особенных молодых людей.
Источник: «Театръ»
❤7