Академия Современного театра — это не просто курсы. Это огромное живое сообщество людей, которым по-настоящему важен театр, искусство, культура и развитие.

Каждый день мы стараемся делать для вас что-то полезное: искать материалы, собирать редкие интервью, рассказывать о спектаклях, художниках, актёрах, режиссёрах, драматургах и культурных процессах. И делаем это с большой любовью.

Нам очень важны ваши реакции, комментарии, лайки, репосты и поддержка. Но ещё важнее — когда вы выбираете нас для собственного роста и приходите учиться в Академию. Для нас это всегда большое доверие.

И сейчас у нас стартует сразу две очень разные и важные программы:

Совсем новый курс по драме с Олегом Лоевским — о сюжетах, архетипах и том, как устроены истории, которые человечество рассказывает себе веками. От античных мифов до современных сериалов, игр и блокбастеров. Вместе будем разбирать базовые сюжетные модели, искать их в мировой культуре и учиться видеть, как рождается драматургия.

И наш базовый, обновлённый и многократно проверенный курс «Театральный маркетинг» с Олегом Соколовым. Это курс о том, как реально работает маркетинг культурных проектов: экономика, Telegram, реклама, рассылки, монопродукты, фестивали и реальные кейсы легендарного ЦИМа от человека, который создавал там маркетинг своими руками.

Если вам хочется не просто наблюдать за культурой со стороны, а становиться её частью — добро пожаловать.

Будет очень круто!

«Русалка» (2024)
Театр Сан Карло, Неаполь
Режиссёр: Дмитрий Черняков
Исполнители: Асмик Григорян, Адам Смит, Екатерина Губанова, Габор Бретц, Анита Рачвелишвили и другие

За свою историю опера Антонина Дворжака получила немало сценических воплощений. Однако Дмитрию Чернякову в очередной раз удалось найти абсолютно новое прочтение этой истории. Вместе с видеохудожниками Марией Калотозишвили и Алексеем Полубояриновым он с первых секунд заявил о форме аниме. При этом главная героиня стала профессиональной спортсменкой-пловчихой, а Водяной — тренером.

Наталья Якубова: «Русалка Асмик Григорян – одинокое существо, обладающее глубокой силой тоски, но вряд ли способное на здоровые человеческие контакты, скорее уходящее в себя, в самодеструкцию. И поэтому совсем не случайность, не дань сюжету, заимствованному у Андерсена, тот факт, что все, что мы узнаем о Русалке, мы узнаем не из её общения с человеком, которого она любит, а по-другому: то из её одиноких монологов, то из признаний, сделанных второстепенным персонажам – Водяному или Бабе Яге».

Для Дмитрия Чернякова «Русалка» — первое обращение к творчеству Дворжака. Кроме того, и для режиссёра, и для исполнительницы главной роли Асмик Григорян это дебют на сцене театра Сан Карло.

Команда «студии десять» выпускает «плач о добре и о зле»

28 и 29 мая в новом пространстве «студии десять» на «Трёхгорной мануфактуре» в Москве пройдёт премьера спектакля Алесии Некрасовой «Тру край» по пьесе Дениса Хохрина.

Напомним, независимый театральный проект «студия десять» был создан в этом году выпускниками мастерской Виктора Рыжакова, окончившими Школу-студию МХАТ в 2024-м, и уже выпустил две постановки. Первую премьеру — музыкальный спектакль-комикс ученика Юрия Бутусова Егора Ковалёва «Типа я» по повести Ислама Ханипаева — в конце февраля сыграли в Киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские» в Московской области, а «Сказ о потерянной земле» Александра Чеботарёва был представлен уже на собственной площадке коллектива.

«Тру край» поставила артистка театра «Шалом» и одна из основателей «студии десять» Алесия Некрасова по одноимённой пьесе Дениса Хохрина, выпускника того же курса Виктора Рыжакова. Стоит отметить, что это не первый режиссёрский опыт Некрасовой — в «Шаломе» она выпустила спектакль-концерт «Новогодний квартирник» и представила эскизную работу «Роза, Вера и Алиса».

Жанр премьеры обозначен как «плач о добре и о зле». В постановке создатели будут исследовать «мифологемы добра и зла, предлагая рассматривать обе зоны как сообщающиеся сосуды», — говорится в релизе.

Премьере предшествовала читка пьесы, которая прошла 23 апреля на ежегодном фестивале «Тон-фесТ — 2026». В читке участвовали автор пьесы Денис Хохрин и актрисы Елизавета Оглоблина и Маруся Беликова.

«Всё началось с предчувствия преступления, — говорится в анонсе. — В старых сказках зло всегда идёт первым, чтобы добро могло его победить, а Иван — пройти свой путь и стать героем. Там мир понятен и регламентирован: волк съест бабушку, коня придётся потерять — правила игры известны заранее. А новые сказки ещё не написаны. Мы оказались в пространстве бесконечного хаотического потока, где старые нормы не работают, а мир застыл в состоянии перманентного кризиса. Сегодня каждый сам определяет границы блага и вреда, сам определяет и преступление, и наказание. Спектакль „Тру край” — это многослойный музыкально-поэтический опыт. Попытка расследовать, как теперь устроены базовые категории морали. Герои спектакля в режиме реального времени пересобирают знакомые с детства образы и паттерны, отчаянно пытаясь выстроить новую модель мира. Это рыдание о „понятном” прошлом на высоких скоростях современной визуальности. Это поиск той самой „опушки леса”, где можно снять маску и задать главный вопрос: как сегодня „причинять” добро без насилия?».

Помимо названных, над спектаклем работают художник Рената Демехина, художник по свету и видео Владимир Пивовар, художник по костюмам Дарья Дмитриева, художник-технолог Павел Данилов и композитор Виталий Муратов.

Роли исполнят артисты «студии десять»: Тимофей Бенедиктов, Ксения Чигина, Маруся Беликова, Дарья Дмитриева, Елизавета Оглоблина, Максим Павлов, Анна Родоная, Константин Фридовский.

Источник: «Театръ».

«В первую очередь надо сказать, что никаких методических пособий, позволяющих сделать из молодого человека не только грамотного и техничного исполнителя, но артиста, творца, не существует.

Для простоты я приведу такой пример: чтоб научиться управлять самолётом, сперва изучают теоретическую часть этого дела, но само умение летать приходит только после первого полёта вместе с инструктором. Есть такие самолёты со спаренной системой управления. Инструктор показывает ученику: делай как я, — также и искусство передается из рук в руки.

Вы знаете, само по себе искусство — это переменчивая, живая вещь, всякий раз оно требует к себе какого-то нового, творческого подхода. Нельзя войти в одну и ту же реку, она течёт. И даже нельзя одно и то же произведение спеть одинаково. Мой оппонент главный — моя жена, она всегда замечает, если я не делаю этого творческого усилия, говорит, что хватит одно и то же петь.

Почему классика называется классикой: потому что сколько не перечитываешь, всякий раз находишь в ней новый и современный смысл. Вот пушкинский "Пророк" — он всё равно руководство к действию и для поэта, и для художника, и для журналиста: "Глаголом жги сердца людей". Сколько я ни исполняю Ивана Сусанина и Бориса Годунова — это всё время сегодняшний день. Тем более, что и бояр крамолы, и козни Литвы опять окружают нас спустя 400 лет».

Владимир Маторин