«Войцек» (2021)
Коми-Пермяцкий драматический театр
Режиссёр — Юлия Беляева
Художник — Любовь Мелехина
Художник по свету — Валерий Щербинин
Пластическое решение — Анастасия Радостева
Помощник режиссёра — Людмила Ханжина
В ролях: Виталий Вычигин, Валерия Симакова, Александр Федосеев, Ярослава Ульянова, Валерий Дегтянников, Дмитрий Хорошев, Сергей Кривощёков, Татьяна Савельева, Галина Никитина, Марина Бенцал, Ксения Отинова, Анна Окулова
«Войцек» — это драма, основанная на реальной истории лейпцигского цирюльника Иоганна Войцека, казнённого за убийство своей возлюбленной. Спектакль поставлен по пьесе Георга Бюхнера, которая стала последним творением автора и обрела особенную популярность в репертуарах немецких театров.
Произведение не было закончено Бюхнером, поэтому оно восстанавливалось последователями драматурга по фрагментам его дневника.
Главный герой задаётся вопросом — что делать в ситуации, если не можешь мириться с окружающей несправедливостью, но и при этом не можешь ничего изменить? Этот спектакль о крушении романтического идеала, разочаровании и осознании, что за пределами телесности нет ничего. Только окружающие люди принимают эту истину, а Войцек сопротивляется ей. Его вопросы улетают в бездну, ответа на них нет.
«Можно провести аналогию с „Пиром во время чумы“ Александра Пушкина. Есть общество, которое несётся в пропасть, не переставая при этом веселиться. И лишь один герой всё осознает и стремится к искуплению», — отмечала режиссёр спектакля Юлия Беляева.
Коми-Пермяцкий драматический театр
Режиссёр — Юлия Беляева
Художник — Любовь Мелехина
Художник по свету — Валерий Щербинин
Пластическое решение — Анастасия Радостева
Помощник режиссёра — Людмила Ханжина
В ролях: Виталий Вычигин, Валерия Симакова, Александр Федосеев, Ярослава Ульянова, Валерий Дегтянников, Дмитрий Хорошев, Сергей Кривощёков, Татьяна Савельева, Галина Никитина, Марина Бенцал, Ксения Отинова, Анна Окулова
«Войцек» — это драма, основанная на реальной истории лейпцигского цирюльника Иоганна Войцека, казнённого за убийство своей возлюбленной. Спектакль поставлен по пьесе Георга Бюхнера, которая стала последним творением автора и обрела особенную популярность в репертуарах немецких театров.
Произведение не было закончено Бюхнером, поэтому оно восстанавливалось последователями драматурга по фрагментам его дневника.
Главный герой задаётся вопросом — что делать в ситуации, если не можешь мириться с окружающей несправедливостью, но и при этом не можешь ничего изменить? Этот спектакль о крушении романтического идеала, разочаровании и осознании, что за пределами телесности нет ничего. Только окружающие люди принимают эту истину, а Войцек сопротивляется ей. Его вопросы улетают в бездну, ответа на них нет.
«Можно провести аналогию с „Пиром во время чумы“ Александра Пушкина. Есть общество, которое несётся в пропасть, не переставая при этом веселиться. И лишь один герой всё осознает и стремится к искуплению», — отмечала режиссёр спектакля Юлия Беляева.
❤8
После длинных майских выходных — новый выпуск «Рекамендасьён от СТ»! Мы решили посвятить его юбилею Булгакова – и в итоге собрали микродайджест современного российского театра. Его можно было бы расширять – пусть и не «до бесконечности», но как минимум в три-четыре раза: и это если говорить только о том, что было поставлено в последние 10-15 лет и прямо сейчас идёт на разных сценах нашей страны. Удивительнее (и прекраснее) всего то, что самобытный и очень самодостаточный автор открывает пространство колоссальной творческой свободы для режиссёров, актёров и театров – если только им есть что сказать, разумеется.
Telegraph
Рекамендасьён от СТ на май
В мае исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Булгакова. И прозу, и пьесы классика ставят много, особенно в последние годы: они всё больше резонируют с сегодняшним днём и звучат всё острее, больнее, да и смешнее тоже («если бы не было так грустно»). Об…
❤4
«Левша» (2021)
Режиссёр: Максим Диденко
Театр Наций
Вадим Рутковский: «Слухи о том, что Блоха превратится чуть ли не в главную героиню, оказались несколько преувеличенными, но роль, безусловно, расширена; из объекта, на котором Тульское мастера продемонстрировали свои мастерство и находчивость, Блоха превратилась в божью тварь. Эфемерную белую фею-танцовщицу в начале и страдающую бабу в платке и телогрейке после переезда на русскую землю. Вишнева вместе с разноликим русским хором поёт протяжную фольклорную песню "А крутой бережок – это грудь моя, шёлковая трава – это волос мой, а речная вода – это слёзки мои, ключевая вода – это кровь моя".
И красиво поёт Вишнева, не ждёшь такого от балерины; и композитор Иван Кушнир ловко инкорпорирует в саундтрек русские песни на иноязычный лад; но единая Россия у Диденко в соавторстве с драматургом Валерием Печейкиным и художником Марией Трегубовой вышла без сюрпризов. Вожди – плясуны; народ – дикий, но симпатичный; чёрный погост с троном на верхушке обращается в покрытую изумрудными травами да мхами русскую Голгофу, на которую восходит умаявшийся в чужеземье Левша. Чтобы помереть. Но как помереть: скорее, слиться с матушкой сырой землёй».
Роли исполнили: Ксения Шевцова, Евгений Стычкин, Иван Злобин, Роман Шаляпин, Марк Вдовин, также до 2022 года роль Императрицы исполняла Виктория Мирошниченко.
Режиссёр: Максим Диденко
Театр Наций
Вадим Рутковский: «Слухи о том, что Блоха превратится чуть ли не в главную героиню, оказались несколько преувеличенными, но роль, безусловно, расширена; из объекта, на котором Тульское мастера продемонстрировали свои мастерство и находчивость, Блоха превратилась в божью тварь. Эфемерную белую фею-танцовщицу в начале и страдающую бабу в платке и телогрейке после переезда на русскую землю. Вишнева вместе с разноликим русским хором поёт протяжную фольклорную песню "А крутой бережок – это грудь моя, шёлковая трава – это волос мой, а речная вода – это слёзки мои, ключевая вода – это кровь моя".
И красиво поёт Вишнева, не ждёшь такого от балерины; и композитор Иван Кушнир ловко инкорпорирует в саундтрек русские песни на иноязычный лад; но единая Россия у Диденко в соавторстве с драматургом Валерием Печейкиным и художником Марией Трегубовой вышла без сюрпризов. Вожди – плясуны; народ – дикий, но симпатичный; чёрный погост с троном на верхушке обращается в покрытую изумрудными травами да мхами русскую Голгофу, на которую восходит умаявшийся в чужеземье Левша. Чтобы помереть. Но как помереть: скорее, слиться с матушкой сырой землёй».
Роли исполнили: Ксения Шевцова, Евгений Стычкин, Иван Злобин, Роман Шаляпин, Марк Вдовин, также до 2022 года роль Императрицы исполняла Виктория Мирошниченко.
❤4🤨1
Академия Современного театра — это не просто курсы. Это огромное живое сообщество людей, которым по-настоящему важен театр, искусство, культура и развитие.
Каждый день мы стараемся делать для вас что-то полезное: искать материалы, собирать редкие интервью, рассказывать о спектаклях, художниках, актёрах, режиссёрах, драматургах и культурных процессах. И делаем это с большой любовью.
Нам очень важны ваши реакции, комментарии, лайки, репосты и поддержка. Но ещё важнее — когда вы выбираете нас для собственного роста и приходите учиться в Академию. Для нас это всегда большое доверие.
И сейчас у нас стартует сразу две очень разные и важные программы:
Совсем новый курс по драме с Олегом Лоевским — о сюжетах, архетипах и том, как устроены истории, которые человечество рассказывает себе веками. От античных мифов до современных сериалов, игр и блокбастеров. Вместе будем разбирать базовые сюжетные модели, искать их в мировой культуре и учиться видеть, как рождается драматургия.
И наш базовый, обновлённый и многократно проверенный курс «Театральный маркетинг» с Олегом Соколовым. Это курс о том, как реально работает маркетинг культурных проектов: экономика, Telegram, реклама, рассылки, монопродукты, фестивали и реальные кейсы легендарного ЦИМа от человека, который создавал там маркетинг своими руками.
Если вам хочется не просто наблюдать за культурой со стороны, а становиться её частью — добро пожаловать.
Будет очень круто!
Каждый день мы стараемся делать для вас что-то полезное: искать материалы, собирать редкие интервью, рассказывать о спектаклях, художниках, актёрах, режиссёрах, драматургах и культурных процессах. И делаем это с большой любовью.
Нам очень важны ваши реакции, комментарии, лайки, репосты и поддержка. Но ещё важнее — когда вы выбираете нас для собственного роста и приходите учиться в Академию. Для нас это всегда большое доверие.
И сейчас у нас стартует сразу две очень разные и важные программы:
Совсем новый курс по драме с Олегом Лоевским — о сюжетах, архетипах и том, как устроены истории, которые человечество рассказывает себе веками. От античных мифов до современных сериалов, игр и блокбастеров. Вместе будем разбирать базовые сюжетные модели, искать их в мировой культуре и учиться видеть, как рождается драматургия.
И наш базовый, обновлённый и многократно проверенный курс «Театральный маркетинг» с Олегом Соколовым. Это курс о том, как реально работает маркетинг культурных проектов: экономика, Telegram, реклама, рассылки, монопродукты, фестивали и реальные кейсы легендарного ЦИМа от человека, который создавал там маркетинг своими руками.
Если вам хочется не просто наблюдать за культурой со стороны, а становиться её частью — добро пожаловать.
Будет очень круто!
🔥1
Ещё пару лет назад Анна Михалкова была уверена, что театр всё-таки не её поле деятельности. Актриса дебютировала в театре в 2015 году в постановке Павла Сафонова «Как выдать маму замуж».
В 2026 году Анна Михалкова всё-таки изменила своё мнение и сделала это красиво — вернувшись на сцену в драматическом материале. В «Мастерской "12"» Михалкова сыграла главную роль в спектакле Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой.
Что говорится о постановке на сайте театра: «История одной встречи, одного разговора и одной ночи. История в которой прошлое внезапно возвращается, заставляя героев заново прожить то, что, казалось, давно осталось позади. История о том, можно ли отпустить прошлое, если чувства всё ещё живы.
В ролях Анна Михалкова и Михаил Ефремов. Герои — бывшие супруги, случайно оказавшиеся наедине спустя годы после расставания. За внешне спокойной беседой скрываются невысказанные признания, боль, воспоминания и вопросы, на которые невозможно ответить без внутреннего риска».
Премьера спектакля состоялась 25 марта 2026 года.
В 2026 году Анна Михалкова всё-таки изменила своё мнение и сделала это красиво — вернувшись на сцену в драматическом материале. В «Мастерской "12"» Михалкова сыграла главную роль в спектакле Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой.
Что говорится о постановке на сайте театра: «История одной встречи, одного разговора и одной ночи. История в которой прошлое внезапно возвращается, заставляя героев заново прожить то, что, казалось, давно осталось позади. История о том, можно ли отпустить прошлое, если чувства всё ещё живы.
В ролях Анна Михалкова и Михаил Ефремов. Герои — бывшие супруги, случайно оказавшиеся наедине спустя годы после расставания. За внешне спокойной беседой скрываются невысказанные признания, боль, воспоминания и вопросы, на которые невозможно ответить без внутреннего риска».
Премьера спектакля состоялась 25 марта 2026 года.
👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Русалка» (2024)
Театр Сан Карло, Неаполь
Режиссёр: Дмитрий Черняков
Исполнители: Асмик Григорян, Адам Смит, Екатерина Губанова, Габор Бретц, Анита Рачвелишвили и другие
За свою историю опера Антонина Дворжака получила немало сценических воплощений. Однако Дмитрию Чернякову в очередной раз удалось найти абсолютно новое прочтение этой истории. Вместе с видеохудожниками Марией Калотозишвили и Алексеем Полубояриновым он с первых секунд заявил о форме аниме. При этом главная героиня стала профессиональной спортсменкой-пловчихой, а Водяной — тренером.
Наталья Якубова: «Русалка Асмик Григорян – одинокое существо, обладающее глубокой силой тоски, но вряд ли способное на здоровые человеческие контакты, скорее уходящее в себя, в самодеструкцию. И поэтому совсем не случайность, не дань сюжету, заимствованному у Андерсена, тот факт, что все, что мы узнаем о Русалке, мы узнаем не из её общения с человеком, которого она любит, а по-другому: то из её одиноких монологов, то из признаний, сделанных второстепенным персонажам – Водяному или Бабе Яге».
Для Дмитрия Чернякова «Русалка» — первое обращение к творчеству Дворжака. Кроме того, и для режиссёра, и для исполнительницы главной роли Асмик Григорян это дебют на сцене театра Сан Карло.
Театр Сан Карло, Неаполь
Режиссёр: Дмитрий Черняков
Исполнители: Асмик Григорян, Адам Смит, Екатерина Губанова, Габор Бретц, Анита Рачвелишвили и другие
За свою историю опера Антонина Дворжака получила немало сценических воплощений. Однако Дмитрию Чернякову в очередной раз удалось найти абсолютно новое прочтение этой истории. Вместе с видеохудожниками Марией Калотозишвили и Алексеем Полубояриновым он с первых секунд заявил о форме аниме. При этом главная героиня стала профессиональной спортсменкой-пловчихой, а Водяной — тренером.
Наталья Якубова: «Русалка Асмик Григорян – одинокое существо, обладающее глубокой силой тоски, но вряд ли способное на здоровые человеческие контакты, скорее уходящее в себя, в самодеструкцию. И поэтому совсем не случайность, не дань сюжету, заимствованному у Андерсена, тот факт, что все, что мы узнаем о Русалке, мы узнаем не из её общения с человеком, которого она любит, а по-другому: то из её одиноких монологов, то из признаний, сделанных второстепенным персонажам – Водяному или Бабе Яге».
Для Дмитрия Чернякова «Русалка» — первое обращение к творчеству Дворжака. Кроме того, и для режиссёра, и для исполнительницы главной роли Асмик Григорян это дебют на сцене театра Сан Карло.
❤2
Виктора Плотникова можно с полной уверенностью назвать челябинским Сальвадором Дали и Александром Колдером в одном лице. Он — один из самых оригинальных мастеров-кукольников, чья изобретательность удивляет не только детей, но и взрослых. Только взгляните на эти диковинные «механизмоиды и демонизмы»!