«На дне»
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
❤12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Скрипка Ротшильда» (2004)
Режиссёр: Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Александр Тараньжин, Арина Нестерова, Алексей Дубровский
Путь Камы Гинкаса к «Скрипке Ротшильда» был долгим и глубоко личным: «"Скрипку" я задумал ещё в середине семидесятых, сидя в Ленинграде без работы: хотел соединить её и "Даму с собачкой" в один вечер. Первая настоящая встреча с жизнью — и её итог. Мне хотелось показать, как Антоша Чехонте на глазах превращается в Чехова. Потом добавился "Чёрный монах". В этих произведениях я чувствую ход времени: "Дама" — утро, начало дня, "Монах" — день, переходящий в вечер, "Скрипка" — ночь».
Так и случилось. Спектакль стал мощным финальным аккордом чеховской трилогии Гинкаса «Жизнь в потерях». Вместе со своим постоянным соавтором, сценографом Сергеем Бархиным, Гинкас превратил пространство сцены, заполненное грубыми некрашеными досками и гробами «городка вроде деревни, где умирали так редко, что даже досадно», в масштабную философскую притчу о суровом гробовщике Якове, вся жизнь которого прошла «в убытках».
Удивительно, но премьера этого глубоко русского текста состоялась в Йельском репертуарном театре. И, как позже вспоминал сам Гинкас, американская публика восприняла спектакль как подлинное откровение. Дело было не только в гениальной прозе Чехова или филигранной режиссуре. Зрители неожиданно для себя столкнулись с тем уникальным явлением, которое в России исторически было чем-то большим, чем просто интеллектуальный досуг. Они увидели театр, обладающий одним редким, почти спасительным свойством: он позволяет человеку, скованному обстоятельствами и жизненными невзгодами, вдруг сбросить эту тяжесть и почувствовать себя абсолютно свободным.
Режиссёр: Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Александр Тараньжин, Арина Нестерова, Алексей Дубровский
Путь Камы Гинкаса к «Скрипке Ротшильда» был долгим и глубоко личным: «"Скрипку" я задумал ещё в середине семидесятых, сидя в Ленинграде без работы: хотел соединить её и "Даму с собачкой" в один вечер. Первая настоящая встреча с жизнью — и её итог. Мне хотелось показать, как Антоша Чехонте на глазах превращается в Чехова. Потом добавился "Чёрный монах". В этих произведениях я чувствую ход времени: "Дама" — утро, начало дня, "Монах" — день, переходящий в вечер, "Скрипка" — ночь».
Так и случилось. Спектакль стал мощным финальным аккордом чеховской трилогии Гинкаса «Жизнь в потерях». Вместе со своим постоянным соавтором, сценографом Сергеем Бархиным, Гинкас превратил пространство сцены, заполненное грубыми некрашеными досками и гробами «городка вроде деревни, где умирали так редко, что даже досадно», в масштабную философскую притчу о суровом гробовщике Якове, вся жизнь которого прошла «в убытках».
Удивительно, но премьера этого глубоко русского текста состоялась в Йельском репертуарном театре. И, как позже вспоминал сам Гинкас, американская публика восприняла спектакль как подлинное откровение. Дело было не только в гениальной прозе Чехова или филигранной режиссуре. Зрители неожиданно для себя столкнулись с тем уникальным явлением, которое в России исторически было чем-то большим, чем просто интеллектуальный досуг. Они увидели театр, обладающий одним редким, почти спасительным свойством: он позволяет человеку, скованному обстоятельствами и жизненными невзгодами, вдруг сбросить эту тяжесть и почувствовать себя абсолютно свободным.
❤6👎1
Роль Фредди Меркьюри в фильме Брайана Сингера и Декстера Флетчера «Богемская рапсодия» (2018) стала настоящим прорывом в карьере Рами Малека. Причём лента могла получиться совсем иной: изначально воплотить образ лидера группы Queen должен был Саша Барон Коэн, но он покинул проект из-за внутренних разногласий.
Работая над ролью, Рами Малек стремился понять характер и мироощущение музыканта не только через содержание песен, интервью, но и через движение. Для этого он намеренно отказался от хореографа, а стал заниматься со специалистом по технике движений и анализировать жесты Меркьюри, исходя из его биографии.
«Например, то, как он сидит на диване, как берёт чашку с чаем или прикрывает рукой рот, потому что у него крупноватые зубы. И как со временем он научился всем этом управлять, потому что ему стало легко быть самим собой, — отмечал актёр. — Это объяснило мне, почему он в начале был такой неуправляемый, а со временем приобрёл сценическую уверенность и уверенность в своей физической форме».
Работая над ролью, Рами Малек стремился понять характер и мироощущение музыканта не только через содержание песен, интервью, но и через движение. Для этого он намеренно отказался от хореографа, а стал заниматься со специалистом по технике движений и анализировать жесты Меркьюри, исходя из его биографии.
«Например, то, как он сидит на диване, как берёт чашку с чаем или прикрывает рукой рот, потому что у него крупноватые зубы. И как со временем он научился всем этом управлять, потому что ему стало легко быть самим собой, — отмечал актёр. — Это объяснило мне, почему он в начале был такой неуправляемый, а со временем приобрёл сценическую уверенность и уверенность в своей физической форме».
❤11🤩1
Театрально-музейные проекты отправятся в тур по городам России
Программа Фонда Потанина «Города. Музеи. Сцены» объединит 10 проектов на стыке музея и театра, которые будут показаны с апреля по декабрь 2026 года в Москве, Петербурге, Перми, Калининграде и других городах России.
Фонд Владимира Потанина более десяти лет целенаправленно поддерживает творческое взаимодействие музеев и театров. В 2019 году совместно с фестивалем «Золотая Маска» фонд запустил проект «Театрум» для развития сценических практик в музеях. Логичным продолжением этой линии стал проект «МузейТеатр», работающий с локальными контекстами в пяти городах России. В 2021 году фонд ввёл номинацию «Театр + Музей» в грантовом конкурсе «Музей 4.0», где реализуются работы самых разных жанров — от документальных спектаклей и иммерсивных променадов до опер с использованием дополненной реальности.
В последнее время междисциплинарные музейно-театральные постановки весьма востребованы и популярны, но, как правило, привязаны к тому месту, где были созданы. Программа «Города. Музеи. Сцены» открывает для этого направления новые перспективы и позволит зрителям разных городов увидеть его самые интересные образцы.
На участие в программе было подано 135 заявок из 64 городов – из них эксперты отобрали 10 проектов, разных по жанру и художественному языку, работающих с темой культурного наследия и современного зрительского опыта. Маршрут «гастрольного тура» охватывает как крупные культурные центры – Москву, Санкт-Петербург, Пермь, Калининград, – так и малые города – Серпухов, Свияжск. Всего запланировано более 70 показов.
17 апреля в Новом пространстве Театра Наций в Москве гастрольную программу открыл спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь» – постановка Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства посвящена директору Императорских театров Владимиру Теляковскому.
16 и 17 мая в Серпухове будет показана «Диорама Василия Поленова “Вокруг света”», созданная Театром кукол имени Образцова совместно с Музеем-заповедником Поленова по мотивам диорам, которые художник когда-то делал для крестьянских детей (автор, режиссёр и исполнитель — Максим Кустов).
22–23 мая в Москве сыграют спектакль Юрия Печенежского «Реставратор: человек – судьба – искусство», созданный для Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В основе документальной пьесы Анастасии Букреевой – интервью с ведущими реставраторами Владимирской земли.
23–24 мая в Оренбурге можно будет увидеть проект «Свердловск: культурная эвакуация» о спасении произведений искусства во время войны, созданный Ириной Лядовой в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. А 30–31 мая в Великом Новгороде – документальную драму-детектив Павла Ващилина «Потерянный» из Вологодского музея «Семёнково».
Также в программе примут участие следующие постановки: музыкальный променад «Дом, который покинул Лев» (Музей-усадьба Толстого «Ясная Поляна» и Театральное объединение «Пух и Прах»), полнокупольное шоу «Коперник» (Московский планетарий и Творческое объединение «Эскизы в пространстве»), инклюзивный мультисенсорный спектакль Марселя Смердова «Сны Алисы» (Дом культуры «ГЭС-2»), спектакль-чаепитие Константина Учителя «Список Паперной» (Творческое сообщество МИРА, фестиваль «Сенокос», Музей ОБЭРИУ), а также спектакль «Суриковы. Подкаст» (Музей-усадьба Сурикова, Театр на крыше).
Расписание показов будет опубликовано на сайте Фонда Потанина.
Источник: «Театръ».
Программа Фонда Потанина «Города. Музеи. Сцены» объединит 10 проектов на стыке музея и театра, которые будут показаны с апреля по декабрь 2026 года в Москве, Петербурге, Перми, Калининграде и других городах России.
Фонд Владимира Потанина более десяти лет целенаправленно поддерживает творческое взаимодействие музеев и театров. В 2019 году совместно с фестивалем «Золотая Маска» фонд запустил проект «Театрум» для развития сценических практик в музеях. Логичным продолжением этой линии стал проект «МузейТеатр», работающий с локальными контекстами в пяти городах России. В 2021 году фонд ввёл номинацию «Театр + Музей» в грантовом конкурсе «Музей 4.0», где реализуются работы самых разных жанров — от документальных спектаклей и иммерсивных променадов до опер с использованием дополненной реальности.
В последнее время междисциплинарные музейно-театральные постановки весьма востребованы и популярны, но, как правило, привязаны к тому месту, где были созданы. Программа «Города. Музеи. Сцены» открывает для этого направления новые перспективы и позволит зрителям разных городов увидеть его самые интересные образцы.
На участие в программе было подано 135 заявок из 64 городов – из них эксперты отобрали 10 проектов, разных по жанру и художественному языку, работающих с темой культурного наследия и современного зрительского опыта. Маршрут «гастрольного тура» охватывает как крупные культурные центры – Москву, Санкт-Петербург, Пермь, Калининград, – так и малые города – Серпухов, Свияжск. Всего запланировано более 70 показов.
17 апреля в Новом пространстве Театра Наций в Москве гастрольную программу открыл спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь» – постановка Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства посвящена директору Императорских театров Владимиру Теляковскому.
16 и 17 мая в Серпухове будет показана «Диорама Василия Поленова “Вокруг света”», созданная Театром кукол имени Образцова совместно с Музеем-заповедником Поленова по мотивам диорам, которые художник когда-то делал для крестьянских детей (автор, режиссёр и исполнитель — Максим Кустов).
22–23 мая в Москве сыграют спектакль Юрия Печенежского «Реставратор: человек – судьба – искусство», созданный для Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В основе документальной пьесы Анастасии Букреевой – интервью с ведущими реставраторами Владимирской земли.
23–24 мая в Оренбурге можно будет увидеть проект «Свердловск: культурная эвакуация» о спасении произведений искусства во время войны, созданный Ириной Лядовой в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. А 30–31 мая в Великом Новгороде – документальную драму-детектив Павла Ващилина «Потерянный» из Вологодского музея «Семёнково».
Также в программе примут участие следующие постановки: музыкальный променад «Дом, который покинул Лев» (Музей-усадьба Толстого «Ясная Поляна» и Театральное объединение «Пух и Прах»), полнокупольное шоу «Коперник» (Московский планетарий и Творческое объединение «Эскизы в пространстве»), инклюзивный мультисенсорный спектакль Марселя Смердова «Сны Алисы» (Дом культуры «ГЭС-2»), спектакль-чаепитие Константина Учителя «Список Паперной» (Творческое сообщество МИРА, фестиваль «Сенокос», Музей ОБЭРИУ), а также спектакль «Суриковы. Подкаст» (Музей-усадьба Сурикова, Театр на крыше).
Расписание показов будет опубликовано на сайте Фонда Потанина.
Источник: «Театръ».
❤2
«Чайка» (2025)
Режиссёр: Томас Остермайер
В главных ролях: Кейт Бланшетт, Том Бёрк, Эмма Коррин, Таня Рейнольдс, Джейсон Уоткинс
Лондонский Центр искусств «Барбикан»
О «Чайке» Томаса Остермайера сказано уже много и это совсем не удивительно, ведь режиссёр не был бы собой, если бы не вывернул любимую нами пьесу наизнанку, придав чеховскому тексту почти панк-роковое звучание, что сразу поделило театральное сообщество на два лагеря.
Главным магнитом и эпицентром споров стала Ирина Николаевна Аркадина в исполнении Кейт Бланшетт. Её Аркадина эгоцентрична до гротеска: она садится на шпагат в блестящих брюках, отбивает чечётку и нарочито шуршит бумагами ровно в те моменты, когда внимание зала должно принадлежать кому-то другому. Под стать Аркадине и весь актёрский ансамбль, разрушающий любые зрительские ожидания.
Впервые Кейт Бланшетт получила роль в «Чайке», когда ей было около двадцати лет. Конечно же, она исполняла роль юной Нины Заречной, отчаянно жаждущей славы и безумно влюблённой. Поэтому для актрисы роль Аркадиной скорее интересный жизненный рефрен с высоты многолетнего опыта.
Из интервью The Guardian с Томасом Остермайером и Кейт Бланшетт:
— Как Бланшетт удаётся вжиться в роль персонажа, на первый взгляд такого эгоцентричного и даже неприятного?
— Просто не применяя эти эпитеты. Оставляя их в стороне... Само это понятие «неприятный» — мы все бываем неприятными, мы все по-своему абсурдны.
— Нравится ли в таком случае Бланшетт её героиня?
— Я считаю, что их [персонажей] нужно любить, а это совсем другое. Я люблю своих детей [у них с мужем Эндрю Аптоном трое сыновей и дочь], но мне не всегда нравится то, что они делают. У всех персонажей есть свои изъяны. И нужно любить их достаточно сильно, чтобы эти стороны показать.
— Но легче ли готовиться к роли актрисы, будучи актрисой самой?
— Наверное, да, но существует определённое клише о том, что из себя представляет актёр. Я не из тех, кто заранее, ещё до выхода на площадку, решает, что именно будет делать... Всегда есть соблазн спрятаться за маской того, какой актриса должна быть в чужом представлении, и избежать столкновения с тем, кем ты на самом деле являешься как актёр.
Режиссёр: Томас Остермайер
В главных ролях: Кейт Бланшетт, Том Бёрк, Эмма Коррин, Таня Рейнольдс, Джейсон Уоткинс
Лондонский Центр искусств «Барбикан»
О «Чайке» Томаса Остермайера сказано уже много и это совсем не удивительно, ведь режиссёр не был бы собой, если бы не вывернул любимую нами пьесу наизнанку, придав чеховскому тексту почти панк-роковое звучание, что сразу поделило театральное сообщество на два лагеря.
Главным магнитом и эпицентром споров стала Ирина Николаевна Аркадина в исполнении Кейт Бланшетт. Её Аркадина эгоцентрична до гротеска: она садится на шпагат в блестящих брюках, отбивает чечётку и нарочито шуршит бумагами ровно в те моменты, когда внимание зала должно принадлежать кому-то другому. Под стать Аркадине и весь актёрский ансамбль, разрушающий любые зрительские ожидания.
Впервые Кейт Бланшетт получила роль в «Чайке», когда ей было около двадцати лет. Конечно же, она исполняла роль юной Нины Заречной, отчаянно жаждущей славы и безумно влюблённой. Поэтому для актрисы роль Аркадиной скорее интересный жизненный рефрен с высоты многолетнего опыта.
Из интервью The Guardian с Томасом Остермайером и Кейт Бланшетт:
— Как Бланшетт удаётся вжиться в роль персонажа, на первый взгляд такого эгоцентричного и даже неприятного?
— Просто не применяя эти эпитеты. Оставляя их в стороне... Само это понятие «неприятный» — мы все бываем неприятными, мы все по-своему абсурдны.
— Нравится ли в таком случае Бланшетт её героиня?
— Я считаю, что их [персонажей] нужно любить, а это совсем другое. Я люблю своих детей [у них с мужем Эндрю Аптоном трое сыновей и дочь], но мне не всегда нравится то, что они делают. У всех персонажей есть свои изъяны. И нужно любить их достаточно сильно, чтобы эти стороны показать.
— Но легче ли готовиться к роли актрисы, будучи актрисой самой?
— Наверное, да, но существует определённое клише о том, что из себя представляет актёр. Я не из тех, кто заранее, ещё до выхода на площадку, решает, что именно будет делать... Всегда есть соблазн спрятаться за маской того, какой актриса должна быть в чужом представлении, и избежать столкновения с тем, кем ты на самом деле являешься как актёр.
❤10