«На дне»
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
❤12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Скрипка Ротшильда» (2004)
Режиссёр: Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Александр Тараньжин, Арина Нестерова, Алексей Дубровский
Путь Камы Гинкаса к «Скрипке Ротшильда» был долгим и глубоко личным: «"Скрипку" я задумал ещё в середине семидесятых, сидя в Ленинграде без работы: хотел соединить её и "Даму с собачкой" в один вечер. Первая настоящая встреча с жизнью — и её итог. Мне хотелось показать, как Антоша Чехонте на глазах превращается в Чехова. Потом добавился "Чёрный монах". В этих произведениях я чувствую ход времени: "Дама" — утро, начало дня, "Монах" — день, переходящий в вечер, "Скрипка" — ночь».
Так и случилось. Спектакль стал мощным финальным аккордом чеховской трилогии Гинкаса «Жизнь в потерях». Вместе со своим постоянным соавтором, сценографом Сергеем Бархиным, Гинкас превратил пространство сцены, заполненное грубыми некрашеными досками и гробами «городка вроде деревни, где умирали так редко, что даже досадно», в масштабную философскую притчу о суровом гробовщике Якове, вся жизнь которого прошла «в убытках».
Удивительно, но премьера этого глубоко русского текста состоялась в Йельском репертуарном театре. И, как позже вспоминал сам Гинкас, американская публика восприняла спектакль как подлинное откровение. Дело было не только в гениальной прозе Чехова или филигранной режиссуре. Зрители неожиданно для себя столкнулись с тем уникальным явлением, которое в России исторически было чем-то большим, чем просто интеллектуальный досуг. Они увидели театр, обладающий одним редким, почти спасительным свойством: он позволяет человеку, скованному обстоятельствами и жизненными невзгодами, вдруг сбросить эту тяжесть и почувствовать себя абсолютно свободным.
Режиссёр: Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Александр Тараньжин, Арина Нестерова, Алексей Дубровский
Путь Камы Гинкаса к «Скрипке Ротшильда» был долгим и глубоко личным: «"Скрипку" я задумал ещё в середине семидесятых, сидя в Ленинграде без работы: хотел соединить её и "Даму с собачкой" в один вечер. Первая настоящая встреча с жизнью — и её итог. Мне хотелось показать, как Антоша Чехонте на глазах превращается в Чехова. Потом добавился "Чёрный монах". В этих произведениях я чувствую ход времени: "Дама" — утро, начало дня, "Монах" — день, переходящий в вечер, "Скрипка" — ночь».
Так и случилось. Спектакль стал мощным финальным аккордом чеховской трилогии Гинкаса «Жизнь в потерях». Вместе со своим постоянным соавтором, сценографом Сергеем Бархиным, Гинкас превратил пространство сцены, заполненное грубыми некрашеными досками и гробами «городка вроде деревни, где умирали так редко, что даже досадно», в масштабную философскую притчу о суровом гробовщике Якове, вся жизнь которого прошла «в убытках».
Удивительно, но премьера этого глубоко русского текста состоялась в Йельском репертуарном театре. И, как позже вспоминал сам Гинкас, американская публика восприняла спектакль как подлинное откровение. Дело было не только в гениальной прозе Чехова или филигранной режиссуре. Зрители неожиданно для себя столкнулись с тем уникальным явлением, которое в России исторически было чем-то большим, чем просто интеллектуальный досуг. Они увидели театр, обладающий одним редким, почти спасительным свойством: он позволяет человеку, скованному обстоятельствами и жизненными невзгодами, вдруг сбросить эту тяжесть и почувствовать себя абсолютно свободным.
❤6👎1
Роль Фредди Меркьюри в фильме Брайана Сингера и Декстера Флетчера «Богемская рапсодия» (2018) стала настоящим прорывом в карьере Рами Малека. Причём лента могла получиться совсем иной: изначально воплотить образ лидера группы Queen должен был Саша Барон Коэн, но он покинул проект из-за внутренних разногласий.
Работая над ролью, Рами Малек стремился понять характер и мироощущение музыканта не только через содержание песен, интервью, но и через движение. Для этого он намеренно отказался от хореографа, а стал заниматься со специалистом по технике движений и анализировать жесты Меркьюри, исходя из его биографии.
«Например, то, как он сидит на диване, как берёт чашку с чаем или прикрывает рукой рот, потому что у него крупноватые зубы. И как со временем он научился всем этом управлять, потому что ему стало легко быть самим собой, — отмечал актёр. — Это объяснило мне, почему он в начале был такой неуправляемый, а со временем приобрёл сценическую уверенность и уверенность в своей физической форме».
Работая над ролью, Рами Малек стремился понять характер и мироощущение музыканта не только через содержание песен, интервью, но и через движение. Для этого он намеренно отказался от хореографа, а стал заниматься со специалистом по технике движений и анализировать жесты Меркьюри, исходя из его биографии.
«Например, то, как он сидит на диване, как берёт чашку с чаем или прикрывает рукой рот, потому что у него крупноватые зубы. И как со временем он научился всем этом управлять, потому что ему стало легко быть самим собой, — отмечал актёр. — Это объяснило мне, почему он в начале был такой неуправляемый, а со временем приобрёл сценическую уверенность и уверенность в своей физической форме».
❤11🤩1