«Гамлет»
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
Театр на Таганке
Литературной основой стала пьеса Ники Ратмановой, написанная по мотивам трагедии Шекспира. Текст адаптирован под современность, звучит легче и динамичнее классических переводов, сохраняя при этом ключевую образность. Гамлет в этой версии — юный «книжный мальчик», переводчик античных поэтов (Катулла и Проперция), который противопоставляет грубому миру искренность и гуманизм.
Мурат Абулкатинов о трагедии Шекспира и её популярности:
«Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. Во всяком случае, мой театр. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных».
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
Театр на Таганке
Литературной основой стала пьеса Ники Ратмановой, написанная по мотивам трагедии Шекспира. Текст адаптирован под современность, звучит легче и динамичнее классических переводов, сохраняя при этом ключевую образность. Гамлет в этой версии — юный «книжный мальчик», переводчик античных поэтов (Катулла и Проперция), который противопоставляет грубому миру искренность и гуманизм.
Мурат Абулкатинов о трагедии Шекспира и её популярности:
«Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. Во всяком случае, мой театр. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных».
❤8🔥2
«Слабое сердце» — малоизвестная повесть Фёдора Достоевского, тем не менее важным для себя этот текст называет режиссёр Анна Потебня. В конце февраля она выпустила свою сценическую версию произведения в жанре «трагическое видение о счастье» на сцене Магнитогорского драматического театра имени А. С. Пушкина.
«Это история о Мечтателе. О бедном переписчике Васе Шумкове, на которого внезапно обрушивается огромное, невыносимое счастье, — так сюжет спектакля описывается на странице театра. — Вместе с любовью и грядущей помолвкой в его идеальный мир, сотканный из дружбы и грёз, проникают страх и разрушительная вина. Что происходит, когда открытое, чувствительное сердце ищет тепла в бездушной системе, где сантименту нет места?»
В постановочную группу также вошли художник Анастасия Савина, художник по свету Екатерина Гиждиян и композитор Родион Аверьянов.
«Это история о Мечтателе. О бедном переписчике Васе Шумкове, на которого внезапно обрушивается огромное, невыносимое счастье, — так сюжет спектакля описывается на странице театра. — Вместе с любовью и грядущей помолвкой в его идеальный мир, сотканный из дружбы и грёз, проникают страх и разрушительная вина. Что происходит, когда открытое, чувствительное сердце ищет тепла в бездушной системе, где сантименту нет места?»
В постановочную группу также вошли художник Анастасия Савина, художник по свету Екатерина Гиждиян и композитор Родион Аверьянов.
🔥7👍1
Не стало Зои Богуславской
В ночь на 14 мая на 103-м году жизни умерла Зоя Богуславская — писательница, искусствовед, инициатор множества культурных проектов, вдова поэта Андрея Вознесенского.
О смерти Зои Богуславской сообщил Центр Вознесенского. Культивирующий память поэта-шестидесятника, посвящённый исследованию оттепели и следующих за ней десятилетий советской истории, Центр Вознесенского был одним из главных детищ Богуславской — автора проекта и художественного руководителя этой московской площадки. С момента открытия в 2018 году и по сей день он является своеобразным «местом силы» столичной культурной жизни и пространством эксперимента — в частности, здесь создаются спектакли, проходят специальные показы московских постановок и гастроли.
Имя Зои Богуславской неразрывно связано с жизнью и творчеством Андрея Вознесенского, а история любви и союза этих двух больших личностей, нашедшая отражение в сочинениях обоих, неоднократно становилась материалом для театральных постановок. Например, сейчас в Москве можно увидеть спектакль Романа Шаляпина «Цветёт миндаль» и работу выпускников актёрской мастерской Юрия Бутусова Алины Болозневой и Николая Рысева «Оза. Балаган».
«Живость и острота ума, открытость новому, безупречный вкус Зои Борисовны стали камертоном для нескольких поколений неравнодушных людей, а её чуткость и доброта — символом человеческих отношений», — говорится в публикации Центра Вознесенского.
Зоя Богуславская родилась 16 апреля 1924 года. В 1948 году окончила театроведческий факультет ГИТИСа, затем — аспирантуру Института истории искусства Академии наук, получила степень кандидата искусствоведения. Работала редактором, читала лекции в Щепкинском училище, много занималась театральной и литературной критикой, писала научные и художественные сочинения. В частности, выпустила книги о Леониде Леонове и Вере Пановой, создала две театрализованные «повести в диалогах». Также опубликованы многочисленные воспоминания, интервью Богуславской с отечественными и зарубежными деятелями культуры.
Зоя Богуславская была неутомимым организатором культурных событий, инициировала и поддерживала независимые проекты. В частности, она была автором проекта учреждения первой в России Независимой премии «Триумф» во всех видах искусства (1991), художественным руководителем фонда и премии «Триумф», соучредителем Независимого благотворительного фонда имени поэта Андрея Вознесенского (2011) и премии «Парабола» (2013).
Среди наград и знаков признания Зои Богуславской — орден «За заслуги в культуре и искусстве» и звание заслуженного работника культуры РФ.
О времени и месте прощания с Зоей Богуславской будет сообщено дополнительно.
Источник: «Театръ».
В ночь на 14 мая на 103-м году жизни умерла Зоя Богуславская — писательница, искусствовед, инициатор множества культурных проектов, вдова поэта Андрея Вознесенского.
О смерти Зои Богуславской сообщил Центр Вознесенского. Культивирующий память поэта-шестидесятника, посвящённый исследованию оттепели и следующих за ней десятилетий советской истории, Центр Вознесенского был одним из главных детищ Богуславской — автора проекта и художественного руководителя этой московской площадки. С момента открытия в 2018 году и по сей день он является своеобразным «местом силы» столичной культурной жизни и пространством эксперимента — в частности, здесь создаются спектакли, проходят специальные показы московских постановок и гастроли.
Имя Зои Богуславской неразрывно связано с жизнью и творчеством Андрея Вознесенского, а история любви и союза этих двух больших личностей, нашедшая отражение в сочинениях обоих, неоднократно становилась материалом для театральных постановок. Например, сейчас в Москве можно увидеть спектакль Романа Шаляпина «Цветёт миндаль» и работу выпускников актёрской мастерской Юрия Бутусова Алины Болозневой и Николая Рысева «Оза. Балаган».
«Живость и острота ума, открытость новому, безупречный вкус Зои Борисовны стали камертоном для нескольких поколений неравнодушных людей, а её чуткость и доброта — символом человеческих отношений», — говорится в публикации Центра Вознесенского.
Зоя Богуславская родилась 16 апреля 1924 года. В 1948 году окончила театроведческий факультет ГИТИСа, затем — аспирантуру Института истории искусства Академии наук, получила степень кандидата искусствоведения. Работала редактором, читала лекции в Щепкинском училище, много занималась театральной и литературной критикой, писала научные и художественные сочинения. В частности, выпустила книги о Леониде Леонове и Вере Пановой, создала две театрализованные «повести в диалогах». Также опубликованы многочисленные воспоминания, интервью Богуславской с отечественными и зарубежными деятелями культуры.
Зоя Богуславская была неутомимым организатором культурных событий, инициировала и поддерживала независимые проекты. В частности, она была автором проекта учреждения первой в России Независимой премии «Триумф» во всех видах искусства (1991), художественным руководителем фонда и премии «Триумф», соучредителем Независимого благотворительного фонда имени поэта Андрея Вознесенского (2011) и премии «Парабола» (2013).
Среди наград и знаков признания Зои Богуславской — орден «За заслуги в культуре и искусстве» и звание заслуженного работника культуры РФ.
О времени и месте прощания с Зоей Богуславской будет сообщено дополнительно.
Источник: «Театръ».
❤8💔6🙏3🕊2
Евгений Шварц в образе американского писателя Трумена Капоте в премьере Талгата Баталова «Гастроли в Ленинград» на сцене Театра Ермоловой.
Фото: сёстры Полина и София Набока
Фото: сёстры Полина и София Набока
❤31🤡1
«На дне»
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
Режиссёр: Лев Додин
В главных ролях: Степан Абрамов, Инесса Серенко, Софья Запорожская, Данил Кулик, Михаил Тараторкин, Алексей Тезиков, Анастасия Рождественская, Виктор Яковенко, Михаил Батуев, Денис Ищенко, Ярослав Васильев
МДТ Театр Европы
Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2026 года
Лев Додин впервые в своей биографии обращается к пьесе Максима Горького, превращая её в предельно сжатое, полуторачасовое «сочинение для сцены». Режиссёр радикально сокращает количество персонажей и концентрирует действие на авансцене, буквально прижимая актёров к зрителю. Все роли отданы артистам Молодой студии МДТ, для которых премьера стала уже четвёртой работой на сцене театра.
Пространство, созданное художником Александром Боровским, — это узкая полоска суши, зажатая между залом и стенами из ржавого железа. Коррозия здесь разъедает не только металл ночлежки, но и личности обитателей «дна».
Критик Наталья Яковлева о спектакле: «Баланс и расстановку сил меняет появление таинственного героя (его играет Ярослав Васильев). От остальных он отличается и внешне (цилиндр, чёрное длинное пальто со множеством пуговиц, круглые тёмные очки!), и внутренне. Появившись из темного прохода между стенами, он усаживается на тумбу, где и проводит практически все отведённое ему в спектакле время. У Горького он зовётся Лукой и от роду ему шесть десятков лет. Лев Додин переименовал Луку в Странника и сделал ощутимо моложе. Разумеется, неспроста. Герой актёра Васильева демонстрирует повышенную эмпатию и почти каждого одаривает надеждой на перемены к лучшему, что лишь оттягивает трагическую развязку».
❤11