Театр – живое искусство, существующее по закону «здесь и сейчас». Именно поэтому даже самый успешный спектакль не может идти постоянно. В этом сезоне независимый московский театр «Среда 21» прощается со спектаклями «Лес.Трактат» и «Страна происхождения». В мае продут последние показы.
«Лес.Трактат» - моноспектакль Бориса Алексеева, придуманный им совместно с Александром Плотниковым. Постановка – часть проекта Бориса Павловича «Лес», что разросся по стране, как грибница. В основе лежат тексты Владимира Бибихина и Людвига Витгенштейна. Оба философа занимались вопросами описания мира. Вернее, невозможностью достоверно описать всё то, что происходит вокруг. Витгенштейн писал, что «мир есть всё то, что случается». Дословно — то, что «выпадает». Алексеев называет такую жизнь «неотрепетированной».
У него здесь очень непростая задача – играть сразу нескольких персонажей и в то же время не играть вовсе. В «Трактате» он час с небольшим ведёт очень честный и откровенный монолог, примеряя на себя маску экспрессивного Витгенштейна и спокойного Бибихина, при этом время от времени существует перформативно, то есть говорит лично от себя. Актёр Борис Алексеев признаётся, что живёт только тем, что произносит со сцены чужие слова. Он «немой». Профессиональное «проклятие» переплетается с личной драмой: в 2022 году у Никитинского театра, созданного Алексеевым и его женой в Воронеже, отобрали площадку. Получается, тогда актёр утратил единственный доступный способ говорить. Театр вскоре нашёл новое место, но страх быть совсем «немым» остался. В «Трактате» с опорой на различный материал Алексеев пытается побороть его. Он отчаянно учится говорить заново, постоянно заходит в тупик и пытается из его выйти с помощью текстов двух философов 20 века.
А вы успели посмотреть этот спектакль?
«Лес.Трактат» - моноспектакль Бориса Алексеева, придуманный им совместно с Александром Плотниковым. Постановка – часть проекта Бориса Павловича «Лес», что разросся по стране, как грибница. В основе лежат тексты Владимира Бибихина и Людвига Витгенштейна. Оба философа занимались вопросами описания мира. Вернее, невозможностью достоверно описать всё то, что происходит вокруг. Витгенштейн писал, что «мир есть всё то, что случается». Дословно — то, что «выпадает». Алексеев называет такую жизнь «неотрепетированной».
У него здесь очень непростая задача – играть сразу нескольких персонажей и в то же время не играть вовсе. В «Трактате» он час с небольшим ведёт очень честный и откровенный монолог, примеряя на себя маску экспрессивного Витгенштейна и спокойного Бибихина, при этом время от времени существует перформативно, то есть говорит лично от себя. Актёр Борис Алексеев признаётся, что живёт только тем, что произносит со сцены чужие слова. Он «немой». Профессиональное «проклятие» переплетается с личной драмой: в 2022 году у Никитинского театра, созданного Алексеевым и его женой в Воронеже, отобрали площадку. Получается, тогда актёр утратил единственный доступный способ говорить. Театр вскоре нашёл новое место, но страх быть совсем «немым» остался. В «Трактате» с опорой на различный материал Алексеев пытается побороть его. Он отчаянно учится говорить заново, постоянно заходит в тупик и пытается из его выйти с помощью текстов двух философов 20 века.
А вы успели посмотреть этот спектакль?
❤🔥2👎2❤1
«Гамлет»
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
Театр на Таганке
Литературной основой стала пьеса Ники Ратмановой, написанная по мотивам трагедии Шекспира. Текст адаптирован под современность, звучит легче и динамичнее классических переводов, сохраняя при этом ключевую образность. Гамлет в этой версии — юный «книжный мальчик», переводчик античных поэтов (Катулла и Проперция), который противопоставляет грубому миру искренность и гуманизм.
Мурат Абулкатинов о трагедии Шекспира и её популярности:
«Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. Во всяком случае, мой театр. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных».
Режиссёр: Мурат Абулкатинов
Театр на Таганке
Литературной основой стала пьеса Ники Ратмановой, написанная по мотивам трагедии Шекспира. Текст адаптирован под современность, звучит легче и динамичнее классических переводов, сохраняя при этом ключевую образность. Гамлет в этой версии — юный «книжный мальчик», переводчик античных поэтов (Катулла и Проперция), который противопоставляет грубому миру искренность и гуманизм.
Мурат Абулкатинов о трагедии Шекспира и её популярности:
«Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. Во всяком случае, мой театр. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных».
❤8🔥2
«Слабое сердце» — малоизвестная повесть Фёдора Достоевского, тем не менее важным для себя этот текст называет режиссёр Анна Потебня. В конце февраля она выпустила свою сценическую версию произведения в жанре «трагическое видение о счастье» на сцене Магнитогорского драматического театра имени А. С. Пушкина.
«Это история о Мечтателе. О бедном переписчике Васе Шумкове, на которого внезапно обрушивается огромное, невыносимое счастье, — так сюжет спектакля описывается на странице театра. — Вместе с любовью и грядущей помолвкой в его идеальный мир, сотканный из дружбы и грёз, проникают страх и разрушительная вина. Что происходит, когда открытое, чувствительное сердце ищет тепла в бездушной системе, где сантименту нет места?»
В постановочную группу также вошли художник Анастасия Савина, художник по свету Екатерина Гиждиян и композитор Родион Аверьянов.
«Это история о Мечтателе. О бедном переписчике Васе Шумкове, на которого внезапно обрушивается огромное, невыносимое счастье, — так сюжет спектакля описывается на странице театра. — Вместе с любовью и грядущей помолвкой в его идеальный мир, сотканный из дружбы и грёз, проникают страх и разрушительная вина. Что происходит, когда открытое, чувствительное сердце ищет тепла в бездушной системе, где сантименту нет места?»
В постановочную группу также вошли художник Анастасия Савина, художник по свету Екатерина Гиждиян и композитор Родион Аверьянов.
🔥7👍1
Не стало Зои Богуславской
В ночь на 14 мая на 103-м году жизни умерла Зоя Богуславская — писательница, искусствовед, инициатор множества культурных проектов, вдова поэта Андрея Вознесенского.
О смерти Зои Богуславской сообщил Центр Вознесенского. Культивирующий память поэта-шестидесятника, посвящённый исследованию оттепели и следующих за ней десятилетий советской истории, Центр Вознесенского был одним из главных детищ Богуславской — автора проекта и художественного руководителя этой московской площадки. С момента открытия в 2018 году и по сей день он является своеобразным «местом силы» столичной культурной жизни и пространством эксперимента — в частности, здесь создаются спектакли, проходят специальные показы московских постановок и гастроли.
Имя Зои Богуславской неразрывно связано с жизнью и творчеством Андрея Вознесенского, а история любви и союза этих двух больших личностей, нашедшая отражение в сочинениях обоих, неоднократно становилась материалом для театральных постановок. Например, сейчас в Москве можно увидеть спектакль Романа Шаляпина «Цветёт миндаль» и работу выпускников актёрской мастерской Юрия Бутусова Алины Болозневой и Николая Рысева «Оза. Балаган».
«Живость и острота ума, открытость новому, безупречный вкус Зои Борисовны стали камертоном для нескольких поколений неравнодушных людей, а её чуткость и доброта — символом человеческих отношений», — говорится в публикации Центра Вознесенского.
Зоя Богуславская родилась 16 апреля 1924 года. В 1948 году окончила театроведческий факультет ГИТИСа, затем — аспирантуру Института истории искусства Академии наук, получила степень кандидата искусствоведения. Работала редактором, читала лекции в Щепкинском училище, много занималась театральной и литературной критикой, писала научные и художественные сочинения. В частности, выпустила книги о Леониде Леонове и Вере Пановой, создала две театрализованные «повести в диалогах». Также опубликованы многочисленные воспоминания, интервью Богуславской с отечественными и зарубежными деятелями культуры.
Зоя Богуславская была неутомимым организатором культурных событий, инициировала и поддерживала независимые проекты. В частности, она была автором проекта учреждения первой в России Независимой премии «Триумф» во всех видах искусства (1991), художественным руководителем фонда и премии «Триумф», соучредителем Независимого благотворительного фонда имени поэта Андрея Вознесенского (2011) и премии «Парабола» (2013).
Среди наград и знаков признания Зои Богуславской — орден «За заслуги в культуре и искусстве» и звание заслуженного работника культуры РФ.
О времени и месте прощания с Зоей Богуславской будет сообщено дополнительно.
Источник: «Театръ».
В ночь на 14 мая на 103-м году жизни умерла Зоя Богуславская — писательница, искусствовед, инициатор множества культурных проектов, вдова поэта Андрея Вознесенского.
О смерти Зои Богуславской сообщил Центр Вознесенского. Культивирующий память поэта-шестидесятника, посвящённый исследованию оттепели и следующих за ней десятилетий советской истории, Центр Вознесенского был одним из главных детищ Богуславской — автора проекта и художественного руководителя этой московской площадки. С момента открытия в 2018 году и по сей день он является своеобразным «местом силы» столичной культурной жизни и пространством эксперимента — в частности, здесь создаются спектакли, проходят специальные показы московских постановок и гастроли.
Имя Зои Богуславской неразрывно связано с жизнью и творчеством Андрея Вознесенского, а история любви и союза этих двух больших личностей, нашедшая отражение в сочинениях обоих, неоднократно становилась материалом для театральных постановок. Например, сейчас в Москве можно увидеть спектакль Романа Шаляпина «Цветёт миндаль» и работу выпускников актёрской мастерской Юрия Бутусова Алины Болозневой и Николая Рысева «Оза. Балаган».
«Живость и острота ума, открытость новому, безупречный вкус Зои Борисовны стали камертоном для нескольких поколений неравнодушных людей, а её чуткость и доброта — символом человеческих отношений», — говорится в публикации Центра Вознесенского.
Зоя Богуславская родилась 16 апреля 1924 года. В 1948 году окончила театроведческий факультет ГИТИСа, затем — аспирантуру Института истории искусства Академии наук, получила степень кандидата искусствоведения. Работала редактором, читала лекции в Щепкинском училище, много занималась театральной и литературной критикой, писала научные и художественные сочинения. В частности, выпустила книги о Леониде Леонове и Вере Пановой, создала две театрализованные «повести в диалогах». Также опубликованы многочисленные воспоминания, интервью Богуславской с отечественными и зарубежными деятелями культуры.
Зоя Богуславская была неутомимым организатором культурных событий, инициировала и поддерживала независимые проекты. В частности, она была автором проекта учреждения первой в России Независимой премии «Триумф» во всех видах искусства (1991), художественным руководителем фонда и премии «Триумф», соучредителем Независимого благотворительного фонда имени поэта Андрея Вознесенского (2011) и премии «Парабола» (2013).
Среди наград и знаков признания Зои Богуславской — орден «За заслуги в культуре и искусстве» и звание заслуженного работника культуры РФ.
О времени и месте прощания с Зоей Богуславской будет сообщено дополнительно.
Источник: «Театръ».
❤8💔6🙏3🕊2