«В „Ревизоре“ я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем», — Николай Васильевич Гоголь.

В 1836 году на сцене Александринского театра в Петербурге состоялась премьера комедии Николая Гоголя «Ревизор». На ней удалось побывать даже императору Николаю I, который затем остался очень доволен спектаклем.

«Государь император с наследником внезапно изволил присутствовать и был чрезвычайно доволен, хохотал от всей души. Пьеса весьма забавна, только нестерпимое ругательство на дворян, чиновников и купечество», — писал инспектор репертуара труппы Храповицкий.

Спектакль вызвал огромный интерес и, что важнее, последующие разговоры о нём и интерес зрителя к постановкам Александринского театра. Пётр Вяземский вспоминал, что «Ревизор» имел полный успех на сцене: зал был наполнен рукоплесканиями и задушевным хохотом. С тех пор «Ревизор» живёт и на русской, и на мировой театральной сцене.

В этом году исполнится 100 лет и спектаклю Мейерхольда, который стал одной из самых значительных постановок пьесы «Ревизор» в 20-м веке. Режиссёр впервые поставил пьесу не как комедию, а как трагедию, а также вписал в текст фразы, изъятые цензурой, и отрывки из других произведений Николая Васильевича Гоголя.

«Билли Каспер» (2019)
Спектакль по пьесе Алексея Житковского «Билли Каспер», основанной на романе Барри Хайнса «Пустельга для отрока»

Камерный театр Малыщицкого (Санкт-Петербург)

Режиссёр — Вера Попова
В ролях — Никита Кузьмин, Андрей Жилин, Ник Тихонов, Юлия Мен

«Это первая постановка произведений американского прозаика Барри Хайнса на отечественной сцене. Вера Попова считает эту книгу лучшей из тех, что написана о подростках и для них. В основе романа лежит история мальчика Билли, который живёт в английском рабочем посёлке. Он хочет изменить предначертанный сценарий жизни. Билли подрабатывает и подворовывает, в школе на него вечно кричат недовольные учителя, и бьют старшие ученики. У него нет друзей, а увлечения сверстников Билли не разделяет – ему скучно играть в футбол так же, как скучно курить за углом школы. Он был никому не интересен, в том числе своему старшему брату. Всё изменилось, когда в его жизни появился птенец пустельги. Мальчик приручал птицу, посвящал ей все свободное время и благодаря этому стал интересен и своим сверстникам.

В отличие от фильма „Кес“, который был снят через несколько лет после первой публикации романа, в спектакле главного героя не будет играть его сверстник. Билли растворяется в нескольких артистах, которые не столько играют мальчика, сколько размышляют его словами о жизни подростка», — говорится в описании на сайте театра.

Знаменитая фотосессия Владимира Высоцкого и Марины Влади, сделанная фотографом Валерием Плотниковым.
Снимки считаются классикой и одними из самых искренних портретов пары.

#фантастические_твари_театра
«Сверчок», Электротеатр «Станиславский», Москва
Режиссёр — Марфа Горвиц, художник — Мария Трегубова, художник по костюмам — Евгения Панфилова

Отправная точка спектакля — сказки «голландского Сергея Козлова», писателя Тоона Теллегена. Однако персонажи знакомых многим историй — Слон, Белка, Муравей, Сверчок и так далее — стали действующими лицами совсем новой пьесы поэта и драматурга Михаила Чевеги о современном отечественном кинопроизводстве. Это уже не сказка, и адресована она исключительно взрослым зрителям. Главный герой — Сверчок, режиссёр, который приступает к съёмкам артхаусного фильма, чтобы представить его на фестивале. Он страдает от клинической депрессии — и от всех проблем кинопроцесса: зависимости от продюсеров и «Лескульта», капризов звёзд и бесконечных простоев, организационных неурядиц, неуверенности в себе и неуверенности других в таланте молодого режиссёра…

Художница Мария Трегубова поместила всех героев в странный лес, где всё окрашено в серый. Наверное, именно так и видит мир Сверчок, которого одолевает «мрачное чувство». А сами персонажи выглядят так, будто подверглись какому-то заклятию и не смогли до конца расколдоваться обратно. Они ещё не совсем звери, но уже и не люди. Главный элемент любого костюма — огромные серые головы насекомых или животных с реалистичными ушами, глазами, усиками, хоботами и зубами. Кажется, все они застряли и не могут найти выход.

Мария Львова: «Мария Трегубова и Евгения Панфилова сотворили сновидческое монохромное пространство, где бродят несчастные с огромными головами, жвалами, хоботами и хоботками, гривами, ушами и фасетчатыми глазами. Эпизоды-картинки, в которых взаимодействуют живописные человеко-звери, статичные и лишённые мимики, мгновенно сменяются коротенькими диалогами <…>. Быстроту сценических перемен обеспечивает старый и традиционный, как сам театральный мир, поворотный круг, разделённый на два полукружия дощатой перегородкой, и команда невидимых суперрасторопных монтировщиков и костюмеров. Они с головокружительной скоростью превращают вертикально закреплённую на стене кровать с посткоитальными Белкой и Слоном в мчащийся шикарный автомобиль с тем же Слоном и ревнивой красавицей Ивой, а съёмочную площадку или стойку бара — в комнату из воспоминаний Сверчка, в которой родители-сверчки регулярно объясняли герою, что он позор семьи и ничего никогда не добьётся».