Репортаж GQ Russia с репетиции спектакля Льва Додина «Гамлет» в Малом драматическом театре — Театре Европы.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
❤🔥11❤7👍2
«Двадцать дней без войны» (2025)
МХТ
Режиссёр: Марина Брусникина
В ролях: Иван Волков, Светлана Колпакова, Михаил Пореченков, Виктор Хориняк и другие
Спектакль поставлен по киносценарию Константина Симонова. Главный герой — фронтовой корреспондент Василий Лопатин, получающий 20 дней отпуска в тыл. Перевёрнутая и перечёркнутая войной жизнь человека становится главной метафорой спектакля. Пространство почти пустое, но как только раздаются взрывы, блоки сцены поднимаются вверх при помощи подъёмных механизмов. Кажется, будто земля и вправду встала дыбом. И по ней больше невозможно ходить.
Марина Брусникина:
«Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Фильм гениальный и сам сценарий очень мощный. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причём он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздёрганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни».
МХТ
Режиссёр: Марина Брусникина
В ролях: Иван Волков, Светлана Колпакова, Михаил Пореченков, Виктор Хориняк и другие
Спектакль поставлен по киносценарию Константина Симонова. Главный герой — фронтовой корреспондент Василий Лопатин, получающий 20 дней отпуска в тыл. Перевёрнутая и перечёркнутая войной жизнь человека становится главной метафорой спектакля. Пространство почти пустое, но как только раздаются взрывы, блоки сцены поднимаются вверх при помощи подъёмных механизмов. Кажется, будто земля и вправду встала дыбом. И по ней больше невозможно ходить.
Марина Брусникина:
«Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Фильм гениальный и сам сценарий очень мощный. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причём он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздёрганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни».
❤11
В конце 1920-х годов, когда отечественная анимация только искала свой собственный язык, художник, мультипликатор и режиссёр Юрий Меркулов придумал персонажа, который мог бы переходить из одного фильма в другой — и таким образом связывать истории в единый цикл, или, как сказали бы мы сейчас, мультсериал. Этим героем был красноармеец Братишкин, который появился в лентах «Приключения Братишкина», «Ночная тревога».
Несмотря на то, что до наших дней эти работы не сохранились, в своё время они доказали потенциал многосерийного формата, а также стали ярким примером сочетания объёмной мультипликации с натурными съёмками.
Несмотря на то, что до наших дней эти работы не сохранились, в своё время они доказали потенциал многосерийного формата, а также стали ярким примером сочетания объёмной мультипликации с натурными съёмками.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В книге Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» собраны рассказы женщин, принимавших участие в Великой Отечественной войне. Впервые текст Алексиевич прозвучал со сцены благодаря Геннадию Тростянецкому. Позже за этот материал взялся и Анатолий Эфрос. В 1985 году он выпустил в Театре на Таганке одноимённый спектакль. Музыку к нему написал Булат Окуджава.
Сегодня мы предлагаем посмотреть телеверсию спектакля, выпущенную Анатолием Эфросом и Борисом Глаголиным в 1988 году.
Сегодня мы предлагаем посмотреть телеверсию спектакля, выпущенную Анатолием Эфросом и Борисом Глаголиным в 1988 году.
🙏7
«Будь здоров, школяр» (2022)
МДТ
Режиссёр: Яна Тумина
Спектакль поставлен в жанре СаунДрама. В основе — одноимённая автобиографическая повесть и другие тексты Булата Окуджавы. Материал для спектакля Яна Тумина искала вместе с Львом Додиным. К инсценировке, которая получилась по мотивам повести, позже добавились стихи и цитаты из интервью Окуджавы.
Яна Тумина:
«Спектакль нацелен прежде всего на молодую аудиторию, на тех, кто сегодня ещё не знаком с творчеством Булата Окуджавы. А ведь он невероятно актуален и может стать камертоном для многих молодых людей. Меня привлекает прозрачность текста — когда его можно усложнять „театральностью“, — близка „проза как поэзия“ и краткость: малая форма, которую можно наращивать. Вот и актёров я провоцировала на то же самое, углублять и наращивать. Их проб хватило бы ещё на один спектакль. МДТ путь совместного сочинения спектакля через этюдные пробы, исследование материала более чем знаком, и мне это очень подходит: мы не ставим текст, а „думаем вокруг него“ и создаём свои отклики. В первый период работы мой отклик был весьма кризисным — я работала с драматическими актёрами, а внутри меня рос и формировался кукольный спектакль. Это был сложный момент, когда я не могла нащупать жанр и форму постановки в средствах психологического театра. На сегодняшний день сложилось плотное и эклектичное пространство спектакля, в котором, я надеюсь, найдено равновесие между всеми элементами. В этой работе задействованы практически все молодые актёры МДТ — из этой данности пришло рискованное представление, что сегодняшний Окуджава возникает и органично звучит среди атрибутов уличной культуры. Так в работе появились рэп, граффити, скейтеры. А выбранный нами жанр саундрамы определяет не только полифоничность формы, но и открытый ход к музыкальному спектаклю, где текст и музыка основополагающе влияют на развитие образов и сюжета. Конечно, рэп в театре — это скорее сложносочинённая имитация, где кроме энергии и потока слов нужно пробиваться к смыслам и доносить их внятно, а значит — в более размеренной форме. И мы, конечно, рискуем, что слово начнёт работать лишь как энергия, эмоция, а не мысль. Сама повесть — это скорее дневник, в котором нет линейности, много повторов (как припевов) и нет острых конфликтов между героями, но есть один, самый главный конфликт между совсем ещё юным человеком и войной».
МДТ
Режиссёр: Яна Тумина
Спектакль поставлен в жанре СаунДрама. В основе — одноимённая автобиографическая повесть и другие тексты Булата Окуджавы. Материал для спектакля Яна Тумина искала вместе с Львом Додиным. К инсценировке, которая получилась по мотивам повести, позже добавились стихи и цитаты из интервью Окуджавы.
Яна Тумина:
«Спектакль нацелен прежде всего на молодую аудиторию, на тех, кто сегодня ещё не знаком с творчеством Булата Окуджавы. А ведь он невероятно актуален и может стать камертоном для многих молодых людей. Меня привлекает прозрачность текста — когда его можно усложнять „театральностью“, — близка „проза как поэзия“ и краткость: малая форма, которую можно наращивать. Вот и актёров я провоцировала на то же самое, углублять и наращивать. Их проб хватило бы ещё на один спектакль. МДТ путь совместного сочинения спектакля через этюдные пробы, исследование материала более чем знаком, и мне это очень подходит: мы не ставим текст, а „думаем вокруг него“ и создаём свои отклики. В первый период работы мой отклик был весьма кризисным — я работала с драматическими актёрами, а внутри меня рос и формировался кукольный спектакль. Это был сложный момент, когда я не могла нащупать жанр и форму постановки в средствах психологического театра. На сегодняшний день сложилось плотное и эклектичное пространство спектакля, в котором, я надеюсь, найдено равновесие между всеми элементами. В этой работе задействованы практически все молодые актёры МДТ — из этой данности пришло рискованное представление, что сегодняшний Окуджава возникает и органично звучит среди атрибутов уличной культуры. Так в работе появились рэп, граффити, скейтеры. А выбранный нами жанр саундрамы определяет не только полифоничность формы, но и открытый ход к музыкальному спектаклю, где текст и музыка основополагающе влияют на развитие образов и сюжета. Конечно, рэп в театре — это скорее сложносочинённая имитация, где кроме энергии и потока слов нужно пробиваться к смыслам и доносить их внятно, а значит — в более размеренной форме. И мы, конечно, рискуем, что слово начнёт работать лишь как энергия, эмоция, а не мысль. Сама повесть — это скорее дневник, в котором нет линейности, много повторов (как припевов) и нет острых конфликтов между героями, но есть один, самый главный конфликт между совсем ещё юным человеком и войной».
❤10
Джеки Чан дебютирует как оперный режиссёр постановкой «Турандот»
17 июля на итальянском Фестивале Пуччини пройдёт премьера оперы «Турандот» в постановке Джеки Чана. Дирижёры и музыкальные руководители — Марко Армильято и Пьер Джорджо Моранди.
Опера «Турандот» была написана Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони по одноимённой пьесе Карло Гоцци. Пуччини работал над оперой с 1920 по 1924 год, но завершить её так и не успел. Поэтому «Турандот» была дописана итальянским композитором Франко Альфано на основе черновиков автора. Премьера первой постановки прошла в театре «Ла Скала» в Милане 25 октября 1926 года под управлением дирижёра Артуро Тосканини.
А 17 июля на 72-м Фестивале Пуччини в Торре дель Лаго пройдёт премьера «Турандот» в постановке Джеки Чана. Спектакль станет дебютом актёра, каскадёра и поп-исполнителя в качестве режиссёра оперы. Стоит отметить, что оперные спектакли, созданные киноактёрами и режиссёрами — явление сегодня не редкое: в частности, в начале года в Парижской опере прошла премьера «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Рэйфа Файнса.
«Действие оперы разворачивается в легендарном Пекине и сосредоточено на образе Турандот, холодной и безжалостной принцессы, поклявшейся никогда не выходить замуж, — говорится в анонсе. — Чтобы отвадить женихов, Турандот устроила смертельную игру: те, кто желает на ней жениться, должны дать верные ответы на три загадки. В случае неудачи их ждёт казнь. Главный герой, Калаф, неизвестный принц, безумно влюбляется в Турандот и решает принять вызов. Несмотря на трудности и страх, ему удаётся разгадать загадки, но Турандот по-прежнему не желает уступить. Калаф, чтобы доказать свою любовь, даёт ей шанс: если она узнает его имя до рассвета, то получит право его казнить. История, полная эмоционального напряжения и конфликтов, становится исследованием любви, самопожертвования и искупления. В конце концов, Турандот обретает понимание истинного смысла любви и, столкнувшись с решимостью Калафа, открывает ему своё сердце, что приводит к финалу, воспевающему победу любви над холодностью и гордыней».
Ключевой особенностью «Турандот» Джеки Чана станет соединение оперы с боевыми искусствами и кунг-фу, которые станут полноценным языком повествования. У каждого персонажа будет свой символический двойник, отражающий его внутренний мир, эмоции и характер. Принцесса Турандот предстанет в образе Дракона, символизирующего её неукротимую силу и внутренний конфликт, а Калаф — Лошади, символа выносливости и упорства.
Важнейшим элементом сценографии спектакля, созданной Вирджинио Леврио, станет вода как символ судьбы, очищения и эмоциональных связей между героями. Спектакль будет дополнен современными мультимедийными технологиями — видеопроекциями, LED-изображениями, кинематографическим светом и динамической анимацией. Над мультимедийным дизайном работает Ван Жуй.
Любопытно, что ещё до итальянской премьеры постановка будет представлена в Китае: показы пройдут в Гуанчжоу с 8 по 10 мая, Сямыне с 14 по 16 мая и Чэнду 22–24 мая.
Источник: «Театръ».
17 июля на итальянском Фестивале Пуччини пройдёт премьера оперы «Турандот» в постановке Джеки Чана. Дирижёры и музыкальные руководители — Марко Армильято и Пьер Джорджо Моранди.
Опера «Турандот» была написана Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони по одноимённой пьесе Карло Гоцци. Пуччини работал над оперой с 1920 по 1924 год, но завершить её так и не успел. Поэтому «Турандот» была дописана итальянским композитором Франко Альфано на основе черновиков автора. Премьера первой постановки прошла в театре «Ла Скала» в Милане 25 октября 1926 года под управлением дирижёра Артуро Тосканини.
А 17 июля на 72-м Фестивале Пуччини в Торре дель Лаго пройдёт премьера «Турандот» в постановке Джеки Чана. Спектакль станет дебютом актёра, каскадёра и поп-исполнителя в качестве режиссёра оперы. Стоит отметить, что оперные спектакли, созданные киноактёрами и режиссёрами — явление сегодня не редкое: в частности, в начале года в Парижской опере прошла премьера «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Рэйфа Файнса.
«Действие оперы разворачивается в легендарном Пекине и сосредоточено на образе Турандот, холодной и безжалостной принцессы, поклявшейся никогда не выходить замуж, — говорится в анонсе. — Чтобы отвадить женихов, Турандот устроила смертельную игру: те, кто желает на ней жениться, должны дать верные ответы на три загадки. В случае неудачи их ждёт казнь. Главный герой, Калаф, неизвестный принц, безумно влюбляется в Турандот и решает принять вызов. Несмотря на трудности и страх, ему удаётся разгадать загадки, но Турандот по-прежнему не желает уступить. Калаф, чтобы доказать свою любовь, даёт ей шанс: если она узнает его имя до рассвета, то получит право его казнить. История, полная эмоционального напряжения и конфликтов, становится исследованием любви, самопожертвования и искупления. В конце концов, Турандот обретает понимание истинного смысла любви и, столкнувшись с решимостью Калафа, открывает ему своё сердце, что приводит к финалу, воспевающему победу любви над холодностью и гордыней».
Ключевой особенностью «Турандот» Джеки Чана станет соединение оперы с боевыми искусствами и кунг-фу, которые станут полноценным языком повествования. У каждого персонажа будет свой символический двойник, отражающий его внутренний мир, эмоции и характер. Принцесса Турандот предстанет в образе Дракона, символизирующего её неукротимую силу и внутренний конфликт, а Калаф — Лошади, символа выносливости и упорства.
Важнейшим элементом сценографии спектакля, созданной Вирджинио Леврио, станет вода как символ судьбы, очищения и эмоциональных связей между героями. Спектакль будет дополнен современными мультимедийными технологиями — видеопроекциями, LED-изображениями, кинематографическим светом и динамической анимацией. Над мультимедийным дизайном работает Ван Жуй.
Любопытно, что ещё до итальянской премьеры постановка будет представлена в Китае: показы пройдут в Гуанчжоу с 8 по 10 мая, Сямыне с 14 по 16 мая и Чэнду 22–24 мая.
Источник: «Театръ».
❤16
«В „Ревизоре“ я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем», — Николай Васильевич Гоголь.
В 1836 году на сцене Александринского театра в Петербурге состоялась премьера комедии Николая Гоголя «Ревизор». На ней удалось побывать даже императору Николаю I, который затем остался очень доволен спектаклем.
«Государь император с наследником внезапно изволил присутствовать и был чрезвычайно доволен, хохотал от всей души. Пьеса весьма забавна, только нестерпимое ругательство на дворян, чиновников и купечество», — писал инспектор репертуара труппы Храповицкий.
Спектакль вызвал огромный интерес и, что важнее, последующие разговоры о нём и интерес зрителя к постановкам Александринского театра. Пётр Вяземский вспоминал, что «Ревизор» имел полный успех на сцене: зал был наполнен рукоплесканиями и задушевным хохотом. С тех пор «Ревизор» живёт и на русской, и на мировой театральной сцене.
В этом году исполнится 100 лет и спектаклю Мейерхольда, который стал одной из самых значительных постановок пьесы «Ревизор» в 20-м веке. Режиссёр впервые поставил пьесу не как комедию, а как трагедию, а также вписал в текст фразы, изъятые цензурой, и отрывки из других произведений Николая Васильевича Гоголя.
В 1836 году на сцене Александринского театра в Петербурге состоялась премьера комедии Николая Гоголя «Ревизор». На ней удалось побывать даже императору Николаю I, который затем остался очень доволен спектаклем.
«Государь император с наследником внезапно изволил присутствовать и был чрезвычайно доволен, хохотал от всей души. Пьеса весьма забавна, только нестерпимое ругательство на дворян, чиновников и купечество», — писал инспектор репертуара труппы Храповицкий.
Спектакль вызвал огромный интерес и, что важнее, последующие разговоры о нём и интерес зрителя к постановкам Александринского театра. Пётр Вяземский вспоминал, что «Ревизор» имел полный успех на сцене: зал был наполнен рукоплесканиями и задушевным хохотом. С тех пор «Ревизор» живёт и на русской, и на мировой театральной сцене.
В этом году исполнится 100 лет и спектаклю Мейерхольда, который стал одной из самых значительных постановок пьесы «Ревизор» в 20-м веке. Режиссёр впервые поставил пьесу не как комедию, а как трагедию, а также вписал в текст фразы, изъятые цензурой, и отрывки из других произведений Николая Васильевича Гоголя.
❤9