«Я думаю, что, когда люди теряют Бога, они говорят о реализме. Современная культура оперирует категориями реализма, но упаковывает их в нереалистические формы. Реализм — это же всё-таки способ, и он всегда один и тот же. Просто объекты реальности разные. Объекты меняются, способ — нет. Но те, кто стремится к реализму, обманывают себя и других. Они обманщики. Вводят мир в заблуждение. Устремляясь к реализму, они тем самым начинают претендовать на роль творца».
Анатолий Васильев
Анатолий Васильев
❤12🔥2
16 и 17 мая на Новой сцене Александринского театра пройдут показы постановки Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия». Работа была создана в ходе лаборатории «Театр: алгоритмы будущего» и станет частью фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII».
В прошлом году Александринский театр провёл программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры. Основной частью Года молодой режиссуры стал цикл лабораторий: «Кинотеатр», «Театр вне театра» и «Театр: алгоритмы будущего», последняя организована театром совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Итогом третьей лаборатории стали три работы. Две из них,«Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко, режиссёр — Екатерина Августеняк) и «_Фрагментация_» (проект Ирины Короткой, Анастасии Балуевой, Дарьи Стаценко, Сергея Костырко, драматург — Настасья Фёдорова), показаны в декабре 2025 года. Работа Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия» завершит проект и станет частью Междисциплинарного фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII», который пройдёт с 14 мая по 17 мая по случаю дня рождения Новой сцены.
Грядущая премьера — не первое обращение к чеховским текстам тандема режиссёра Ивана Заславца и ученицы Руслана Кудашова, режиссёра и художницы Иры Криворуковой, создателей Научно-технологического театра, известных своими экспериментальными постановками. В 2021-м они поставили спектакль «Робот Костя», вдохновлённый пьесой «Чайка» и впоследствии претендовавший на «Золотую Маску — 2022» в номинации «Эксперимент», а в 2023-м — «В учёном обществе» по мотивам «Каштанки». В обоих спектаклях главные роли исполняли артисты-роботы, новая работа также связана с этим необычным опытом: в команде — робототехники Дмитрий Яковлев, Елена Бадамшина, Анна Пряхина и Елизавета Фомина.
В описании «биомеханического эксперимента по мотивам пьесы Чехова», как обозначен жанр работы, говорится: «Создатели эскиза задаются вопросом: насколько выразительными сценическими исполнителями могут стать представители иных биологических царств? Следуя поэтике абсурда, где персонажи не слышат друг друга, логические связи рушатся, а хрупкость граничит с беспомощностью, режиссёры предлагают растениям и кинетическим структурам воплотить мир дома Прозоровых. Это не инсценировка, а нелинейная фантазия, где драматургия Чехова служит лишь отправной точкой. Команда расширяет понятие „биомеханика“ Мейерхольда: здесь оно включает методологию работы с нечеловеческими агентами. Датчики движения соков, электропроводимость почвы и стволов, DIY-робототехника, макро- и цифровые проекции — всё это создаёт перформативный язык, где „растительное мышление“ (по Майклу Мардеру) выходит на первый план. Зритель наблюдает за мучениями душ, пытающихся найти новые способы существования — вне человеческого, на грани жизни и энтропии. Таймлапс позволяет увидеть медленный рост биологических „актёров“ в одном временном фрейме со зрителем, а сонификация электрофизиологических процессов биологических культур превращает их жизнедеятельность в партитуру спектакля. Это театр, где жизнь невозможна, но действие продолжается, потому что „капля падает в землю и зерно рождает электро-механический импульс“».
Иван Заславец и Ира Криворукова работают над премьерой также как медиахудожник и художник соответственно. Вместе с ними постановку создают художник Диана Габдрахманова, художник по свету Елена Годо, медиахудожники KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина), Настя Вержбицкая, Анна Пряхина и Иван Карпов, саунд-дизайнеры Всеволод Красса и Мерт Биндебир, а также скульпторы Никита Газарян и Елена Павличенко.
В списке участников-перформеров на равных с людьми указаны растения: Citrus reticulata Blanco (мандарин), Monstera deliciosa (монстера деликатесная), Philodendron billietiae и Philodendron Pink Bikini (два вида филодендронов). Партнёрами «биологических актёров» станут Константин Мошников, Ольга Виноградова, Мария Разуваева, Ольга Зуева, Мария Зарембо, Екатерина Гуляева, Дмитрий Скрябин, Семён Богачёв, Данил Чепиль и Артём Скибин.
Вход на показы свободный по регистрации.
Источник: «Театръ»
В прошлом году Александринский театр провёл программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры. Основной частью Года молодой режиссуры стал цикл лабораторий: «Кинотеатр», «Театр вне театра» и «Театр: алгоритмы будущего», последняя организована театром совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Итогом третьей лаборатории стали три работы. Две из них,«Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко, режиссёр — Екатерина Августеняк) и «_Фрагментация_» (проект Ирины Короткой, Анастасии Балуевой, Дарьи Стаценко, Сергея Костырко, драматург — Настасья Фёдорова), показаны в декабре 2025 года. Работа Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия» завершит проект и станет частью Междисциплинарного фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII», который пройдёт с 14 мая по 17 мая по случаю дня рождения Новой сцены.
Грядущая премьера — не первое обращение к чеховским текстам тандема режиссёра Ивана Заславца и ученицы Руслана Кудашова, режиссёра и художницы Иры Криворуковой, создателей Научно-технологического театра, известных своими экспериментальными постановками. В 2021-м они поставили спектакль «Робот Костя», вдохновлённый пьесой «Чайка» и впоследствии претендовавший на «Золотую Маску — 2022» в номинации «Эксперимент», а в 2023-м — «В учёном обществе» по мотивам «Каштанки». В обоих спектаклях главные роли исполняли артисты-роботы, новая работа также связана с этим необычным опытом: в команде — робототехники Дмитрий Яковлев, Елена Бадамшина, Анна Пряхина и Елизавета Фомина.
В описании «биомеханического эксперимента по мотивам пьесы Чехова», как обозначен жанр работы, говорится: «Создатели эскиза задаются вопросом: насколько выразительными сценическими исполнителями могут стать представители иных биологических царств? Следуя поэтике абсурда, где персонажи не слышат друг друга, логические связи рушатся, а хрупкость граничит с беспомощностью, режиссёры предлагают растениям и кинетическим структурам воплотить мир дома Прозоровых. Это не инсценировка, а нелинейная фантазия, где драматургия Чехова служит лишь отправной точкой. Команда расширяет понятие „биомеханика“ Мейерхольда: здесь оно включает методологию работы с нечеловеческими агентами. Датчики движения соков, электропроводимость почвы и стволов, DIY-робототехника, макро- и цифровые проекции — всё это создаёт перформативный язык, где „растительное мышление“ (по Майклу Мардеру) выходит на первый план. Зритель наблюдает за мучениями душ, пытающихся найти новые способы существования — вне человеческого, на грани жизни и энтропии. Таймлапс позволяет увидеть медленный рост биологических „актёров“ в одном временном фрейме со зрителем, а сонификация электрофизиологических процессов биологических культур превращает их жизнедеятельность в партитуру спектакля. Это театр, где жизнь невозможна, но действие продолжается, потому что „капля падает в землю и зерно рождает электро-механический импульс“».
Иван Заславец и Ира Криворукова работают над премьерой также как медиахудожник и художник соответственно. Вместе с ними постановку создают художник Диана Габдрахманова, художник по свету Елена Годо, медиахудожники KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина), Настя Вержбицкая, Анна Пряхина и Иван Карпов, саунд-дизайнеры Всеволод Красса и Мерт Биндебир, а также скульпторы Никита Газарян и Елена Павличенко.
В списке участников-перформеров на равных с людьми указаны растения: Citrus reticulata Blanco (мандарин), Monstera deliciosa (монстера деликатесная), Philodendron billietiae и Philodendron Pink Bikini (два вида филодендронов). Партнёрами «биологических актёров» станут Константин Мошников, Ольга Виноградова, Мария Разуваева, Ольга Зуева, Мария Зарембо, Екатерина Гуляева, Дмитрий Скрябин, Семён Богачёв, Данил Чепиль и Артём Скибин.
Вход на показы свободный по регистрации.
Источник: «Театръ»
❤7⚡2😱1
Репортаж GQ Russia с репетиции спектакля Льва Додина «Гамлет» в Малом драматическом театре — Театре Европы.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
❤🔥11❤7👍1
«Двадцать дней без войны» (2025)
МХТ
Режиссёр: Марина Брусникина
В ролях: Иван Волков, Светлана Колпакова, Михаил Пореченков, Виктор Хориняк и другие
Спектакль поставлен по киносценарию Константина Симонова. Главный герой — фронтовой корреспондент Василий Лопатин, получающий 20 дней отпуска в тыл. Перевёрнутая и перечёркнутая войной жизнь человека становится главной метафорой спектакля. Пространство почти пустое, но как только раздаются взрывы, блоки сцены поднимаются вверх при помощи подъёмных механизмов. Кажется, будто земля и вправду встала дыбом. И по ней больше невозможно ходить.
Марина Брусникина:
«Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Фильм гениальный и сам сценарий очень мощный. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причём он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздёрганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни».
МХТ
Режиссёр: Марина Брусникина
В ролях: Иван Волков, Светлана Колпакова, Михаил Пореченков, Виктор Хориняк и другие
Спектакль поставлен по киносценарию Константина Симонова. Главный герой — фронтовой корреспондент Василий Лопатин, получающий 20 дней отпуска в тыл. Перевёрнутая и перечёркнутая войной жизнь человека становится главной метафорой спектакля. Пространство почти пустое, но как только раздаются взрывы, блоки сцены поднимаются вверх при помощи подъёмных механизмов. Кажется, будто земля и вправду встала дыбом. И по ней больше невозможно ходить.
Марина Брусникина:
«Мы выбрали для постановки сценарий Константина Симонова, по которому Алексеем Германом в 1976 году был снят фильм, поражающий художественной правдой. Фильм гениальный и сам сценарий очень мощный. Будучи военным корреспондентом, зная войну без прикрас, Симонов пишет о ней как о разрушении человеческой жизни. Причём он выводит на первый план людей, находящихся вдалеке от линии фронта, в эвакуации. Они неожиданно вырваны из привычной среды, перемешаны друг с другом, абсолютно потеряны, эмоционально раздёрганы. Их жизнь изменилась в один момент, и с этим ничего нельзя поделать, кроме как пытаться каким-то образом жить дальше. Более того, надо находить в себе мужество не просто существовать, но и бороться за победу. И в этом разрушенном мире, в невероятном холоде вдруг прорастает любовь. А значит, появляется надежда на счастье, опора, смысл жизни».
❤11
В конце 1920-х годов, когда отечественная анимация только искала свой собственный язык, художник, мультипликатор и режиссёр Юрий Меркулов придумал персонажа, который мог бы переходить из одного фильма в другой — и таким образом связывать истории в единый цикл, или, как сказали бы мы сейчас, мультсериал. Этим героем был красноармеец Братишкин, который появился в лентах «Приключения Братишкина», «Ночная тревога».
Несмотря на то, что до наших дней эти работы не сохранились, в своё время они доказали потенциал многосерийного формата, а также стали ярким примером сочетания объёмной мультипликации с натурными съёмками.
Несмотря на то, что до наших дней эти работы не сохранились, в своё время они доказали потенциал многосерийного формата, а также стали ярким примером сочетания объёмной мультипликации с натурными съёмками.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В книге Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» собраны рассказы женщин, принимавших участие в Великой Отечественной войне. Впервые текст Алексиевич прозвучал со сцены благодаря Геннадию Тростянецкому. Позже за этот материал взялся и Анатолий Эфрос. В 1985 году он выпустил в Театре на Таганке одноимённый спектакль. Музыку к нему написал Булат Окуджава.
Сегодня мы предлагаем посмотреть телеверсию спектакля, выпущенную Анатолием Эфросом и Борисом Глаголиным в 1988 году.
Сегодня мы предлагаем посмотреть телеверсию спектакля, выпущенную Анатолием Эфросом и Борисом Глаголиным в 1988 году.
🙏7
«Будь здоров, школяр» (2022)
МДТ
Режиссёр: Яна Тумина
Спектакль поставлен в жанре СаунДрама. В основе — одноимённая автобиографическая повесть и другие тексты Булата Окуджавы. Материал для спектакля Яна Тумина искала вместе с Львом Додиным. К инсценировке, которая получилась по мотивам повести, позже добавились стихи и цитаты из интервью Окуджавы.
Яна Тумина:
«Спектакль нацелен прежде всего на молодую аудиторию, на тех, кто сегодня ещё не знаком с творчеством Булата Окуджавы. А ведь он невероятно актуален и может стать камертоном для многих молодых людей. Меня привлекает прозрачность текста — когда его можно усложнять „театральностью“, — близка „проза как поэзия“ и краткость: малая форма, которую можно наращивать. Вот и актёров я провоцировала на то же самое, углублять и наращивать. Их проб хватило бы ещё на один спектакль. МДТ путь совместного сочинения спектакля через этюдные пробы, исследование материала более чем знаком, и мне это очень подходит: мы не ставим текст, а „думаем вокруг него“ и создаём свои отклики. В первый период работы мой отклик был весьма кризисным — я работала с драматическими актёрами, а внутри меня рос и формировался кукольный спектакль. Это был сложный момент, когда я не могла нащупать жанр и форму постановки в средствах психологического театра. На сегодняшний день сложилось плотное и эклектичное пространство спектакля, в котором, я надеюсь, найдено равновесие между всеми элементами. В этой работе задействованы практически все молодые актёры МДТ — из этой данности пришло рискованное представление, что сегодняшний Окуджава возникает и органично звучит среди атрибутов уличной культуры. Так в работе появились рэп, граффити, скейтеры. А выбранный нами жанр саундрамы определяет не только полифоничность формы, но и открытый ход к музыкальному спектаклю, где текст и музыка основополагающе влияют на развитие образов и сюжета. Конечно, рэп в театре — это скорее сложносочинённая имитация, где кроме энергии и потока слов нужно пробиваться к смыслам и доносить их внятно, а значит — в более размеренной форме. И мы, конечно, рискуем, что слово начнёт работать лишь как энергия, эмоция, а не мысль. Сама повесть — это скорее дневник, в котором нет линейности, много повторов (как припевов) и нет острых конфликтов между героями, но есть один, самый главный конфликт между совсем ещё юным человеком и войной».
МДТ
Режиссёр: Яна Тумина
Спектакль поставлен в жанре СаунДрама. В основе — одноимённая автобиографическая повесть и другие тексты Булата Окуджавы. Материал для спектакля Яна Тумина искала вместе с Львом Додиным. К инсценировке, которая получилась по мотивам повести, позже добавились стихи и цитаты из интервью Окуджавы.
Яна Тумина:
«Спектакль нацелен прежде всего на молодую аудиторию, на тех, кто сегодня ещё не знаком с творчеством Булата Окуджавы. А ведь он невероятно актуален и может стать камертоном для многих молодых людей. Меня привлекает прозрачность текста — когда его можно усложнять „театральностью“, — близка „проза как поэзия“ и краткость: малая форма, которую можно наращивать. Вот и актёров я провоцировала на то же самое, углублять и наращивать. Их проб хватило бы ещё на один спектакль. МДТ путь совместного сочинения спектакля через этюдные пробы, исследование материала более чем знаком, и мне это очень подходит: мы не ставим текст, а „думаем вокруг него“ и создаём свои отклики. В первый период работы мой отклик был весьма кризисным — я работала с драматическими актёрами, а внутри меня рос и формировался кукольный спектакль. Это был сложный момент, когда я не могла нащупать жанр и форму постановки в средствах психологического театра. На сегодняшний день сложилось плотное и эклектичное пространство спектакля, в котором, я надеюсь, найдено равновесие между всеми элементами. В этой работе задействованы практически все молодые актёры МДТ — из этой данности пришло рискованное представление, что сегодняшний Окуджава возникает и органично звучит среди атрибутов уличной культуры. Так в работе появились рэп, граффити, скейтеры. А выбранный нами жанр саундрамы определяет не только полифоничность формы, но и открытый ход к музыкальному спектаклю, где текст и музыка основополагающе влияют на развитие образов и сюжета. Конечно, рэп в театре — это скорее сложносочинённая имитация, где кроме энергии и потока слов нужно пробиваться к смыслам и доносить их внятно, а значит — в более размеренной форме. И мы, конечно, рискуем, что слово начнёт работать лишь как энергия, эмоция, а не мысль. Сама повесть — это скорее дневник, в котором нет линейности, много повторов (как припевов) и нет острых конфликтов между героями, но есть один, самый главный конфликт между совсем ещё юным человеком и войной».
❤9