Антонина Шуранова в роли княжны Марьи Болконской в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир».
❤12
Театр Наций отправится на летние гастроли в Петербург
С 15 по 28 июня в Санкт-Петербурге пройдут большие гастроли московского Театра Наций. Театр покажет 6 спектаклей, среди которых работы Валерия Фокина, Дмитрия Крестьянкина, Данила Чащина, Дина Итэна, Евгения Писарева, Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина.
Подробнее о том, как собиралась гастрольная афиша, рассказывает художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов: «Эти гастроли для нас не рядовые, они приходятся на год 20-летия моего художественного руководства Театром Наций, и мы хотим поделиться с петербургской публикой спектаклями нашего сегодняшнего репертуара, включая свежую премьеру — постановку “Обыкновенная смерть” Валерия Фокина, режиссёра, который сыграл значительную роль в моём становлении как актёра. Мы специально сделали афишу гастролей максимально разнообразной, чтобы показать весь спектр возможностей нашего театра — от больших сценических работ до камерных, почти исповедальных спектаклей».
15, 16 и 17 июня на Новой сцене Александринского театра пройдут показы спектакля Валерия Фокина «Обыкновенная смерть» по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Премьера стала не только важным опытом творческого воссоединения Валерия Фокина и Евгения Миронова, но и первой работой режиссёра в Театре Наций.
Там же 20 и 21 июня зрители смогут увидеть спектакль китайского режиссёра Дина Итэна «Я не убивала своего мужа» по роману Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». Пань Цзиньлянь — китайский женский архетип, символ хитрости и прелюбодеяния. Главная героиня Лю Сюэлянь, роль которой исполняет Мария Смольникова, решается на фиктивный развод, чтобы обойти закон об ограничении рождаемости, но после этого всё идёт не по плану.
21 и 22 июня на основной сцене БДТ имени Товстоногова пройдут показы спектакля Евгения Писарева «Тартюф» по пьесе Мольера. Роль Тартюфа исполняет Сергей Волков, а Оргона играет Игорь Гордин. Там же 24, 25 и 26 июня зрители увидят постановку Данила Чащина «Последнее лето» по киносценарию Анны Козловой «Куоккала». Действие разворачивается во время Первой мировой войны в курортном посёлке Куоккала, месте притяжения петербургских дачников начала XX века. В главных ролях — Вениамин Смехов и Юлия Пересильд.
А 22 и 23 июня на малой сцене БДТ имени Товстоногова покажут премьеру Дмитрия Крестьянкина «День закрытых дверей». Это документальный спектакль о подростках, совершивших преступления разной тяжести. В основу легли разговоры режиссёра с оказавшимися в колонии молодыми людьми. Крестьянкин также принимает участие в спектакле.
Завершатся гастроли показами десткого спектакля-променада Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (6+), которые пройдут в «Театре на Васильевском» (сцена «Стачка») 26, 27 и 28 июня. Авторы определили жанр постановки как «путешествие по необыкновенной квартире», во время которого мальчик Никита переходит из одной комнаты в другую, превращая всё вокруг в произведения искусства.
Источник: «Театръ».
С 15 по 28 июня в Санкт-Петербурге пройдут большие гастроли московского Театра Наций. Театр покажет 6 спектаклей, среди которых работы Валерия Фокина, Дмитрия Крестьянкина, Данила Чащина, Дина Итэна, Евгения Писарева, Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина.
Подробнее о том, как собиралась гастрольная афиша, рассказывает художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов: «Эти гастроли для нас не рядовые, они приходятся на год 20-летия моего художественного руководства Театром Наций, и мы хотим поделиться с петербургской публикой спектаклями нашего сегодняшнего репертуара, включая свежую премьеру — постановку “Обыкновенная смерть” Валерия Фокина, режиссёра, который сыграл значительную роль в моём становлении как актёра. Мы специально сделали афишу гастролей максимально разнообразной, чтобы показать весь спектр возможностей нашего театра — от больших сценических работ до камерных, почти исповедальных спектаклей».
15, 16 и 17 июня на Новой сцене Александринского театра пройдут показы спектакля Валерия Фокина «Обыкновенная смерть» по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Премьера стала не только важным опытом творческого воссоединения Валерия Фокина и Евгения Миронова, но и первой работой режиссёра в Театре Наций.
Там же 20 и 21 июня зрители смогут увидеть спектакль китайского режиссёра Дина Итэна «Я не убивала своего мужа» по роману Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». Пань Цзиньлянь — китайский женский архетип, символ хитрости и прелюбодеяния. Главная героиня Лю Сюэлянь, роль которой исполняет Мария Смольникова, решается на фиктивный развод, чтобы обойти закон об ограничении рождаемости, но после этого всё идёт не по плану.
21 и 22 июня на основной сцене БДТ имени Товстоногова пройдут показы спектакля Евгения Писарева «Тартюф» по пьесе Мольера. Роль Тартюфа исполняет Сергей Волков, а Оргона играет Игорь Гордин. Там же 24, 25 и 26 июня зрители увидят постановку Данила Чащина «Последнее лето» по киносценарию Анны Козловой «Куоккала». Действие разворачивается во время Первой мировой войны в курортном посёлке Куоккала, месте притяжения петербургских дачников начала XX века. В главных ролях — Вениамин Смехов и Юлия Пересильд.
А 22 и 23 июня на малой сцене БДТ имени Товстоногова покажут премьеру Дмитрия Крестьянкина «День закрытых дверей». Это документальный спектакль о подростках, совершивших преступления разной тяжести. В основу легли разговоры режиссёра с оказавшимися в колонии молодыми людьми. Крестьянкин также принимает участие в спектакле.
Завершатся гастроли показами десткого спектакля-променада Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (6+), которые пройдут в «Театре на Васильевском» (сцена «Стачка») 26, 27 и 28 июня. Авторы определили жанр постановки как «путешествие по необыкновенной квартире», во время которого мальчик Никита переходит из одной комнаты в другую, превращая всё вокруг в произведения искусства.
Источник: «Театръ».
👍4❤3
В мультфильме «Трое из Простоквашино» (1978) маму Дяди Фёдора Левон Хачатрян, недолго думая, срисовал со своей жены — актрисы Ларисы Мясниковой: «Маленького роста, короткая причёска, в очках. Попов внёс свои поправки... Очки. На моём эскизе они были круглые, какие носит моя жена, но Попов считал, что лучше квадратные», — позже вспоминал художник.
Поговаривают, что жена мастера поначалу возмущалась: мол, её изобразили в мультике какой-то нервной и вредной, а ведь она совсем не такая, однако от гнева Хачатряна спасла именно форма очков: «Я бы такие ни за что не надела. Надеюсь, все это понимают и никто не станет ассоциировать эту вашу маму со мной», — смилостивилась в итоге Мясникова.
Поговаривают, что жена мастера поначалу возмущалась: мол, её изобразили в мультике какой-то нервной и вредной, а ведь она совсем не такая, однако от гнева Хачатряна спасла именно форма очков: «Я бы такие ни за что не надела. Надеюсь, все это понимают и никто не станет ассоциировать эту вашу маму со мной», — смилостивилась в итоге Мясникова.
😁6❤🔥2❤1
«Старик и море»
Режиссёр: Анатолий Васильев
Театр имени Евгения Вахтангова
Спектакль про театр как судьбу и жизнь как чудо. Он посвящен режиссёру Юрию Любимову, с именем которого связана эпоха театральной и гражданской свободы в России во второй половине ХХ века. В постановке звучат два голоса: драматический — легендарной актрисы Аллы Демидовой, сыгравшей ведущие роли в любимовских спектаклях в московском Театре на Таганке, и музыкальный — культового композитора Владимира Мартынова.
Критик Марина Дмитревская о спектакле:
«Гениально и просто они выбрали для посвящения титану Любимову в его столетие сюжет борьбы Старика и моря. Историю обретения и потери им своей большой рыбы. Тут как раз все коннотации на месте. И о природе творчества, и о знании океана, его подводной жизни, повадок каждой театральной рыбы. И о ловле этих рыб, и об искусстве слышать шорохи воды времени, об умении править парус, чувствовать направление ветра, о напряжении всех сил в борьбе за пойманное, обретенное. Посвящение/поклон Любимову — трагическая история о потере рыбы-жизни. Об иссякании сил, но и о неумирании. О способности размозжить последним напряжением сил черепа стае акул, но и о неспособности спасти свою рррыбу-театррр… И о золотых снах, в которых к великим приходят только игрушечные львы…»
Режиссёр: Анатолий Васильев
Театр имени Евгения Вахтангова
Спектакль про театр как судьбу и жизнь как чудо. Он посвящен режиссёру Юрию Любимову, с именем которого связана эпоха театральной и гражданской свободы в России во второй половине ХХ века. В постановке звучат два голоса: драматический — легендарной актрисы Аллы Демидовой, сыгравшей ведущие роли в любимовских спектаклях в московском Театре на Таганке, и музыкальный — культового композитора Владимира Мартынова.
Критик Марина Дмитревская о спектакле:
«Гениально и просто они выбрали для посвящения титану Любимову в его столетие сюжет борьбы Старика и моря. Историю обретения и потери им своей большой рыбы. Тут как раз все коннотации на месте. И о природе творчества, и о знании океана, его подводной жизни, повадок каждой театральной рыбы. И о ловле этих рыб, и об искусстве слышать шорохи воды времени, об умении править парус, чувствовать направление ветра, о напряжении всех сил в борьбе за пойманное, обретенное. Посвящение/поклон Любимову — трагическая история о потере рыбы-жизни. Об иссякании сил, но и о неумирании. О способности размозжить последним напряжением сил черепа стае акул, но и о неспособности спасти свою рррыбу-театррр… И о золотых снах, в которых к великим приходят только игрушечные львы…»
❤20
«Я думаю, что, когда люди теряют Бога, они говорят о реализме. Современная культура оперирует категориями реализма, но упаковывает их в нереалистические формы. Реализм — это же всё-таки способ, и он всегда один и тот же. Просто объекты реальности разные. Объекты меняются, способ — нет. Но те, кто стремится к реализму, обманывают себя и других. Они обманщики. Вводят мир в заблуждение. Устремляясь к реализму, они тем самым начинают претендовать на роль творца».
Анатолий Васильев
Анатолий Васильев
❤11🔥2
16 и 17 мая на Новой сцене Александринского театра пройдут показы постановки Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия». Работа была создана в ходе лаборатории «Театр: алгоритмы будущего» и станет частью фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII».
В прошлом году Александринский театр провёл программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры. Основной частью Года молодой режиссуры стал цикл лабораторий: «Кинотеатр», «Театр вне театра» и «Театр: алгоритмы будущего», последняя организована театром совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Итогом третьей лаборатории стали три работы. Две из них,«Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко, режиссёр — Екатерина Августеняк) и «_Фрагментация_» (проект Ирины Короткой, Анастасии Балуевой, Дарьи Стаценко, Сергея Костырко, драматург — Настасья Фёдорова), показаны в декабре 2025 года. Работа Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия» завершит проект и станет частью Междисциплинарного фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII», который пройдёт с 14 мая по 17 мая по случаю дня рождения Новой сцены.
Грядущая премьера — не первое обращение к чеховским текстам тандема режиссёра Ивана Заславца и ученицы Руслана Кудашова, режиссёра и художницы Иры Криворуковой, создателей Научно-технологического театра, известных своими экспериментальными постановками. В 2021-м они поставили спектакль «Робот Костя», вдохновлённый пьесой «Чайка» и впоследствии претендовавший на «Золотую Маску — 2022» в номинации «Эксперимент», а в 2023-м — «В учёном обществе» по мотивам «Каштанки». В обоих спектаклях главные роли исполняли артисты-роботы, новая работа также связана с этим необычным опытом: в команде — робототехники Дмитрий Яковлев, Елена Бадамшина, Анна Пряхина и Елизавета Фомина.
В описании «биомеханического эксперимента по мотивам пьесы Чехова», как обозначен жанр работы, говорится: «Создатели эскиза задаются вопросом: насколько выразительными сценическими исполнителями могут стать представители иных биологических царств? Следуя поэтике абсурда, где персонажи не слышат друг друга, логические связи рушатся, а хрупкость граничит с беспомощностью, режиссёры предлагают растениям и кинетическим структурам воплотить мир дома Прозоровых. Это не инсценировка, а нелинейная фантазия, где драматургия Чехова служит лишь отправной точкой. Команда расширяет понятие „биомеханика“ Мейерхольда: здесь оно включает методологию работы с нечеловеческими агентами. Датчики движения соков, электропроводимость почвы и стволов, DIY-робототехника, макро- и цифровые проекции — всё это создаёт перформативный язык, где „растительное мышление“ (по Майклу Мардеру) выходит на первый план. Зритель наблюдает за мучениями душ, пытающихся найти новые способы существования — вне человеческого, на грани жизни и энтропии. Таймлапс позволяет увидеть медленный рост биологических „актёров“ в одном временном фрейме со зрителем, а сонификация электрофизиологических процессов биологических культур превращает их жизнедеятельность в партитуру спектакля. Это театр, где жизнь невозможна, но действие продолжается, потому что „капля падает в землю и зерно рождает электро-механический импульс“».
Иван Заславец и Ира Криворукова работают над премьерой также как медиахудожник и художник соответственно. Вместе с ними постановку создают художник Диана Габдрахманова, художник по свету Елена Годо, медиахудожники KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина), Настя Вержбицкая, Анна Пряхина и Иван Карпов, саунд-дизайнеры Всеволод Красса и Мерт Биндебир, а также скульпторы Никита Газарян и Елена Павличенко.
В списке участников-перформеров на равных с людьми указаны растения: Citrus reticulata Blanco (мандарин), Monstera deliciosa (монстера деликатесная), Philodendron billietiae и Philodendron Pink Bikini (два вида филодендронов). Партнёрами «биологических актёров» станут Константин Мошников, Ольга Виноградова, Мария Разуваева, Ольга Зуева, Мария Зарембо, Екатерина Гуляева, Дмитрий Скрябин, Семён Богачёв, Данил Чепиль и Артём Скибин.
Вход на показы свободный по регистрации.
Источник: «Театръ»
В прошлом году Александринский театр провёл программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры. Основной частью Года молодой режиссуры стал цикл лабораторий: «Кинотеатр», «Театр вне театра» и «Театр: алгоритмы будущего», последняя организована театром совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Итогом третьей лаборатории стали три работы. Две из них,«Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко, режиссёр — Екатерина Августеняк) и «_Фрагментация_» (проект Ирины Короткой, Анастасии Балуевой, Дарьи Стаценко, Сергея Костырко, драматург — Настасья Фёдорова), показаны в декабре 2025 года. Работа Ивана Заславца и Иры Криворуковой «Три сестры. Грибная версия» завершит проект и станет частью Междисциплинарного фестиваля «На нечётной стороне. Новая XIII», который пройдёт с 14 мая по 17 мая по случаю дня рождения Новой сцены.
Грядущая премьера — не первое обращение к чеховским текстам тандема режиссёра Ивана Заславца и ученицы Руслана Кудашова, режиссёра и художницы Иры Криворуковой, создателей Научно-технологического театра, известных своими экспериментальными постановками. В 2021-м они поставили спектакль «Робот Костя», вдохновлённый пьесой «Чайка» и впоследствии претендовавший на «Золотую Маску — 2022» в номинации «Эксперимент», а в 2023-м — «В учёном обществе» по мотивам «Каштанки». В обоих спектаклях главные роли исполняли артисты-роботы, новая работа также связана с этим необычным опытом: в команде — робототехники Дмитрий Яковлев, Елена Бадамшина, Анна Пряхина и Елизавета Фомина.
В описании «биомеханического эксперимента по мотивам пьесы Чехова», как обозначен жанр работы, говорится: «Создатели эскиза задаются вопросом: насколько выразительными сценическими исполнителями могут стать представители иных биологических царств? Следуя поэтике абсурда, где персонажи не слышат друг друга, логические связи рушатся, а хрупкость граничит с беспомощностью, режиссёры предлагают растениям и кинетическим структурам воплотить мир дома Прозоровых. Это не инсценировка, а нелинейная фантазия, где драматургия Чехова служит лишь отправной точкой. Команда расширяет понятие „биомеханика“ Мейерхольда: здесь оно включает методологию работы с нечеловеческими агентами. Датчики движения соков, электропроводимость почвы и стволов, DIY-робототехника, макро- и цифровые проекции — всё это создаёт перформативный язык, где „растительное мышление“ (по Майклу Мардеру) выходит на первый план. Зритель наблюдает за мучениями душ, пытающихся найти новые способы существования — вне человеческого, на грани жизни и энтропии. Таймлапс позволяет увидеть медленный рост биологических „актёров“ в одном временном фрейме со зрителем, а сонификация электрофизиологических процессов биологических культур превращает их жизнедеятельность в партитуру спектакля. Это театр, где жизнь невозможна, но действие продолжается, потому что „капля падает в землю и зерно рождает электро-механический импульс“».
Иван Заславец и Ира Криворукова работают над премьерой также как медиахудожник и художник соответственно. Вместе с ними постановку создают художник Диана Габдрахманова, художник по свету Елена Годо, медиахудожники KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина), Настя Вержбицкая, Анна Пряхина и Иван Карпов, саунд-дизайнеры Всеволод Красса и Мерт Биндебир, а также скульпторы Никита Газарян и Елена Павличенко.
В списке участников-перформеров на равных с людьми указаны растения: Citrus reticulata Blanco (мандарин), Monstera deliciosa (монстера деликатесная), Philodendron billietiae и Philodendron Pink Bikini (два вида филодендронов). Партнёрами «биологических актёров» станут Константин Мошников, Ольга Виноградова, Мария Разуваева, Ольга Зуева, Мария Зарембо, Екатерина Гуляева, Дмитрий Скрябин, Семён Богачёв, Данил Чепиль и Артём Скибин.
Вход на показы свободный по регистрации.
Источник: «Театръ»
❤6⚡2😱1
Репортаж GQ Russia с репетиции спектакля Льва Додина «Гамлет» в Малом драматическом театре — Театре Европы.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
В главных ролях: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Екатерина Тарасова, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич и другие.
❤🔥11❤7