Фотографии со спектакля Робера Дери La Plume de Ma Tante и то, что сегодня мы бы назвали бекстейджем с гастролей актёрской труппы в Америку, прихватившей с собой главную звезду — коня.
La Plume de Ma Tante («Перо моей тётушки») — мюзикл, поставленный Робером Дери, с музыкой Жерара Кальви и текстами песен на английском языке, написанными Россом Паркером. Премьера на Бродвее в Королевском театре состоялась 11 ноября 1958 года. Спектакль был номинирован на премию «Тони» как «Лучший мюзикл», и хотя уступил «Рыжей» Боба Фосса, его ждал безоговорочный триумф: постановка выдержала 835 представлений и с успехом шла вплоть до 1960 года.
La Plume de Ma Tante («Перо моей тётушки») — мюзикл, поставленный Робером Дери, с музыкой Жерара Кальви и текстами песен на английском языке, написанными Россом Паркером. Премьера на Бродвее в Королевском театре состоялась 11 ноября 1958 года. Спектакль был номинирован на премию «Тони» как «Лучший мюзикл», и хотя уступил «Рыжей» Боба Фосса, его ждал безоговорочный триумф: постановка выдержала 835 представлений и с успехом шла вплоть до 1960 года.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Окаёмовы дни» (2013)
Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссёр: Родион Овчинников
В ролях: Владимир Этуш, Анна Дубровская, Дарья Урсуляк, Анастасия Васильева, Ирина Дымченко, Кирилл Рубцов
«Окаёмовы дни» — спектакль, поставленный на сцене Театра имени Вахтангова к 90-летию Владимира Этуша. Он основан на пьесе Александра Афиногенова «Машенька», которую признают самым задушевным текстом драматурга — несмотря на то, что она была написана за год до смерти автора, который прежде уже подвергся политической критике и написал свой воображаемый диалог со следователем.
«Мы долго искали подходящую пьесу, и нашли, с моей точки зрения, пьесу добрую, отвечающую чаяниям зрителей, — говорил Этуш. — Мы играем не оригинальную пьесу, она переделана, хотя в её основе — "Машенька" Александра Афиногенова. У нас сейчас постановки не всегда добрые… Злые даже бывают. А это пьеса о человеческих днях, о человеческих мыслях и переживаниях».
Исполнительницей главной роли стала Дарья Урсуляк — тогда ещё студентка Щукинского училища. Эта работа стала для молодой актрисы театральным дебютом.
Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссёр: Родион Овчинников
В ролях: Владимир Этуш, Анна Дубровская, Дарья Урсуляк, Анастасия Васильева, Ирина Дымченко, Кирилл Рубцов
«Окаёмовы дни» — спектакль, поставленный на сцене Театра имени Вахтангова к 90-летию Владимира Этуша. Он основан на пьесе Александра Афиногенова «Машенька», которую признают самым задушевным текстом драматурга — несмотря на то, что она была написана за год до смерти автора, который прежде уже подвергся политической критике и написал свой воображаемый диалог со следователем.
«Мы долго искали подходящую пьесу, и нашли, с моей точки зрения, пьесу добрую, отвечающую чаяниям зрителей, — говорил Этуш. — Мы играем не оригинальную пьесу, она переделана, хотя в её основе — "Машенька" Александра Афиногенова. У нас сейчас постановки не всегда добрые… Злые даже бывают. А это пьеса о человеческих днях, о человеческих мыслях и переживаниях».
Исполнительницей главной роли стала Дарья Урсуляк — тогда ещё студентка Щукинского училища. Эта работа стала для молодой актрисы театральным дебютом.
❤4
Сергей Азеев приглашает на премьеру трагифарсового авторского «тренинга»
14 мая в Петербурге на площадке «Скороход» пройдёт премьера спектакля Сергея Азеева и «АТеатра» «Расскажи мне про Гренландию» по одноимённой пьесе Ляли Петуховой и Сергея Азеева.
Петербургский актёр, режиссёр, композитор Сергей Азеев создал независимый «АТеатр» в конце 2022 года. Пьесу «Расскажи мне про Гренландию» он вместе с драматургом Лялей Петуховой написал ещё в 2020-м, взяв за основу документальный материал — статью бизнес-тренера Светланы Комаровой «Ключ в кармашке платья», опубликованную в медиа «Такие дела». Отсюда возникло жанровое определение пьесы и будущей премьеры «АТеатра» — «тренинг». Пьеса Азеева и Петуховой вошла в шорт-лист «Любимовки-2020», а из эскиза, представленного в 2022 году на лаборатории МХТ имени Чехова «АРТХАБ», вырос спектакль Юрия Квятковского в московской «Практике» (2023).
«Статья Светланы Комаровой стала отправной точкой для пьесы, хотя в процессе работы сюжет существенно трансформировался, — рассказывала Ляля Петухова перед премьерой в «Практике». — Получилась архетипичная история: человек-спасатель приходит в условное болотце и хочет всех вытащить, всем помочь, даже если этой помощи никто не просит. Отчасти желание героини реализуется, но ценой этого становятся её собственные профессия и судьба. Стоило ли это своего результата? — Мы не даём однозначного ответа: да, ученик выбился в люди и побывал в Гренландии, но каким человеком он стал и как зарабатывает деньги, неизвестно». А сам Азеев рассказывал, что идея написать пьесу возникла во время учёбы на курсе Марии Лавровой в РГПУ имени Герцена, когда хотелось создать для своей постановки новый текст и исследовать в нём тему безразличия.
В анонсе «Скорохода» о премьере говорится так: «Молодая учительница географии из Москвы приезжает в провинциальную школу и хочет изменить к лучшему жизнь своих учеников. Авторы спектакля обозначают жанр как “тренинг”: психологическое погружение в отношения учителя и ученика, коллег, и, в конечном счёте, всегда — с самим собой — докручивается до трагифарса. Сможет ли молодой педагог победить устоявшиеся правила и дать детям светлое будущее? И какое будущее ждёт саму Екатерину Ивановну в мире, где холод и равнодушие в отношении друг к другу, общение “по понятиям” всё больше напоминают бескрайнюю снежную пустыню Гренландии?».
Для участия в своём авторском «тренинге» на площадке «Скороход» Сергей Азеев пригласил более двух десятков артистов: одновременно в спектакле участвуют 16 человек (персонажей в нём немного больше), но у некоторых ролей есть и составы. В актёрскую команду постановки «Расскажи мне про Гренландию» вошли Юлия Гришаева, Александра Жарова, Степан Бекетов, Артур Федынко, Полина Васильева, Юлия Захаркина, Генна Сорокин, Татьяна Савицкая, Эдуард Смирнов, Иван Стрюк, Макс Фадеев, Никита Лебедев, Юля Гусак, Даша Парфенюк, Анастасия Альбицкая, Светлана Шпак, Крис Ковальская, Пётр Кадыков, Всеволод Сельдушев, Андрей Лебедев, Елизавета Антонова, Александра Савранская, Валерия Лаврова, Нури Сулейменова, Никита Вишневкин.
Источник: «Театръ».
14 мая в Петербурге на площадке «Скороход» пройдёт премьера спектакля Сергея Азеева и «АТеатра» «Расскажи мне про Гренландию» по одноимённой пьесе Ляли Петуховой и Сергея Азеева.
Петербургский актёр, режиссёр, композитор Сергей Азеев создал независимый «АТеатр» в конце 2022 года. Пьесу «Расскажи мне про Гренландию» он вместе с драматургом Лялей Петуховой написал ещё в 2020-м, взяв за основу документальный материал — статью бизнес-тренера Светланы Комаровой «Ключ в кармашке платья», опубликованную в медиа «Такие дела». Отсюда возникло жанровое определение пьесы и будущей премьеры «АТеатра» — «тренинг». Пьеса Азеева и Петуховой вошла в шорт-лист «Любимовки-2020», а из эскиза, представленного в 2022 году на лаборатории МХТ имени Чехова «АРТХАБ», вырос спектакль Юрия Квятковского в московской «Практике» (2023).
«Статья Светланы Комаровой стала отправной точкой для пьесы, хотя в процессе работы сюжет существенно трансформировался, — рассказывала Ляля Петухова перед премьерой в «Практике». — Получилась архетипичная история: человек-спасатель приходит в условное болотце и хочет всех вытащить, всем помочь, даже если этой помощи никто не просит. Отчасти желание героини реализуется, но ценой этого становятся её собственные профессия и судьба. Стоило ли это своего результата? — Мы не даём однозначного ответа: да, ученик выбился в люди и побывал в Гренландии, но каким человеком он стал и как зарабатывает деньги, неизвестно». А сам Азеев рассказывал, что идея написать пьесу возникла во время учёбы на курсе Марии Лавровой в РГПУ имени Герцена, когда хотелось создать для своей постановки новый текст и исследовать в нём тему безразличия.
В анонсе «Скорохода» о премьере говорится так: «Молодая учительница географии из Москвы приезжает в провинциальную школу и хочет изменить к лучшему жизнь своих учеников. Авторы спектакля обозначают жанр как “тренинг”: психологическое погружение в отношения учителя и ученика, коллег, и, в конечном счёте, всегда — с самим собой — докручивается до трагифарса. Сможет ли молодой педагог победить устоявшиеся правила и дать детям светлое будущее? И какое будущее ждёт саму Екатерину Ивановну в мире, где холод и равнодушие в отношении друг к другу, общение “по понятиям” всё больше напоминают бескрайнюю снежную пустыню Гренландии?».
Для участия в своём авторском «тренинге» на площадке «Скороход» Сергей Азеев пригласил более двух десятков артистов: одновременно в спектакле участвуют 16 человек (персонажей в нём немного больше), но у некоторых ролей есть и составы. В актёрскую команду постановки «Расскажи мне про Гренландию» вошли Юлия Гришаева, Александра Жарова, Степан Бекетов, Артур Федынко, Полина Васильева, Юлия Захаркина, Генна Сорокин, Татьяна Савицкая, Эдуард Смирнов, Иван Стрюк, Макс Фадеев, Никита Лебедев, Юля Гусак, Даша Парфенюк, Анастасия Альбицкая, Светлана Шпак, Крис Ковальская, Пётр Кадыков, Всеволод Сельдушев, Андрей Лебедев, Елизавета Антонова, Александра Савранская, Валерия Лаврова, Нури Сулейменова, Никита Вишневкин.
Источник: «Театръ».
❤2
Энн-Маргрет в образе Норы Уолкер в фильме Кена Рассела «Томми» по одноимённому концептуальному альбому группы The Who. Она стала первой актрисой, поющей весь фильм, которую номинировали на «Оскар» за главную женскую роль.
❤5
«Петерс» (2020)
по одноимённому рассказу Татьяны Толстой
Театр «Старый дом»
Режиссёр — Андрей Прикотенко
В ролях — Виталий Саянок, Тимофей Мамлин, Лариса Чернобаева, Софья Васильева, Софья Степанова, Наталья Романова, Александр Шарафутдинов
«Рассказ Татьяны Толстой „Петерс“ провоцирует театральную фантазию. Здесь голубые и воздушные женщины парят, как весенние облачка, Петербург хлещет „дождевыми оплеухами по близорукому лицу, по фетровой шляпе, по пузечку“, а тёмный знаток нехороших вещей всё время заводит не в ту сторону. Желания Петерса – проснуться, глотнуть свежей родниковой воды жизни, окунуться в её стремительные воды — рифмуются с мечтами каждого из нас. Но способна ли реальность ответить романтическому порыву героя? Или шиллеровские грёзы всего лишь часть детских фантазий? Вопросы насущны для нас и не только в выдуманном пространстве рассказа», — говорится в описании на сайте театра.
Мария Кожина: «В „Петерсе“ воплощён мир мечтаний и кошмаров с вращающимися, как в калейдоскопе, картинками на стенах, со старыми советскими обоями в квартире героя, с порхающими женщинами или пугающими старухами, с чёрными и белыми зайцами и капроновыми колготками повсюду. По сути, это мир Алисы в Стране чудес, но вместо взрослеющей девочки здесь выросший и даже постаревший Петерс, который только сейчас начал узнавать жизнь, и в его стране чудес — приметы советского времени и советского быта: редкие, но всё равно узнаваемые — такие родные, такие свои.
Режиссёр здесь не рассматривает известный сюжет, не опрокидывает его в современный контекст, не делает глобальных обобщений. Вместо этого он внимательно изучает жизнь человека незначительного и от этого особенно трогательного. Среди последних спектаклей Прикотенко „Петерс“ звучит лирически и отзывается теплом, печалью и чувством утраты, когда что-то сжимается в области сердца».
по одноимённому рассказу Татьяны Толстой
Театр «Старый дом»
Режиссёр — Андрей Прикотенко
В ролях — Виталий Саянок, Тимофей Мамлин, Лариса Чернобаева, Софья Васильева, Софья Степанова, Наталья Романова, Александр Шарафутдинов
«Рассказ Татьяны Толстой „Петерс“ провоцирует театральную фантазию. Здесь голубые и воздушные женщины парят, как весенние облачка, Петербург хлещет „дождевыми оплеухами по близорукому лицу, по фетровой шляпе, по пузечку“, а тёмный знаток нехороших вещей всё время заводит не в ту сторону. Желания Петерса – проснуться, глотнуть свежей родниковой воды жизни, окунуться в её стремительные воды — рифмуются с мечтами каждого из нас. Но способна ли реальность ответить романтическому порыву героя? Или шиллеровские грёзы всего лишь часть детских фантазий? Вопросы насущны для нас и не только в выдуманном пространстве рассказа», — говорится в описании на сайте театра.
Мария Кожина: «В „Петерсе“ воплощён мир мечтаний и кошмаров с вращающимися, как в калейдоскопе, картинками на стенах, со старыми советскими обоями в квартире героя, с порхающими женщинами или пугающими старухами, с чёрными и белыми зайцами и капроновыми колготками повсюду. По сути, это мир Алисы в Стране чудес, но вместо взрослеющей девочки здесь выросший и даже постаревший Петерс, который только сейчас начал узнавать жизнь, и в его стране чудес — приметы советского времени и советского быта: редкие, но всё равно узнаваемые — такие родные, такие свои.
Режиссёр здесь не рассматривает известный сюжет, не опрокидывает его в современный контекст, не делает глобальных обобщений. Вместо этого он внимательно изучает жизнь человека незначительного и от этого особенно трогательного. Среди последних спектаклей Прикотенко „Петерс“ звучит лирически и отзывается теплом, печалью и чувством утраты, когда что-то сжимается в области сердца».
❤3🔥3