«Колино сочинение» (2016)
Режиссёр: Яна Тумина
В ролях: Анна Сомкина, Александр Балсанов
Театральная лаборатория Яны Туминой, Новая сцена Александринского театра
В основу спектакля легли книга Сергея Голышева «Мой сын — даун» и удивительные, парадоксальные стихи его сына Коли. Для Туминой этот материал стал глубоко личным, и она перевела его на сценический язык без малейшей дистанции. История о том, как мальчик едет на электричке, которая «не устаёт», сквозь дожди и тени к воображаемой девочке Варе, превратилась в универсальный рассказ о природе вдохновения.
«Особый ребёнок – это особый мир. Мы пугаемся этого мира, потому что мало о нем знаем. «Колино сочинение» — спектакль о том, как рождаются стихи, о пути вдохновения в душе человека, о любви, которая рождается в воображении и становится жизнью», — Яна Тумина
В спектакле режиссёр сплетает воедино театр кукол, живое актёрское присутствие, музыку и визуальную поэзию. Пространство сцены превращается в чистый белый лист, где артисты, подобно добрым демиургам, прямо на глазах у зрителей творят космический мир мальчика Коли: летящие по экрану звёзды сливаются в живые клетки, перевернутая планета с кратерами вдруг становится зимним лесом, а обычные ветви оборачиваются оленьими рогами. В этом хрупком мире, бережно созданном режиссёром, всё возможно, даже преодоление самых страшных медицинских прогнозов.
Режиссёр: Яна Тумина
В ролях: Анна Сомкина, Александр Балсанов
Театральная лаборатория Яны Туминой, Новая сцена Александринского театра
В основу спектакля легли книга Сергея Голышева «Мой сын — даун» и удивительные, парадоксальные стихи его сына Коли. Для Туминой этот материал стал глубоко личным, и она перевела его на сценический язык без малейшей дистанции. История о том, как мальчик едет на электричке, которая «не устаёт», сквозь дожди и тени к воображаемой девочке Варе, превратилась в универсальный рассказ о природе вдохновения.
«Особый ребёнок – это особый мир. Мы пугаемся этого мира, потому что мало о нем знаем. «Колино сочинение» — спектакль о том, как рождаются стихи, о пути вдохновения в душе человека, о любви, которая рождается в воображении и становится жизнью», — Яна Тумина
В спектакле режиссёр сплетает воедино театр кукол, живое актёрское присутствие, музыку и визуальную поэзию. Пространство сцены превращается в чистый белый лист, где артисты, подобно добрым демиургам, прямо на глазах у зрителей творят космический мир мальчика Коли: летящие по экрану звёзды сливаются в живые клетки, перевернутая планета с кратерами вдруг становится зимним лесом, а обычные ветви оборачиваются оленьими рогами. В этом хрупком мире, бережно созданном режиссёром, всё возможно, даже преодоление самых страшных медицинских прогнозов.
❤5👍1
Жамбалова выпускает в РАМТе спектакль об «оживающих призраках прошлого»
15 и 21 мая на Большой сцене РАМТа пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «История одного детства» (12+) по одноимённой книге Елизаветы Водовозовой в инсценировке Марии Малухиной.
«История одного детства» — адаптированная самим автором для юных читателей версия мемуаров «На заре жизни». Знаменитая книга педагога и писательницы Елизаветы Водовозовой (1844–1923) — документальное свидетельство о реальности, которая сегодня часто идеализируется, и о тех переменах к лучшему, которые в ней происходили на глазах автора. Мемуары «На заре жизни» состоят из трёх частей, «История одного детства» — из двух. В первой рассказывается о жизни маленькой Лизы, помещичьей дочери, в деревне, о тех условиях этой жизни, которые были нормой в середине XIX века, и о том, что было нормой в её собственной семье. Во второй части Лиза после скоропостижной смерти отца отправляется учиться в Смольный институт благородных девиц: до отмены крепостного права и других реформ Александра II, как и до изменений в самом Смольном, в 1850-е годы ещё далеко. Овеянное сегодня легендами место учёбы юной Лизы производит ужасающее впечатление и на неё, и на современного читателя. Однако именно на её глазах в Смольный приходит знаменитый педагог и писатель Константин Ушинский, повлиявший и на процесс обучения, и на мировоззрение ряда учениц.
Подробнее о премьерной постановке РАМТа — в материале издания «Театръ».
15 и 21 мая на Большой сцене РАМТа пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «История одного детства» (12+) по одноимённой книге Елизаветы Водовозовой в инсценировке Марии Малухиной.
«История одного детства» — адаптированная самим автором для юных читателей версия мемуаров «На заре жизни». Знаменитая книга педагога и писательницы Елизаветы Водовозовой (1844–1923) — документальное свидетельство о реальности, которая сегодня часто идеализируется, и о тех переменах к лучшему, которые в ней происходили на глазах автора. Мемуары «На заре жизни» состоят из трёх частей, «История одного детства» — из двух. В первой рассказывается о жизни маленькой Лизы, помещичьей дочери, в деревне, о тех условиях этой жизни, которые были нормой в середине XIX века, и о том, что было нормой в её собственной семье. Во второй части Лиза после скоропостижной смерти отца отправляется учиться в Смольный институт благородных девиц: до отмены крепостного права и других реформ Александра II, как и до изменений в самом Смольном, в 1850-е годы ещё далеко. Овеянное сегодня легендами место учёбы юной Лизы производит ужасающее впечатление и на неё, и на современного читателя. Однако именно на её глазах в Смольный приходит знаменитый педагог и писатель Константин Ушинский, повлиявший и на процесс обучения, и на мировоззрение ряда учениц.
Подробнее о премьерной постановке РАМТа — в материале издания «Театръ».
Telegraph
Жамбалова выпускает в РАМТе спектакль об «оживающих призраках прошлого»
15 и 21 мая на Большой сцене РАМТа пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «История одного детства» (12+) по одноимённой книге Елизаветы Водовозовой в инсценировке Марии Малухиной. «История одного детства» — адаптированная самим автором для юных читателей…
❤🔥2❤2👍1💘1
«Меланхолия»
Режиссёр: Анастасия Паутова
Независимый театральный проект povod. ovod.
По мотивам сценария одноимённого фильма Ларса фон Триера
Для своей новой постановки режиссёр Анастасия Паутова выбрала сценарий фильма Ларса фон Триера о конце света, который наступит после столкновения Земли с планетой Меланхолией. В основе сюжета – история сестёр Жюстин и Клэр, которые готовятся к апокалипсису.
«“Меланхолия” для нас – это шанс обсудить хрупкость человека и его внутренние пределы, усиливая каждый смысл через пространство спектакля», – говорится в анонсе постановки.
Анастасия Паутова о выборе фильма Ларса фон Триера: «Помимо интереса погрузиться в мир одного из самых мощных, на мой взгляд, режиссёров нашего времени, меня привлекла сама история. В ней любопытно исследовать границы человеческой природы перед лицом приближающейся катастрофы, которая станет концом всего. Мой мастер, Лев Эренбург, учил нас доводить обстоятельства до логического предела. Я же решила взять текст, в котором обстоятельства уже обострены самым предельным способом, выжимая из людей суть».
Режиссёр: Анастасия Паутова
Независимый театральный проект povod. ovod.
По мотивам сценария одноимённого фильма Ларса фон Триера
Для своей новой постановки режиссёр Анастасия Паутова выбрала сценарий фильма Ларса фон Триера о конце света, который наступит после столкновения Земли с планетой Меланхолией. В основе сюжета – история сестёр Жюстин и Клэр, которые готовятся к апокалипсису.
«“Меланхолия” для нас – это шанс обсудить хрупкость человека и его внутренние пределы, усиливая каждый смысл через пространство спектакля», – говорится в анонсе постановки.
Анастасия Паутова о выборе фильма Ларса фон Триера: «Помимо интереса погрузиться в мир одного из самых мощных, на мой взгляд, режиссёров нашего времени, меня привлекла сама история. В ней любопытно исследовать границы человеческой природы перед лицом приближающейся катастрофы, которая станет концом всего. Мой мастер, Лев Эренбург, учил нас доводить обстоятельства до логического предела. Я же решила взять текст, в котором обстоятельства уже обострены самым предельным способом, выжимая из людей суть».
❤6👏5
«На выбор человека влияет информация, какие-то события, которые он проживает, его опыт, способность делать или не делать выводы. На меня во многом повлияли личности в искусстве. Их много, они всегда есть, и на каждом этапе – свои.
С другой стороны, мне кажется, что люди искусства – это не вполне социальный продукт, поскольку они ведут замкнутый образ жизни, их взгляд направлен вовнутрь. У каждого из нас есть свои проявления радости: кто-то пишет стихи или музыку, кто-то поёт, кто-то рисует.
Мне невербальный способ общения ближе, поскольку даётся гораздо легче. Современный танец стал моей формой невербального общения через опыт, я пришла к нему через классический и народный танец, через освоение соматических техник».
Татьяна Баганова
С другой стороны, мне кажется, что люди искусства – это не вполне социальный продукт, поскольку они ведут замкнутый образ жизни, их взгляд направлен вовнутрь. У каждого из нас есть свои проявления радости: кто-то пишет стихи или музыку, кто-то поёт, кто-то рисует.
Мне невербальный способ общения ближе, поскольку даётся гораздо легче. Современный танец стал моей формой невербального общения через опыт, я пришла к нему через классический и народный танец, через освоение соматических техник».
Татьяна Баганова
❤1
Фотографии со спектакля Робера Дери La Plume de Ma Tante и то, что сегодня мы бы назвали бекстейджем с гастролей актёрской труппы в Америку, прихватившей с собой главную звезду — коня.
La Plume de Ma Tante («Перо моей тётушки») — мюзикл, поставленный Робером Дери, с музыкой Жерара Кальви и текстами песен на английском языке, написанными Россом Паркером. Премьера на Бродвее в Королевском театре состоялась 11 ноября 1958 года. Спектакль был номинирован на премию «Тони» как «Лучший мюзикл», и хотя уступил «Рыжей» Боба Фосса, его ждал безоговорочный триумф: постановка выдержала 835 представлений и с успехом шла вплоть до 1960 года.
La Plume de Ma Tante («Перо моей тётушки») — мюзикл, поставленный Робером Дери, с музыкой Жерара Кальви и текстами песен на английском языке, написанными Россом Паркером. Премьера на Бродвее в Королевском театре состоялась 11 ноября 1958 года. Спектакль был номинирован на премию «Тони» как «Лучший мюзикл», и хотя уступил «Рыжей» Боба Фосса, его ждал безоговорочный триумф: постановка выдержала 835 представлений и с успехом шла вплоть до 1960 года.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Окаёмовы дни» (2013)
Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссёр: Родион Овчинников
В ролях: Владимир Этуш, Анна Дубровская, Дарья Урсуляк, Анастасия Васильева, Ирина Дымченко, Кирилл Рубцов
«Окаёмовы дни» — спектакль, поставленный на сцене Театра имени Вахтангова к 90-летию Владимира Этуша. Он основан на пьесе Александра Афиногенова «Машенька», которую признают самым задушевным текстом драматурга — несмотря на то, что она была написана за год до смерти автора, который прежде уже подвергся политической критике и написал свой воображаемый диалог со следователем.
«Мы долго искали подходящую пьесу, и нашли, с моей точки зрения, пьесу добрую, отвечающую чаяниям зрителей, — говорил Этуш. — Мы играем не оригинальную пьесу, она переделана, хотя в её основе — "Машенька" Александра Афиногенова. У нас сейчас постановки не всегда добрые… Злые даже бывают. А это пьеса о человеческих днях, о человеческих мыслях и переживаниях».
Исполнительницей главной роли стала Дарья Урсуляк — тогда ещё студентка Щукинского училища. Эта работа стала для молодой актрисы театральным дебютом.
Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссёр: Родион Овчинников
В ролях: Владимир Этуш, Анна Дубровская, Дарья Урсуляк, Анастасия Васильева, Ирина Дымченко, Кирилл Рубцов
«Окаёмовы дни» — спектакль, поставленный на сцене Театра имени Вахтангова к 90-летию Владимира Этуша. Он основан на пьесе Александра Афиногенова «Машенька», которую признают самым задушевным текстом драматурга — несмотря на то, что она была написана за год до смерти автора, который прежде уже подвергся политической критике и написал свой воображаемый диалог со следователем.
«Мы долго искали подходящую пьесу, и нашли, с моей точки зрения, пьесу добрую, отвечающую чаяниям зрителей, — говорил Этуш. — Мы играем не оригинальную пьесу, она переделана, хотя в её основе — "Машенька" Александра Афиногенова. У нас сейчас постановки не всегда добрые… Злые даже бывают. А это пьеса о человеческих днях, о человеческих мыслях и переживаниях».
Исполнительницей главной роли стала Дарья Урсуляк — тогда ещё студентка Щукинского училища. Эта работа стала для молодой актрисы театральным дебютом.
❤3
Сергей Азеев приглашает на премьеру трагифарсового авторского «тренинга»
14 мая в Петербурге на площадке «Скороход» пройдёт премьера спектакля Сергея Азеева и «АТеатра» «Расскажи мне про Гренландию» по одноимённой пьесе Ляли Петуховой и Сергея Азеева.
Петербургский актёр, режиссёр, композитор Сергей Азеев создал независимый «АТеатр» в конце 2022 года. Пьесу «Расскажи мне про Гренландию» он вместе с драматургом Лялей Петуховой написал ещё в 2020-м, взяв за основу документальный материал — статью бизнес-тренера Светланы Комаровой «Ключ в кармашке платья», опубликованную в медиа «Такие дела». Отсюда возникло жанровое определение пьесы и будущей премьеры «АТеатра» — «тренинг». Пьеса Азеева и Петуховой вошла в шорт-лист «Любимовки-2020», а из эскиза, представленного в 2022 году на лаборатории МХТ имени Чехова «АРТХАБ», вырос спектакль Юрия Квятковского в московской «Практике» (2023).
«Статья Светланы Комаровой стала отправной точкой для пьесы, хотя в процессе работы сюжет существенно трансформировался, — рассказывала Ляля Петухова перед премьерой в «Практике». — Получилась архетипичная история: человек-спасатель приходит в условное болотце и хочет всех вытащить, всем помочь, даже если этой помощи никто не просит. Отчасти желание героини реализуется, но ценой этого становятся её собственные профессия и судьба. Стоило ли это своего результата? — Мы не даём однозначного ответа: да, ученик выбился в люди и побывал в Гренландии, но каким человеком он стал и как зарабатывает деньги, неизвестно». А сам Азеев рассказывал, что идея написать пьесу возникла во время учёбы на курсе Марии Лавровой в РГПУ имени Герцена, когда хотелось создать для своей постановки новый текст и исследовать в нём тему безразличия.
В анонсе «Скорохода» о премьере говорится так: «Молодая учительница географии из Москвы приезжает в провинциальную школу и хочет изменить к лучшему жизнь своих учеников. Авторы спектакля обозначают жанр как “тренинг”: психологическое погружение в отношения учителя и ученика, коллег, и, в конечном счёте, всегда — с самим собой — докручивается до трагифарса. Сможет ли молодой педагог победить устоявшиеся правила и дать детям светлое будущее? И какое будущее ждёт саму Екатерину Ивановну в мире, где холод и равнодушие в отношении друг к другу, общение “по понятиям” всё больше напоминают бескрайнюю снежную пустыню Гренландии?».
Для участия в своём авторском «тренинге» на площадке «Скороход» Сергей Азеев пригласил более двух десятков артистов: одновременно в спектакле участвуют 16 человек (персонажей в нём немного больше), но у некоторых ролей есть и составы. В актёрскую команду постановки «Расскажи мне про Гренландию» вошли Юлия Гришаева, Александра Жарова, Степан Бекетов, Артур Федынко, Полина Васильева, Юлия Захаркина, Генна Сорокин, Татьяна Савицкая, Эдуард Смирнов, Иван Стрюк, Макс Фадеев, Никита Лебедев, Юля Гусак, Даша Парфенюк, Анастасия Альбицкая, Светлана Шпак, Крис Ковальская, Пётр Кадыков, Всеволод Сельдушев, Андрей Лебедев, Елизавета Антонова, Александра Савранская, Валерия Лаврова, Нури Сулейменова, Никита Вишневкин.
Источник: «Театръ».
14 мая в Петербурге на площадке «Скороход» пройдёт премьера спектакля Сергея Азеева и «АТеатра» «Расскажи мне про Гренландию» по одноимённой пьесе Ляли Петуховой и Сергея Азеева.
Петербургский актёр, режиссёр, композитор Сергей Азеев создал независимый «АТеатр» в конце 2022 года. Пьесу «Расскажи мне про Гренландию» он вместе с драматургом Лялей Петуховой написал ещё в 2020-м, взяв за основу документальный материал — статью бизнес-тренера Светланы Комаровой «Ключ в кармашке платья», опубликованную в медиа «Такие дела». Отсюда возникло жанровое определение пьесы и будущей премьеры «АТеатра» — «тренинг». Пьеса Азеева и Петуховой вошла в шорт-лист «Любимовки-2020», а из эскиза, представленного в 2022 году на лаборатории МХТ имени Чехова «АРТХАБ», вырос спектакль Юрия Квятковского в московской «Практике» (2023).
«Статья Светланы Комаровой стала отправной точкой для пьесы, хотя в процессе работы сюжет существенно трансформировался, — рассказывала Ляля Петухова перед премьерой в «Практике». — Получилась архетипичная история: человек-спасатель приходит в условное болотце и хочет всех вытащить, всем помочь, даже если этой помощи никто не просит. Отчасти желание героини реализуется, но ценой этого становятся её собственные профессия и судьба. Стоило ли это своего результата? — Мы не даём однозначного ответа: да, ученик выбился в люди и побывал в Гренландии, но каким человеком он стал и как зарабатывает деньги, неизвестно». А сам Азеев рассказывал, что идея написать пьесу возникла во время учёбы на курсе Марии Лавровой в РГПУ имени Герцена, когда хотелось создать для своей постановки новый текст и исследовать в нём тему безразличия.
В анонсе «Скорохода» о премьере говорится так: «Молодая учительница географии из Москвы приезжает в провинциальную школу и хочет изменить к лучшему жизнь своих учеников. Авторы спектакля обозначают жанр как “тренинг”: психологическое погружение в отношения учителя и ученика, коллег, и, в конечном счёте, всегда — с самим собой — докручивается до трагифарса. Сможет ли молодой педагог победить устоявшиеся правила и дать детям светлое будущее? И какое будущее ждёт саму Екатерину Ивановну в мире, где холод и равнодушие в отношении друг к другу, общение “по понятиям” всё больше напоминают бескрайнюю снежную пустыню Гренландии?».
Для участия в своём авторском «тренинге» на площадке «Скороход» Сергей Азеев пригласил более двух десятков артистов: одновременно в спектакле участвуют 16 человек (персонажей в нём немного больше), но у некоторых ролей есть и составы. В актёрскую команду постановки «Расскажи мне про Гренландию» вошли Юлия Гришаева, Александра Жарова, Степан Бекетов, Артур Федынко, Полина Васильева, Юлия Захаркина, Генна Сорокин, Татьяна Савицкая, Эдуард Смирнов, Иван Стрюк, Макс Фадеев, Никита Лебедев, Юля Гусак, Даша Парфенюк, Анастасия Альбицкая, Светлана Шпак, Крис Ковальская, Пётр Кадыков, Всеволод Сельдушев, Андрей Лебедев, Елизавета Антонова, Александра Савранская, Валерия Лаврова, Нури Сулейменова, Никита Вишневкин.
Источник: «Театръ».
❤1