Современный Театр
8.17K subscribers
9.67K photos
464 videos
152 files
1.44K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
«Терпеть не могу выражение "актёрская игра", оно звучит слишком поверхностно... На деле ты буквально лепишь, создаёшь с нуля жизнь другого человека. И единственный способ сделать это по-настоящему — пропускать через себя каждое мгновение, не упуская ни секунды. Стоит чему-то ускользнуть — и это провал. Твой личный провал».

Эдриан Броуди
🔥82👍2
#фантастические_твари_театра
«Василисса», РАМТ
Режиссёр — Филипп Гуревич. Художник — Анна Агафонова.

Спектакль по пьесе Марии Малухиной, написаной специально для Мастерской детской драмы «10 минус», которая проходила в РАМТе в октябре 2020 года, тогда же был создан эскиз Филиппа Гуревича, позже преобразившийся в полноценный спектакль.

Постановка о трудности соединения привычного и странного, обыденного и мистического, принятии другого, в том числе в себе самом, — история о подростке в стилизованном мире славянского фольклора, где много разных «фантастических тварей»: в лесу, куда тянет заглавную героиню, в поле, в водоёмах… Имена этих мифологических существ могут быть знакомы зрителю (или казаться знакомыми) благодаря русским сказкам и поверьям. Среди них Лихо, Балибошка, Полуденница, Белояр.

Стоило Василиссе (Антонина Писарева) вступить в заповедный лес, как она тут же попала в передрягу, из которой её спас Белояр — добрый (хотя тут не всё так просто) помощник, человек-волк. О второй половине натуры волколага, как называется это существо, напоминает пушистый хвост: Белояр говорит, что мог бы принять полностью человеческое обличье, но с хвостом ему удобнее. Владимир Зомерфельд, исполняющий эту роль, одет в обычный свитер и джинсы, а его экспрессионистский грим — выбеленное лицо и черная «звезда» на одном глазу. Он будет сопровождать девушку дальше, ведь вокруг полно странных существ.

Лихо (Александр Девятьяров) — как известно, женщина, но в спектакле это бесполое существо: у него нет лица, зато есть туфли на каблуках и тело из мохнатого тулупа, откуда «выглядывает» единственный глаз размером с голову. Полуденница (Александра Аронс) — инфернальная и изящная девушка в длинном и лёгком белом платье, с венком в растрёпанных волосах и зажатым в руке сердцем, истекающем кровью, грустит, что не звучат больше колокола церкви, что была рядом с лесом, а существо по имени Балибошка (Константин Юрченко) — что давно никто не попадался в его цепкие лапы, больно любит он схватить человека и душить, но не всерьёз, отпускает потом.

Практически все полумифические жители леса здесь представлены визуально изобретательно, но условно: они похожи на людей, пусть и в сложном гриме. Они пугают, их логика подчиняется непривычным законам, но они всё же и понятны (недаром и Василисса сострадает тем, кто только что хотел её погубить). А вот действительно жуткими кажутся жители деревни за лесом — безликие существа в масках животных, легко объединяющиеся в толпу и готовые устроить расправу любому, кто — хотя бы в их воображении — представляет угрозу привычному укладу и спокойствию.
6
Странные приключения, сказочные мотивы, песни группы «Король и шут» — всё это есть в спектакле по одноимённому произведению Евгения Шварца «Тень». Спектакль поставлен Государственным театром драмы и кукол «Святая крепость», и будет представлен зрителям на VII Международном театральном фестивале ЛОФТ.

В центре повествования — молодой учёный по имени Христиан-Теодор, приехавший в маленькую южную страну, чтобы изучить её историю. По словам её жителей то, о чём говорится в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице в комнате, где до него жил сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Хозяйская дочь, Аннунциата, рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нём он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей.
Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку.

Евгений Кулиш не сомневается, что «Тень» совершенно не потеряла актуальности и интересна зрителям до сих пор. Однако сценический язык той, уже далёкой поры, современной публике мало интересен, потому режиссёр предложил необычную форму подачи классического материала — панк-сказку. Костюмы, точно-подобранная музыка, причёски — всё отсылает зрителя к панк-идеологии, смыслом которой является индивидуальная свобода. Жизнь в королевстве тесно переплетается со сказкой: здесь можно увидеть Мальчика-с-пальчик, недавно умершую Спящую красавицу и подрабатывающих в ломбарде бывших людоедов.

Удивителен и главный герой произведения, из-за которого и появилась теневая сторона. Именно Христиан-Теодор посылает возлюбленной свою тень, которая в итоге сделала карьеру, покорила принцессу, подчинила себе придворных.

«Мой герой молчал почти целую вечность и вдруг он начинает говорить. Он понимает, что слово — не просто способ обмена информацией, это ещё и инструмент для привлечения внимания, достижения цели. Он долго молчал, наблюдал, следил, подслушивал, изучил мир с тёмной стороны прежде, чем появиться в нём» — рассказывает о своей роли Дмитрий Тумурук.

Режиссёр: Евгений Кулиш
Художник: Елизавета Егорова
Хореограф: Инна Блохина

В ролях: Арсений Стратичук, Дмитрий Тумурук, Вячеслав Галяткин, Мария Суворова, Елена Керзина, Евгения Смирнова, Ольга Бубнова, Михаил Никулин, Антон Родионов, Ирина Кокрева, Олег Оршавский, Дарья Цимбал, Алексей Мирошниченко.
2👍1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Благодаря современным технологиям мы можем смотреть новые зарубежные постановки из любой точки земного шара. Вот телеканал ARTE вёл на своём сайте трансляцию с премьеры обновлённого «Нуреева» Кирилла Серебренникова. Сегодня мы предлагаем посмотреть запись, которая осталась в свободном доступе.


Кирилл Серебренников о новой постановке:

«Искусство – это всегда зеркало, в котором отражаемся мы сами. Для меня было важно повторить именно тот балет. Поэтому мы решили сделать такую капсулу времени, максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Да, здесь другие артисты, но у них была такая готовность освоить сложный хореографический рисунок Юры Посохова. У них была такая готовность это все сделать, столько желания создать и воссоздать все это вместе. И мне кажется, нам это удалось».
5🔥3❤‍🔥1
«Я — Гамлет Ошибка» мастерской Кудряшова войдёт в репертуар пространства «Внутри»

19 и 20 апреля в московском пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет Ошибка». Постановка, созданная на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, продолжит существование как репертуарный спектакль площадки.

Спектакль «Я — Гамлет Ошибка» был создан из этюдов, коллективной работы курса Олега Кудряшова на режиссёрском факультете ГИТИСа под руководством режиссёра и педагога Татьяны Тарасовой. Основой постановки стала знаменитая шекспировская трагедия, однако этим материалом её создатели не ограничились. Само название связано с заглавием книги режиссёра и художника Яна Фабра «Я — ошибка»: фрагмент из неё использован в спектакле наряду с текстами Хайнера Мюллера, Ингмара Бергмана, а также монологами и репликами, написанными специально для постановки самими её участниками и драматургом Екатериной Златорунской.

Продолжение — в материале издания «Театръ».
11
Американский культуролог Джозеф Кэмпбелл на протяжении многих лет исследовал мифы. В течение почти десяти лет он писал «Маски Бога». Это целая серия книг, где Кэмпбелл сосредоточился на изучение мировой мифологии.

Каждый том этого цикла состоит из двух частей. В них рассматриваются разные временные периоды и страны:

- Том 1. Изначальная мифология. Здесь автор исследует первобытные корни мифологии и то, как они проявились в других сферах
- Том 2. Восточная Мифология. В этой книге Кэмпбэлл подробно описывает восточные религиозные системы
- Том 3. Мифология Запада. Кэмпбелл изучает религию западных стран, замечая, как с течением времени смещались акценты.
- Том 4. Созидательная мифология. Автор исследует современную мифологию, которая начала формироваться в Европе с XII века. Он рассматривает современного человека как создателя своего собственного мифа.

Через мифы мы изучаем не только культурные традиции разных стран, но и самих себя. Именно они могут стать вдохновением или даже триггером для личностного роста. А творчество позволяет нам строить свои особые мифологические системы. В прошлую субботу у нас начался новый практический онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где под руководством Маши Конторович и Марии Сизовой вы сможете написать собственную пьесу, изучая старинные предания. Также одно из занятий проведёт приглашённый эксперт по сказкам мифам. Обучение магии только началось, ещё есть возможность присоединиться!
7
«Актёрская профессия — это, конечно, магия, феномен, который я до сих пор до конца не постиг. Одно знаю точно: актёрское обаяние — или оно есть, или его нет. Бывает, смотришь на девушку, вроде бы и красивая, и статная, а ты думаешь, как бы убежать от неё побыстрее, потому что энергии у неё нет, обаяния нет! А другая — вдруг улыбнулась, вдруг засмеялась, вы заговорили на одном языке, и это совсем другое ощущение. Это химия. То же самое в нашей профессии: можно овладеть технологией, но не иметь внутреннего огня, быть профи, но… Хотя и на одном огне далеко не уедешь, всё же основа основ — это мастерство, это школа.

Большинство актёров — это выпускники моего курса, смелые, яркие и очень талантливые. На спектакли с их участием не купить билет, они настоящие звёзды Петербурга. Я им как отец, мой метод управления — не сочетание кнута и пряника, а просто пряник, притом, с глазурью, мёдом и повидлом и ещё с бокалом красного вина».

Юрий Гальцев
4👍1