У героя нет цели, есть только путь. И путь этот проходят герои в любой точке земного шара. Такое открытие сделал американский культуролог Джозеф Кэмпбелл. В 1949 году он выпустил книгу «Тысячеликий герой», где разобрал, из каких деталей собираются великие историй.
По Кэмпбеллу, в основе любого сюжета лежит мономиф, то есть один и тот же архетип. Герои, независимо от обстоятельств, проходят похожий путь:
- Уход, герой покидает знакомый ему мир и отправляется на встречу новым приключениям
- Инициации, персонаж проходит через сложные испытания и переживает трансформацию
- Возвращение, то есть герой возвращается в привычный мир, но совсем другим человеком
Акцент делается на внутренние изменения героя, благодаря которым он может менять внешний мир.
Действительно, мифы лежат в основе многих художественных произведений, в том числе пьес. На прошлой неделе у нас начался практический курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где Маша Конторович и Мария Сизова расскажут, как драматург может применять знания по культурологии при написании пьесы. Ещё есть возможность присоединиться!
По Кэмпбеллу, в основе любого сюжета лежит мономиф, то есть один и тот же архетип. Герои, независимо от обстоятельств, проходят похожий путь:
- Уход, герой покидает знакомый ему мир и отправляется на встречу новым приключениям
- Инициации, персонаж проходит через сложные испытания и переживает трансформацию
- Возвращение, то есть герой возвращается в привычный мир, но совсем другим человеком
Акцент делается на внутренние изменения героя, благодаря которым он может менять внешний мир.
Действительно, мифы лежат в основе многих художественных произведений, в том числе пьес. На прошлой неделе у нас начался практический курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где Маша Конторович и Мария Сизова расскажут, как драматург может применять знания по культурологии при написании пьесы. Ещё есть возможность присоединиться!
❤3
Ермоловский театр отметит столетие неделей современного искусства
С 19 по 26 апреля в московском Театре имени Ермоловой пройдёт неделя современного искусства, посвящённая столетнему юбилею театра. В программе — спектакли, перформансы, музыкальные вечера, а также выставка современных художников, читка и показ мод.
Праздничная неделя откроется музыкальным вечером «Отчётный концерт за 100 лет». Его проведут руководитель оркестра театра Денис Виноградов и Олег Стариков, куратор музыкально-театрального проекта «Ермоловский + Джаз». В этот же день зрители смогут посетить выставку «Игра жестов», которая продолжит работу до конца юбилейной недели. Молодые артисты театра будут проводниками для зрителей в «арт-променаде» по экспозиции, собранной при участии МИРА коллекции из работ авангардистов и экспериментаторов разных лет. На выставке, охватывающей даже «кулуары театра», посетители познакомятся с творческими поисками Виктора Гоппе, Саши Фроловой, Алексея Куклина, Степана Краснова, Petro, Синего карандаша и союза «Планетянин», а заключительной частью экспозиции станет звуковая инсталляция «Как звучит 100-летний театр?», созданная руководителем Центра Электроакустической музыки Николаем Поповым.
20 апреля на Новой сцене пройдёт читка пьес, вышедших в финал открытого драматургического конкурса «Ермоловская весна»: «CV» Ольги Драчук и Александра Полубинского, «Саксофонист» Ивана Федчишина, «Рита едет на Татев» Ляли Петуховой. Пьеса-победитель будет поставлена на Основной сцене в следующем сезоне как событие молодёжного проекта [1,5].
21 апреля также на Новой сцене актриса Камила Растумханова и театральный педагог Виктория Федчишина проведут перформанс «Столетний зритель», где зрители смогут рассказать о собственном театральном опыте в игровом формате. 22 апреля на Основной сцене пройдёт музыкальный вечер «Ермоловский круг», который станет возможностью неформального диалога поклонников театра с артистами. А 23 апреля в пространстве Новой сцены запланирован показ «Ермоловский + Мода», где мир моды соединится с театральным искусством.
24 апреля художественный руководитель театра Олег Меньшиков примет участие в вечере «ОМ. Спектакль-интервью». Постановка на Основной сцене раскроет разные грани артиста (в диапазоне от педагога и продюсера до модника и болельщика, как сказано в анонсе) с помощью музыки и архивных видео.
25 апреля на Новой сцене пройдёт показ документального спектакля Наталии Гараниной «100 лет предлагаемых обстоятельств». С помощью музыки, поэзии и фотографий артисты расскажут историю Театра имени Ермоловой. В релизе сказано: «Вы узнаете о том, как связаны МХТ имени Чехова и Ермоловский, кто был учителем режиссёров Георгия Товстоногова и Андрея Гончарова, кто и как спасал театр от закрытия и многое-многое другое». Документальную композицию для этой постановки создали Наталья Исаева и режиссёр спектакля Наталия Гаранина, также над премьерой работают видеохудожник Давид Зарипов, художник Олег Тарасенко, художник по свету Михаил Буркин. Помимо самой Наталии Гараниной, в постановке заняты Ольга Матушкина, Борис Миронов, Дмитрий Павленко, Наталия Селивёрстова, Наталья Сычёва, а также музыканты Андрей Попов, Ирина Тимошевская, Сергей Перелехов.
Также перед спектаклем в фойе пройдёт настоящее театральное застолье, получившее название «Актёрская кухня». Артисты не только расскажут зрителям о тонкостях профессии и поделятся историями из жизни, но и приготовят вместе с ними праздничный ужин.
Завершится юбилейная неделя 26 апреля праздничным концертом «Ермоловский 100», на котором также пройдёт вручение специальной премии, посвящённой столетию театра, — «знака признания тем, кто сегодня меняет язык сцены, ищет новые формы и смело выходит за пределы привычного».
Источник: «Театръ».
С 19 по 26 апреля в московском Театре имени Ермоловой пройдёт неделя современного искусства, посвящённая столетнему юбилею театра. В программе — спектакли, перформансы, музыкальные вечера, а также выставка современных художников, читка и показ мод.
Праздничная неделя откроется музыкальным вечером «Отчётный концерт за 100 лет». Его проведут руководитель оркестра театра Денис Виноградов и Олег Стариков, куратор музыкально-театрального проекта «Ермоловский + Джаз». В этот же день зрители смогут посетить выставку «Игра жестов», которая продолжит работу до конца юбилейной недели. Молодые артисты театра будут проводниками для зрителей в «арт-променаде» по экспозиции, собранной при участии МИРА коллекции из работ авангардистов и экспериментаторов разных лет. На выставке, охватывающей даже «кулуары театра», посетители познакомятся с творческими поисками Виктора Гоппе, Саши Фроловой, Алексея Куклина, Степана Краснова, Petro, Синего карандаша и союза «Планетянин», а заключительной частью экспозиции станет звуковая инсталляция «Как звучит 100-летний театр?», созданная руководителем Центра Электроакустической музыки Николаем Поповым.
20 апреля на Новой сцене пройдёт читка пьес, вышедших в финал открытого драматургического конкурса «Ермоловская весна»: «CV» Ольги Драчук и Александра Полубинского, «Саксофонист» Ивана Федчишина, «Рита едет на Татев» Ляли Петуховой. Пьеса-победитель будет поставлена на Основной сцене в следующем сезоне как событие молодёжного проекта [1,5].
21 апреля также на Новой сцене актриса Камила Растумханова и театральный педагог Виктория Федчишина проведут перформанс «Столетний зритель», где зрители смогут рассказать о собственном театральном опыте в игровом формате. 22 апреля на Основной сцене пройдёт музыкальный вечер «Ермоловский круг», который станет возможностью неформального диалога поклонников театра с артистами. А 23 апреля в пространстве Новой сцены запланирован показ «Ермоловский + Мода», где мир моды соединится с театральным искусством.
24 апреля художественный руководитель театра Олег Меньшиков примет участие в вечере «ОМ. Спектакль-интервью». Постановка на Основной сцене раскроет разные грани артиста (в диапазоне от педагога и продюсера до модника и болельщика, как сказано в анонсе) с помощью музыки и архивных видео.
25 апреля на Новой сцене пройдёт показ документального спектакля Наталии Гараниной «100 лет предлагаемых обстоятельств». С помощью музыки, поэзии и фотографий артисты расскажут историю Театра имени Ермоловой. В релизе сказано: «Вы узнаете о том, как связаны МХТ имени Чехова и Ермоловский, кто был учителем режиссёров Георгия Товстоногова и Андрея Гончарова, кто и как спасал театр от закрытия и многое-многое другое». Документальную композицию для этой постановки создали Наталья Исаева и режиссёр спектакля Наталия Гаранина, также над премьерой работают видеохудожник Давид Зарипов, художник Олег Тарасенко, художник по свету Михаил Буркин. Помимо самой Наталии Гараниной, в постановке заняты Ольга Матушкина, Борис Миронов, Дмитрий Павленко, Наталия Селивёрстова, Наталья Сычёва, а также музыканты Андрей Попов, Ирина Тимошевская, Сергей Перелехов.
Также перед спектаклем в фойе пройдёт настоящее театральное застолье, получившее название «Актёрская кухня». Артисты не только расскажут зрителям о тонкостях профессии и поделятся историями из жизни, но и приготовят вместе с ними праздничный ужин.
Завершится юбилейная неделя 26 апреля праздничным концертом «Ермоловский 100», на котором также пройдёт вручение специальной премии, посвящённой столетию театра, — «знака признания тем, кто сегодня меняет язык сцены, ищет новые формы и смело выходит за пределы привычного».
Источник: «Театръ».
❤9🎉1
«Терпеть не могу выражение "актёрская игра", оно звучит слишком поверхностно... На деле ты буквально лепишь, создаёшь с нуля жизнь другого человека. И единственный способ сделать это по-настоящему — пропускать через себя каждое мгновение, не упуская ни секунды. Стоит чему-то ускользнуть — и это провал. Твой личный провал».
Эдриан Броуди
Эдриан Броуди
🔥8❤2👍2
#фантастические_твари_театра
«Василисса», РАМТ
Режиссёр — Филипп Гуревич. Художник — Анна Агафонова.
Спектакль по пьесе Марии Малухиной, написаной специально для Мастерской детской драмы «10 минус», которая проходила в РАМТе в октябре 2020 года, тогда же был создан эскиз Филиппа Гуревича, позже преобразившийся в полноценный спектакль.
Постановка о трудности соединения привычного и странного, обыденного и мистического, принятии другого, в том числе в себе самом, — история о подростке в стилизованном мире славянского фольклора, где много разных «фантастических тварей»: в лесу, куда тянет заглавную героиню, в поле, в водоёмах… Имена этих мифологических существ могут быть знакомы зрителю (или казаться знакомыми) благодаря русским сказкам и поверьям. Среди них Лихо, Балибошка, Полуденница, Белояр.
Стоило Василиссе (Антонина Писарева) вступить в заповедный лес, как она тут же попала в передрягу, из которой её спас Белояр — добрый (хотя тут не всё так просто) помощник, человек-волк. О второй половине натуры волколага, как называется это существо, напоминает пушистый хвост: Белояр говорит, что мог бы принять полностью человеческое обличье, но с хвостом ему удобнее. Владимир Зомерфельд, исполняющий эту роль, одет в обычный свитер и джинсы, а его экспрессионистский грим — выбеленное лицо и черная «звезда» на одном глазу. Он будет сопровождать девушку дальше, ведь вокруг полно странных существ.
Лихо (Александр Девятьяров) — как известно, женщина, но в спектакле это бесполое существо: у него нет лица, зато есть туфли на каблуках и тело из мохнатого тулупа, откуда «выглядывает» единственный глаз размером с голову. Полуденница (Александра Аронс) — инфернальная и изящная девушка в длинном и лёгком белом платье, с венком в растрёпанных волосах и зажатым в руке сердцем, истекающем кровью, грустит, что не звучат больше колокола церкви, что была рядом с лесом, а существо по имени Балибошка (Константин Юрченко) — что давно никто не попадался в его цепкие лапы, больно любит он схватить человека и душить, но не всерьёз, отпускает потом.
Практически все полумифические жители леса здесь представлены визуально изобретательно, но условно: они похожи на людей, пусть и в сложном гриме. Они пугают, их логика подчиняется непривычным законам, но они всё же и понятны (недаром и Василисса сострадает тем, кто только что хотел её погубить). А вот действительно жуткими кажутся жители деревни за лесом — безликие существа в масках животных, легко объединяющиеся в толпу и готовые устроить расправу любому, кто — хотя бы в их воображении — представляет угрозу привычному укладу и спокойствию.
«Василисса», РАМТ
Режиссёр — Филипп Гуревич. Художник — Анна Агафонова.
Спектакль по пьесе Марии Малухиной, написаной специально для Мастерской детской драмы «10 минус», которая проходила в РАМТе в октябре 2020 года, тогда же был создан эскиз Филиппа Гуревича, позже преобразившийся в полноценный спектакль.
Постановка о трудности соединения привычного и странного, обыденного и мистического, принятии другого, в том числе в себе самом, — история о подростке в стилизованном мире славянского фольклора, где много разных «фантастических тварей»: в лесу, куда тянет заглавную героиню, в поле, в водоёмах… Имена этих мифологических существ могут быть знакомы зрителю (или казаться знакомыми) благодаря русским сказкам и поверьям. Среди них Лихо, Балибошка, Полуденница, Белояр.
Стоило Василиссе (Антонина Писарева) вступить в заповедный лес, как она тут же попала в передрягу, из которой её спас Белояр — добрый (хотя тут не всё так просто) помощник, человек-волк. О второй половине натуры волколага, как называется это существо, напоминает пушистый хвост: Белояр говорит, что мог бы принять полностью человеческое обличье, но с хвостом ему удобнее. Владимир Зомерфельд, исполняющий эту роль, одет в обычный свитер и джинсы, а его экспрессионистский грим — выбеленное лицо и черная «звезда» на одном глазу. Он будет сопровождать девушку дальше, ведь вокруг полно странных существ.
Лихо (Александр Девятьяров) — как известно, женщина, но в спектакле это бесполое существо: у него нет лица, зато есть туфли на каблуках и тело из мохнатого тулупа, откуда «выглядывает» единственный глаз размером с голову. Полуденница (Александра Аронс) — инфернальная и изящная девушка в длинном и лёгком белом платье, с венком в растрёпанных волосах и зажатым в руке сердцем, истекающем кровью, грустит, что не звучат больше колокола церкви, что была рядом с лесом, а существо по имени Балибошка (Константин Юрченко) — что давно никто не попадался в его цепкие лапы, больно любит он схватить человека и душить, но не всерьёз, отпускает потом.
Практически все полумифические жители леса здесь представлены визуально изобретательно, но условно: они похожи на людей, пусть и в сложном гриме. Они пугают, их логика подчиняется непривычным законам, но они всё же и понятны (недаром и Василисса сострадает тем, кто только что хотел её погубить). А вот действительно жуткими кажутся жители деревни за лесом — безликие существа в масках животных, легко объединяющиеся в толпу и готовые устроить расправу любому, кто — хотя бы в их воображении — представляет угрозу привычному укладу и спокойствию.
❤6
Странные приключения, сказочные мотивы, песни группы «Король и шут» — всё это есть в спектакле по одноимённому произведению Евгения Шварца «Тень». Спектакль поставлен Государственным театром драмы и кукол «Святая крепость», и будет представлен зрителям на VII Международном театральном фестивале ЛОФТ.
В центре повествования — молодой учёный по имени Христиан-Теодор, приехавший в маленькую южную страну, чтобы изучить её историю. По словам её жителей то, о чём говорится в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице в комнате, где до него жил сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Хозяйская дочь, Аннунциата, рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нём он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей.
Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку.
Евгений Кулиш не сомневается, что «Тень» совершенно не потеряла актуальности и интересна зрителям до сих пор. Однако сценический язык той, уже далёкой поры, современной публике мало интересен, потому режиссёр предложил необычную форму подачи классического материала — панк-сказку. Костюмы, точно-подобранная музыка, причёски — всё отсылает зрителя к панк-идеологии, смыслом которой является индивидуальная свобода. Жизнь в королевстве тесно переплетается со сказкой: здесь можно увидеть Мальчика-с-пальчик, недавно умершую Спящую красавицу и подрабатывающих в ломбарде бывших людоедов.
Удивителен и главный герой произведения, из-за которого и появилась теневая сторона. Именно Христиан-Теодор посылает возлюбленной свою тень, которая в итоге сделала карьеру, покорила принцессу, подчинила себе придворных.
«Мой герой молчал почти целую вечность и вдруг он начинает говорить. Он понимает, что слово — не просто способ обмена информацией, это ещё и инструмент для привлечения внимания, достижения цели. Он долго молчал, наблюдал, следил, подслушивал, изучил мир с тёмной стороны прежде, чем появиться в нём» — рассказывает о своей роли Дмитрий Тумурук.
Режиссёр: Евгений Кулиш
Художник: Елизавета Егорова
Хореограф: Инна Блохина
В ролях: Арсений Стратичук, Дмитрий Тумурук, Вячеслав Галяткин, Мария Суворова, Елена Керзина, Евгения Смирнова, Ольга Бубнова, Михаил Никулин, Антон Родионов, Ирина Кокрева, Олег Оршавский, Дарья Цимбал, Алексей Мирошниченко.
В центре повествования — молодой учёный по имени Христиан-Теодор, приехавший в маленькую южную страну, чтобы изучить её историю. По словам её жителей то, о чём говорится в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице в комнате, где до него жил сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Хозяйская дочь, Аннунциата, рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нём он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей.
Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку.
Евгений Кулиш не сомневается, что «Тень» совершенно не потеряла актуальности и интересна зрителям до сих пор. Однако сценический язык той, уже далёкой поры, современной публике мало интересен, потому режиссёр предложил необычную форму подачи классического материала — панк-сказку. Костюмы, точно-подобранная музыка, причёски — всё отсылает зрителя к панк-идеологии, смыслом которой является индивидуальная свобода. Жизнь в королевстве тесно переплетается со сказкой: здесь можно увидеть Мальчика-с-пальчик, недавно умершую Спящую красавицу и подрабатывающих в ломбарде бывших людоедов.
Удивителен и главный герой произведения, из-за которого и появилась теневая сторона. Именно Христиан-Теодор посылает возлюбленной свою тень, которая в итоге сделала карьеру, покорила принцессу, подчинила себе придворных.
«Мой герой молчал почти целую вечность и вдруг он начинает говорить. Он понимает, что слово — не просто способ обмена информацией, это ещё и инструмент для привлечения внимания, достижения цели. Он долго молчал, наблюдал, следил, подслушивал, изучил мир с тёмной стороны прежде, чем появиться в нём» — рассказывает о своей роли Дмитрий Тумурук.
Режиссёр: Евгений Кулиш
Художник: Елизавета Егорова
Хореограф: Инна Блохина
В ролях: Арсений Стратичук, Дмитрий Тумурук, Вячеслав Галяткин, Мария Суворова, Елена Керзина, Евгения Смирнова, Ольга Бубнова, Михаил Никулин, Антон Родионов, Ирина Кокрева, Олег Оршавский, Дарья Цимбал, Алексей Мирошниченко.
❤2👍1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Благодаря современным технологиям мы можем смотреть новые зарубежные постановки из любой точки земного шара. Вот телеканал ARTE вёл на своём сайте трансляцию с премьеры обновлённого «Нуреева» Кирилла Серебренникова. Сегодня мы предлагаем посмотреть запись, которая осталась в свободном доступе.
Кирилл Серебренников о новой постановке:
«Искусство – это всегда зеркало, в котором отражаемся мы сами. Для меня было важно повторить именно тот балет. Поэтому мы решили сделать такую капсулу времени, максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Да, здесь другие артисты, но у них была такая готовность освоить сложный хореографический рисунок Юры Посохова. У них была такая готовность это все сделать, столько желания создать и воссоздать все это вместе. И мне кажется, нам это удалось».
Кирилл Серебренников о новой постановке:
«Искусство – это всегда зеркало, в котором отражаемся мы сами. Для меня было важно повторить именно тот балет. Поэтому мы решили сделать такую капсулу времени, максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Да, здесь другие артисты, но у них была такая готовность освоить сложный хореографический рисунок Юры Посохова. У них была такая готовность это все сделать, столько желания создать и воссоздать все это вместе. И мне кажется, нам это удалось».
❤5🔥3❤🔥1
«Я — Гамлет Ошибка» мастерской Кудряшова войдёт в репертуар пространства «Внутри»
19 и 20 апреля в московском пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет Ошибка». Постановка, созданная на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, продолжит существование как репертуарный спектакль площадки.
Спектакль «Я — Гамлет Ошибка» был создан из этюдов, коллективной работы курса Олега Кудряшова на режиссёрском факультете ГИТИСа под руководством режиссёра и педагога Татьяны Тарасовой. Основой постановки стала знаменитая шекспировская трагедия, однако этим материалом её создатели не ограничились. Само название связано с заглавием книги режиссёра и художника Яна Фабра «Я — ошибка»: фрагмент из неё использован в спектакле наряду с текстами Хайнера Мюллера, Ингмара Бергмана, а также монологами и репликами, написанными специально для постановки самими её участниками и драматургом Екатериной Златорунской.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
19 и 20 апреля в московском пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет Ошибка». Постановка, созданная на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, продолжит существование как репертуарный спектакль площадки.
Спектакль «Я — Гамлет Ошибка» был создан из этюдов, коллективной работы курса Олега Кудряшова на режиссёрском факультете ГИТИСа под руководством режиссёра и педагога Татьяны Тарасовой. Основой постановки стала знаменитая шекспировская трагедия, однако этим материалом её создатели не ограничились. Само название связано с заглавием книги режиссёра и художника Яна Фабра «Я — ошибка»: фрагмент из неё использован в спектакле наряду с текстами Хайнера Мюллера, Ингмара Бергмана, а также монологами и репликами, написанными специально для постановки самими её участниками и драматургом Екатериной Златорунской.
Продолжение — в материале издания «Театръ».
Telegraph
«Я — Гамлет Ошибка» мастерской Кудряшова войдёт в репертуар пространства «Внутри»
19 и 20 апреля в московском пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет Ошибка». Постановка, созданная на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, продолжит существование как репертуарный спектакль площадки. Спектакль «Я — Гамлет Ошибка»…
❤11
Американский культуролог Джозеф Кэмпбелл на протяжении многих лет исследовал мифы. В течение почти десяти лет он писал «Маски Бога». Это целая серия книг, где Кэмпбелл сосредоточился на изучение мировой мифологии.
Каждый том этого цикла состоит из двух частей. В них рассматриваются разные временные периоды и страны:
- Том 1. Изначальная мифология. Здесь автор исследует первобытные корни мифологии и то, как они проявились в других сферах
- Том 2. Восточная Мифология. В этой книге Кэмпбэлл подробно описывает восточные религиозные системы
- Том 3. Мифология Запада. Кэмпбелл изучает религию западных стран, замечая, как с течением времени смещались акценты.
- Том 4. Созидательная мифология. Автор исследует современную мифологию, которая начала формироваться в Европе с XII века. Он рассматривает современного человека как создателя своего собственного мифа.
Через мифы мы изучаем не только культурные традиции разных стран, но и самих себя. Именно они могут стать вдохновением или даже триггером для личностного роста. А творчество позволяет нам строить свои особые мифологические системы. В прошлую субботу у нас начался новый практический онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где под руководством Маши Конторович и Марии Сизовой вы сможете написать собственную пьесу, изучая старинные предания. Также одно из занятий проведёт приглашённый эксперт по сказкам мифам. Обучение магии только началось, ещё есть возможность присоединиться!
Каждый том этого цикла состоит из двух частей. В них рассматриваются разные временные периоды и страны:
- Том 1. Изначальная мифология. Здесь автор исследует первобытные корни мифологии и то, как они проявились в других сферах
- Том 2. Восточная Мифология. В этой книге Кэмпбэлл подробно описывает восточные религиозные системы
- Том 3. Мифология Запада. Кэмпбелл изучает религию западных стран, замечая, как с течением времени смещались акценты.
- Том 4. Созидательная мифология. Автор исследует современную мифологию, которая начала формироваться в Европе с XII века. Он рассматривает современного человека как создателя своего собственного мифа.
Через мифы мы изучаем не только культурные традиции разных стран, но и самих себя. Именно они могут стать вдохновением или даже триггером для личностного роста. А творчество позволяет нам строить свои особые мифологические системы. В прошлую субботу у нас начался новый практический онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где под руководством Маши Конторович и Марии Сизовой вы сможете написать собственную пьесу, изучая старинные предания. Также одно из занятий проведёт приглашённый эксперт по сказкам мифам. Обучение магии только началось, ещё есть возможность присоединиться!
❤7
«Актёрская профессия — это, конечно, магия, феномен, который я до сих пор до конца не постиг. Одно знаю точно: актёрское обаяние — или оно есть, или его нет. Бывает, смотришь на девушку, вроде бы и красивая, и статная, а ты думаешь, как бы убежать от неё побыстрее, потому что энергии у неё нет, обаяния нет! А другая — вдруг улыбнулась, вдруг засмеялась, вы заговорили на одном языке, и это совсем другое ощущение. Это химия. То же самое в нашей профессии: можно овладеть технологией, но не иметь внутреннего огня, быть профи, но… Хотя и на одном огне далеко не уедешь, всё же основа основ — это мастерство, это школа.
Большинство актёров — это выпускники моего курса, смелые, яркие и очень талантливые. На спектакли с их участием не купить билет, они настоящие звёзды Петербурга. Я им как отец, мой метод управления — не сочетание кнута и пряника, а просто пряник, притом, с глазурью, мёдом и повидлом и ещё с бокалом красного вина».
Юрий Гальцев
Большинство актёров — это выпускники моего курса, смелые, яркие и очень талантливые. На спектакли с их участием не купить билет, они настоящие звёзды Петербурга. Я им как отец, мой метод управления — не сочетание кнута и пряника, а просто пряник, притом, с глазурью, мёдом и повидлом и ещё с бокалом красного вина».
Юрий Гальцев
❤4👍1