#фантастические_твари_театра
«Хроники Нарнии», Красноярский ТЮЗ
Режиссёр — Роман Феодори, художник — Даниил Ахмедов
Спектакль по мотивам романа Клайва Льюиса в инсценировке Нины Беленицкой и Ярославы Пулинович
Первоначально цикл по книгам одного автора задумывался Феодори как масштабный проект о детях, подростках и трудностях, с которыми они сталкиваются, и был рассчитан на семь лет: в планах было воссоздать на сцене Красноярского ТЮЗа полную историю Нарнии, описанную Льюисом в семи книгах, однако судьба проекта сложилась иначе, чем предполагалось, — режиссёр и команда инсценировали всего две части «хроник», первую «Племянник чародея» и третью «Конь и его мальчик» (вторая дожидалась своей очереди из-за авторских прав одного из европейских театров), а после ухода Феодори с поста художественного руководителя в октябре 2023 года проект встал на «стоп».
Конечно, о «фантастических тварях» в контексте «Хроник Нарнии» можно говорить бесконечно: там есть не только животные вроде говорящих львов, волков, бобров и барсуков, но и самые разные мифические существа — фавны, кентавры и другие. Собственно, они есть не только в книгах, но и в спектаклях, и в первой части саги, «Племянник чародея», мы встречаем целую галерею ярких образов, в основном мифических существ и полулюдей-полуживотных, — эта часть, по словам режиссёра, более «визуальный спектакль», в отличие от «Коня и его мальчика» — второй части «Хроник». Название говорит само за себя и важную роль в истории занимают кони.
Сюжетно этот спектакль не связан с первой частью и построен совершенно иначе: Мальчика (Максим Павлов) после смерти отца забирают в приют и бросают в карцер на ледяной пол, где он встречает девочку, и в попытках согреться они придумывают волшебную историю, чтобы укрыться в ней: «Шасте, так зовут здесь мальчика, помогает Бри — боевой конь, украденный много лет назад из Нарнии. Анатолий Малыхин и Елена Половинкина играют двух говорящих лошадей, волшебных помощников героев. И так же, как взрослые актёры здесь не играют детей, а лишь логику ребёнка, так лошади — образ, данный в штрихе, в посадке гордой головы, в секундах, которые требуются на приятие человеческого странного поведения, в осторожности, с которой большое животное подходит к существу поменьше. Строптивые, примиряющие себя с человеком долго, сопротивляясь, относятся к детям и покровительственно и уважительно одновременно. То смотрят снизу вверх, то приклоняют голову в любовном нежном порыве, в поиске ласки, человеческой ладони. И у них, как и у детей, рабством скованы свобода любить и потребность ласкаться», — пишет Владислава Куприна об особенностях характера лошадей. А визуально художник Даниил Ахмедов решил их как высоких «кукольных» существ, своим ярким стильным видом напоминающих, например, ожившие иллюстрации.
«Хроники Нарнии», Красноярский ТЮЗ
Режиссёр — Роман Феодори, художник — Даниил Ахмедов
Спектакль по мотивам романа Клайва Льюиса в инсценировке Нины Беленицкой и Ярославы Пулинович
Первоначально цикл по книгам одного автора задумывался Феодори как масштабный проект о детях, подростках и трудностях, с которыми они сталкиваются, и был рассчитан на семь лет: в планах было воссоздать на сцене Красноярского ТЮЗа полную историю Нарнии, описанную Льюисом в семи книгах, однако судьба проекта сложилась иначе, чем предполагалось, — режиссёр и команда инсценировали всего две части «хроник», первую «Племянник чародея» и третью «Конь и его мальчик» (вторая дожидалась своей очереди из-за авторских прав одного из европейских театров), а после ухода Феодори с поста художественного руководителя в октябре 2023 года проект встал на «стоп».
Конечно, о «фантастических тварях» в контексте «Хроник Нарнии» можно говорить бесконечно: там есть не только животные вроде говорящих львов, волков, бобров и барсуков, но и самые разные мифические существа — фавны, кентавры и другие. Собственно, они есть не только в книгах, но и в спектаклях, и в первой части саги, «Племянник чародея», мы встречаем целую галерею ярких образов, в основном мифических существ и полулюдей-полуживотных, — эта часть, по словам режиссёра, более «визуальный спектакль», в отличие от «Коня и его мальчика» — второй части «Хроник». Название говорит само за себя и важную роль в истории занимают кони.
Сюжетно этот спектакль не связан с первой частью и построен совершенно иначе: Мальчика (Максим Павлов) после смерти отца забирают в приют и бросают в карцер на ледяной пол, где он встречает девочку, и в попытках согреться они придумывают волшебную историю, чтобы укрыться в ней: «Шасте, так зовут здесь мальчика, помогает Бри — боевой конь, украденный много лет назад из Нарнии. Анатолий Малыхин и Елена Половинкина играют двух говорящих лошадей, волшебных помощников героев. И так же, как взрослые актёры здесь не играют детей, а лишь логику ребёнка, так лошади — образ, данный в штрихе, в посадке гордой головы, в секундах, которые требуются на приятие человеческого странного поведения, в осторожности, с которой большое животное подходит к существу поменьше. Строптивые, примиряющие себя с человеком долго, сопротивляясь, относятся к детям и покровительственно и уважительно одновременно. То смотрят снизу вверх, то приклоняют голову в любовном нежном порыве, в поиске ласки, человеческой ладони. И у них, как и у детей, рабством скованы свобода любить и потребность ласкаться», — пишет Владислава Куприна об особенностях характера лошадей. А визуально художник Даниил Ахмедов решил их как высоких «кукольных» существ, своим ярким стильным видом напоминающих, например, ожившие иллюстрации.
❤🔥6
«К сожалению, поспеть за той реальностью, в которой мы живём, невозможно, поэтому частенько приходится прибегать к такому приёму, как "доведение до абсурда". Но жизнь всё равно перещеголять нельзя – стоит почитать новости, и моя пьеса на их фоне окажется детской выдумкой. Я думаю, человечество переживает глобальный моральный кризис. При всём так громко заявленном человеколюбии, "всех объединяет ненависть", как пел Егор Летов. "Всех объединяет одно желание – убивать и насиловать всех иных и прочих". А так как людей стало гораздо больше, то и очаги этого кризиса стали заметнее. Но я считаю, что для современного драматурга важно дышать воздухом времени, пусть даже этот воздух ядовит, поэтому я и работаю с тем материалом, в котором живу каждый день».
Так Константин Стешик говорил в одном из интервью ещё в 2019 году, тем не менее, на наш взгляд, найти актуальное в его словах можно и сегодня.
Предлагаем проникнуться атмосферой всепроникающего абсурда и делимся подборкой пьес:
▫️«Спички» (2015)
▫️«Летели качели» (2016)
▫️«Грязнуля» (2016)
▫️«Кодекс курильщика» (2017)
▫️«Друг мой» (2021)
▫️«Голова» (2021)
▫️«Потрясающий вид из окна» (2025)
Так Константин Стешик говорил в одном из интервью ещё в 2019 году, тем не менее, на наш взгляд, найти актуальное в его словах можно и сегодня.
Предлагаем проникнуться атмосферой всепроникающего абсурда и делимся подборкой пьес:
▫️«Спички» (2015)
▫️«Летели качели» (2016)
▫️«Грязнуля» (2016)
▫️«Кодекс курильщика» (2017)
▫️«Друг мой» (2021)
▫️«Голова» (2021)
▫️«Потрясающий вид из окна» (2025)
❤12💯2
У героя нет цели, есть только путь. И путь этот проходят герои в любой точке земного шара. Такое открытие сделал американский культуролог Джозеф Кэмпбелл. В 1949 году он выпустил книгу «Тысячеликий герой», где разобрал, из каких деталей собираются великие историй.
По Кэмпбеллу, в основе любого сюжета лежит мономиф, то есть один и тот же архетип. Герои, независимо от обстоятельств, проходят похожий путь:
- Уход, герой покидает знакомый ему мир и отправляется на встречу новым приключениям
- Инициации, персонаж проходит через сложные испытания и переживает трансформацию
- Возвращение, то есть герой возвращается в привычный мир, но совсем другим человеком
Акцент делается на внутренние изменения героя, благодаря которым он может менять внешний мир.
Действительно, мифы лежат в основе многих художественных произведений, в том числе пьес. На прошлой неделе у нас начался практический курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где Маша Конторович и Мария Сизова расскажут, как драматург может применять знания по культурологии при написании пьесы. Ещё есть возможность присоединиться!
По Кэмпбеллу, в основе любого сюжета лежит мономиф, то есть один и тот же архетип. Герои, независимо от обстоятельств, проходят похожий путь:
- Уход, герой покидает знакомый ему мир и отправляется на встречу новым приключениям
- Инициации, персонаж проходит через сложные испытания и переживает трансформацию
- Возвращение, то есть герой возвращается в привычный мир, но совсем другим человеком
Акцент делается на внутренние изменения героя, благодаря которым он может менять внешний мир.
Действительно, мифы лежат в основе многих художественных произведений, в том числе пьес. На прошлой неделе у нас начался практический курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», где Маша Конторович и Мария Сизова расскажут, как драматург может применять знания по культурологии при написании пьесы. Ещё есть возможность присоединиться!
❤3
Ермоловский театр отметит столетие неделей современного искусства
С 19 по 26 апреля в московском Театре имени Ермоловой пройдёт неделя современного искусства, посвящённая столетнему юбилею театра. В программе — спектакли, перформансы, музыкальные вечера, а также выставка современных художников, читка и показ мод.
Праздничная неделя откроется музыкальным вечером «Отчётный концерт за 100 лет». Его проведут руководитель оркестра театра Денис Виноградов и Олег Стариков, куратор музыкально-театрального проекта «Ермоловский + Джаз». В этот же день зрители смогут посетить выставку «Игра жестов», которая продолжит работу до конца юбилейной недели. Молодые артисты театра будут проводниками для зрителей в «арт-променаде» по экспозиции, собранной при участии МИРА коллекции из работ авангардистов и экспериментаторов разных лет. На выставке, охватывающей даже «кулуары театра», посетители познакомятся с творческими поисками Виктора Гоппе, Саши Фроловой, Алексея Куклина, Степана Краснова, Petro, Синего карандаша и союза «Планетянин», а заключительной частью экспозиции станет звуковая инсталляция «Как звучит 100-летний театр?», созданная руководителем Центра Электроакустической музыки Николаем Поповым.
20 апреля на Новой сцене пройдёт читка пьес, вышедших в финал открытого драматургического конкурса «Ермоловская весна»: «CV» Ольги Драчук и Александра Полубинского, «Саксофонист» Ивана Федчишина, «Рита едет на Татев» Ляли Петуховой. Пьеса-победитель будет поставлена на Основной сцене в следующем сезоне как событие молодёжного проекта [1,5].
21 апреля также на Новой сцене актриса Камила Растумханова и театральный педагог Виктория Федчишина проведут перформанс «Столетний зритель», где зрители смогут рассказать о собственном театральном опыте в игровом формате. 22 апреля на Основной сцене пройдёт музыкальный вечер «Ермоловский круг», который станет возможностью неформального диалога поклонников театра с артистами. А 23 апреля в пространстве Новой сцены запланирован показ «Ермоловский + Мода», где мир моды соединится с театральным искусством.
24 апреля художественный руководитель театра Олег Меньшиков примет участие в вечере «ОМ. Спектакль-интервью». Постановка на Основной сцене раскроет разные грани артиста (в диапазоне от педагога и продюсера до модника и болельщика, как сказано в анонсе) с помощью музыки и архивных видео.
25 апреля на Новой сцене пройдёт показ документального спектакля Наталии Гараниной «100 лет предлагаемых обстоятельств». С помощью музыки, поэзии и фотографий артисты расскажут историю Театра имени Ермоловой. В релизе сказано: «Вы узнаете о том, как связаны МХТ имени Чехова и Ермоловский, кто был учителем режиссёров Георгия Товстоногова и Андрея Гончарова, кто и как спасал театр от закрытия и многое-многое другое». Документальную композицию для этой постановки создали Наталья Исаева и режиссёр спектакля Наталия Гаранина, также над премьерой работают видеохудожник Давид Зарипов, художник Олег Тарасенко, художник по свету Михаил Буркин. Помимо самой Наталии Гараниной, в постановке заняты Ольга Матушкина, Борис Миронов, Дмитрий Павленко, Наталия Селивёрстова, Наталья Сычёва, а также музыканты Андрей Попов, Ирина Тимошевская, Сергей Перелехов.
Также перед спектаклем в фойе пройдёт настоящее театральное застолье, получившее название «Актёрская кухня». Артисты не только расскажут зрителям о тонкостях профессии и поделятся историями из жизни, но и приготовят вместе с ними праздничный ужин.
Завершится юбилейная неделя 26 апреля праздничным концертом «Ермоловский 100», на котором также пройдёт вручение специальной премии, посвящённой столетию театра, — «знака признания тем, кто сегодня меняет язык сцены, ищет новые формы и смело выходит за пределы привычного».
Источник: «Театръ».
С 19 по 26 апреля в московском Театре имени Ермоловой пройдёт неделя современного искусства, посвящённая столетнему юбилею театра. В программе — спектакли, перформансы, музыкальные вечера, а также выставка современных художников, читка и показ мод.
Праздничная неделя откроется музыкальным вечером «Отчётный концерт за 100 лет». Его проведут руководитель оркестра театра Денис Виноградов и Олег Стариков, куратор музыкально-театрального проекта «Ермоловский + Джаз». В этот же день зрители смогут посетить выставку «Игра жестов», которая продолжит работу до конца юбилейной недели. Молодые артисты театра будут проводниками для зрителей в «арт-променаде» по экспозиции, собранной при участии МИРА коллекции из работ авангардистов и экспериментаторов разных лет. На выставке, охватывающей даже «кулуары театра», посетители познакомятся с творческими поисками Виктора Гоппе, Саши Фроловой, Алексея Куклина, Степана Краснова, Petro, Синего карандаша и союза «Планетянин», а заключительной частью экспозиции станет звуковая инсталляция «Как звучит 100-летний театр?», созданная руководителем Центра Электроакустической музыки Николаем Поповым.
20 апреля на Новой сцене пройдёт читка пьес, вышедших в финал открытого драматургического конкурса «Ермоловская весна»: «CV» Ольги Драчук и Александра Полубинского, «Саксофонист» Ивана Федчишина, «Рита едет на Татев» Ляли Петуховой. Пьеса-победитель будет поставлена на Основной сцене в следующем сезоне как событие молодёжного проекта [1,5].
21 апреля также на Новой сцене актриса Камила Растумханова и театральный педагог Виктория Федчишина проведут перформанс «Столетний зритель», где зрители смогут рассказать о собственном театральном опыте в игровом формате. 22 апреля на Основной сцене пройдёт музыкальный вечер «Ермоловский круг», который станет возможностью неформального диалога поклонников театра с артистами. А 23 апреля в пространстве Новой сцены запланирован показ «Ермоловский + Мода», где мир моды соединится с театральным искусством.
24 апреля художественный руководитель театра Олег Меньшиков примет участие в вечере «ОМ. Спектакль-интервью». Постановка на Основной сцене раскроет разные грани артиста (в диапазоне от педагога и продюсера до модника и болельщика, как сказано в анонсе) с помощью музыки и архивных видео.
25 апреля на Новой сцене пройдёт показ документального спектакля Наталии Гараниной «100 лет предлагаемых обстоятельств». С помощью музыки, поэзии и фотографий артисты расскажут историю Театра имени Ермоловой. В релизе сказано: «Вы узнаете о том, как связаны МХТ имени Чехова и Ермоловский, кто был учителем режиссёров Георгия Товстоногова и Андрея Гончарова, кто и как спасал театр от закрытия и многое-многое другое». Документальную композицию для этой постановки создали Наталья Исаева и режиссёр спектакля Наталия Гаранина, также над премьерой работают видеохудожник Давид Зарипов, художник Олег Тарасенко, художник по свету Михаил Буркин. Помимо самой Наталии Гараниной, в постановке заняты Ольга Матушкина, Борис Миронов, Дмитрий Павленко, Наталия Селивёрстова, Наталья Сычёва, а также музыканты Андрей Попов, Ирина Тимошевская, Сергей Перелехов.
Также перед спектаклем в фойе пройдёт настоящее театральное застолье, получившее название «Актёрская кухня». Артисты не только расскажут зрителям о тонкостях профессии и поделятся историями из жизни, но и приготовят вместе с ними праздничный ужин.
Завершится юбилейная неделя 26 апреля праздничным концертом «Ермоловский 100», на котором также пройдёт вручение специальной премии, посвящённой столетию театра, — «знака признания тем, кто сегодня меняет язык сцены, ищет новые формы и смело выходит за пределы привычного».
Источник: «Театръ».
❤9🎉1
«Терпеть не могу выражение "актёрская игра", оно звучит слишком поверхностно... На деле ты буквально лепишь, создаёшь с нуля жизнь другого человека. И единственный способ сделать это по-настоящему — пропускать через себя каждое мгновение, не упуская ни секунды. Стоит чему-то ускользнуть — и это провал. Твой личный провал».
Эдриан Броуди
Эдриан Броуди
🔥8❤2👍2
#фантастические_твари_театра
«Василисса», РАМТ
Режиссёр — Филипп Гуревич. Художник — Анна Агафонова.
Спектакль по пьесе Марии Малухиной, написаной специально для Мастерской детской драмы «10 минус», которая проходила в РАМТе в октябре 2020 года, тогда же был создан эскиз Филиппа Гуревича, позже преобразившийся в полноценный спектакль.
Постановка о трудности соединения привычного и странного, обыденного и мистического, принятии другого, в том числе в себе самом, — история о подростке в стилизованном мире славянского фольклора, где много разных «фантастических тварей»: в лесу, куда тянет заглавную героиню, в поле, в водоёмах… Имена этих мифологических существ могут быть знакомы зрителю (или казаться знакомыми) благодаря русским сказкам и поверьям. Среди них Лихо, Балибошка, Полуденница, Белояр.
Стоило Василиссе (Антонина Писарева) вступить в заповедный лес, как она тут же попала в передрягу, из которой её спас Белояр — добрый (хотя тут не всё так просто) помощник, человек-волк. О второй половине натуры волколага, как называется это существо, напоминает пушистый хвост: Белояр говорит, что мог бы принять полностью человеческое обличье, но с хвостом ему удобнее. Владимир Зомерфельд, исполняющий эту роль, одет в обычный свитер и джинсы, а его экспрессионистский грим — выбеленное лицо и черная «звезда» на одном глазу. Он будет сопровождать девушку дальше, ведь вокруг полно странных существ.
Лихо (Александр Девятьяров) — как известно, женщина, но в спектакле это бесполое существо: у него нет лица, зато есть туфли на каблуках и тело из мохнатого тулупа, откуда «выглядывает» единственный глаз размером с голову. Полуденница (Александра Аронс) — инфернальная и изящная девушка в длинном и лёгком белом платье, с венком в растрёпанных волосах и зажатым в руке сердцем, истекающем кровью, грустит, что не звучат больше колокола церкви, что была рядом с лесом, а существо по имени Балибошка (Константин Юрченко) — что давно никто не попадался в его цепкие лапы, больно любит он схватить человека и душить, но не всерьёз, отпускает потом.
Практически все полумифические жители леса здесь представлены визуально изобретательно, но условно: они похожи на людей, пусть и в сложном гриме. Они пугают, их логика подчиняется непривычным законам, но они всё же и понятны (недаром и Василисса сострадает тем, кто только что хотел её погубить). А вот действительно жуткими кажутся жители деревни за лесом — безликие существа в масках животных, легко объединяющиеся в толпу и готовые устроить расправу любому, кто — хотя бы в их воображении — представляет угрозу привычному укладу и спокойствию.
«Василисса», РАМТ
Режиссёр — Филипп Гуревич. Художник — Анна Агафонова.
Спектакль по пьесе Марии Малухиной, написаной специально для Мастерской детской драмы «10 минус», которая проходила в РАМТе в октябре 2020 года, тогда же был создан эскиз Филиппа Гуревича, позже преобразившийся в полноценный спектакль.
Постановка о трудности соединения привычного и странного, обыденного и мистического, принятии другого, в том числе в себе самом, — история о подростке в стилизованном мире славянского фольклора, где много разных «фантастических тварей»: в лесу, куда тянет заглавную героиню, в поле, в водоёмах… Имена этих мифологических существ могут быть знакомы зрителю (или казаться знакомыми) благодаря русским сказкам и поверьям. Среди них Лихо, Балибошка, Полуденница, Белояр.
Стоило Василиссе (Антонина Писарева) вступить в заповедный лес, как она тут же попала в передрягу, из которой её спас Белояр — добрый (хотя тут не всё так просто) помощник, человек-волк. О второй половине натуры волколага, как называется это существо, напоминает пушистый хвост: Белояр говорит, что мог бы принять полностью человеческое обличье, но с хвостом ему удобнее. Владимир Зомерфельд, исполняющий эту роль, одет в обычный свитер и джинсы, а его экспрессионистский грим — выбеленное лицо и черная «звезда» на одном глазу. Он будет сопровождать девушку дальше, ведь вокруг полно странных существ.
Лихо (Александр Девятьяров) — как известно, женщина, но в спектакле это бесполое существо: у него нет лица, зато есть туфли на каблуках и тело из мохнатого тулупа, откуда «выглядывает» единственный глаз размером с голову. Полуденница (Александра Аронс) — инфернальная и изящная девушка в длинном и лёгком белом платье, с венком в растрёпанных волосах и зажатым в руке сердцем, истекающем кровью, грустит, что не звучат больше колокола церкви, что была рядом с лесом, а существо по имени Балибошка (Константин Юрченко) — что давно никто не попадался в его цепкие лапы, больно любит он схватить человека и душить, но не всерьёз, отпускает потом.
Практически все полумифические жители леса здесь представлены визуально изобретательно, но условно: они похожи на людей, пусть и в сложном гриме. Они пугают, их логика подчиняется непривычным законам, но они всё же и понятны (недаром и Василисса сострадает тем, кто только что хотел её погубить). А вот действительно жуткими кажутся жители деревни за лесом — безликие существа в масках животных, легко объединяющиеся в толпу и готовые устроить расправу любому, кто — хотя бы в их воображении — представляет угрозу привычному укладу и спокойствию.
❤5
Странные приключения, сказочные мотивы, песни группы «Король и шут» — всё это есть в спектакле по одноимённому произведению Евгения Шварца «Тень». Спектакль поставлен Государственным театром драмы и кукол «Святая крепость», и будет представлен зрителям на VII Международном театральном фестивале ЛОФТ.
В центре повествования — молодой учёный по имени Христиан-Теодор, приехавший в маленькую южную страну, чтобы изучить её историю. По словам её жителей то, о чём говорится в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице в комнате, где до него жил сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Хозяйская дочь, Аннунциата, рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нём он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей.
Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку.
Евгений Кулиш не сомневается, что «Тень» совершенно не потеряла актуальности и интересна зрителям до сих пор. Однако сценический язык той, уже далёкой поры, современной публике мало интересен, потому режиссёр предложил необычную форму подачи классического материала — панк-сказку. Костюмы, точно-подобранная музыка, причёски — всё отсылает зрителя к панк-идеологии, смыслом которой является индивидуальная свобода. Жизнь в королевстве тесно переплетается со сказкой: здесь можно увидеть Мальчика-с-пальчик, недавно умершую Спящую красавицу и подрабатывающих в ломбарде бывших людоедов.
Удивителен и главный герой произведения, из-за которого и появилась теневая сторона. Именно Христиан-Теодор посылает возлюбленной свою тень, которая в итоге сделала карьеру, покорила принцессу, подчинила себе придворных.
«Мой герой молчал почти целую вечность и вдруг он начинает говорить. Он понимает, что слово — не просто способ обмена информацией, это ещё и инструмент для привлечения внимания, достижения цели. Он долго молчал, наблюдал, следил, подслушивал, изучил мир с тёмной стороны прежде, чем появиться в нём» — рассказывает о своей роли Дмитрий Тумурук.
Режиссёр: Евгений Кулиш
Художник: Елизавета Егорова
Хореограф: Инна Блохина
В ролях: Арсений Стратичук, Дмитрий Тумурук, Вячеслав Галяткин, Мария Суворова, Елена Керзина, Евгения Смирнова, Ольга Бубнова, Михаил Никулин, Антон Родионов, Ирина Кокрева, Олег Оршавский, Дарья Цимбал, Алексей Мирошниченко.
В центре повествования — молодой учёный по имени Христиан-Теодор, приехавший в маленькую южную страну, чтобы изучить её историю. По словам её жителей то, о чём говорится в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице в комнате, где до него жил сказочник Ганс Христиан Андерсен.
Хозяйская дочь, Аннунциата, рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нём он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей.
Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку.
Евгений Кулиш не сомневается, что «Тень» совершенно не потеряла актуальности и интересна зрителям до сих пор. Однако сценический язык той, уже далёкой поры, современной публике мало интересен, потому режиссёр предложил необычную форму подачи классического материала — панк-сказку. Костюмы, точно-подобранная музыка, причёски — всё отсылает зрителя к панк-идеологии, смыслом которой является индивидуальная свобода. Жизнь в королевстве тесно переплетается со сказкой: здесь можно увидеть Мальчика-с-пальчик, недавно умершую Спящую красавицу и подрабатывающих в ломбарде бывших людоедов.
Удивителен и главный герой произведения, из-за которого и появилась теневая сторона. Именно Христиан-Теодор посылает возлюбленной свою тень, которая в итоге сделала карьеру, покорила принцессу, подчинила себе придворных.
«Мой герой молчал почти целую вечность и вдруг он начинает говорить. Он понимает, что слово — не просто способ обмена информацией, это ещё и инструмент для привлечения внимания, достижения цели. Он долго молчал, наблюдал, следил, подслушивал, изучил мир с тёмной стороны прежде, чем появиться в нём» — рассказывает о своей роли Дмитрий Тумурук.
Режиссёр: Евгений Кулиш
Художник: Елизавета Егорова
Хореограф: Инна Блохина
В ролях: Арсений Стратичук, Дмитрий Тумурук, Вячеслав Галяткин, Мария Суворова, Елена Керзина, Евгения Смирнова, Ольга Бубнова, Михаил Никулин, Антон Родионов, Ирина Кокрева, Олег Оршавский, Дарья Цимбал, Алексей Мирошниченко.
❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Благодаря современным технологиям мы можем смотреть новые зарубежные постановки из любой точки земного шара. Вот телеканал ARTE вёл на своём сайте трансляцию с премьеры обновлённого «Нуреева» Кирилла Серебренникова. Сегодня мы предлагаем посмотреть запись, которая осталась в свободном доступе.
Кирилл Серебренников о новой постановке:
«Искусство – это всегда зеркало, в котором отражаемся мы сами. Для меня было важно повторить именно тот балет. Поэтому мы решили сделать такую капсулу времени, максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Да, здесь другие артисты, но у них была такая готовность освоить сложный хореографический рисунок Юры Посохова. У них была такая готовность это все сделать, столько желания создать и воссоздать все это вместе. И мне кажется, нам это удалось».
Кирилл Серебренников о новой постановке:
«Искусство – это всегда зеркало, в котором отражаемся мы сами. Для меня было важно повторить именно тот балет. Поэтому мы решили сделать такую капсулу времени, максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Да, здесь другие артисты, но у них была такая готовность освоить сложный хореографический рисунок Юры Посохова. У них была такая готовность это все сделать, столько желания создать и воссоздать все это вместе. И мне кажется, нам это удалось».
❤4🔥3❤🔥1