Актриса-хамелеон Полина Дудкина в сериалах «Годунов», «Батальон», «Мост-2», «Метод Михайлова», «Аксентьев», «Хождение по мукам».
А вы смотрели сериалы или фильмы с Полиной?
А вы смотрели сериалы или фильмы с Полиной?
❤15
#фантастические_твари_театра
«Превращение», театр «Мастерская», Санкт-Петербург
Режиссёр Роман Габриа, художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Елена Жукова, автор костюма Грегора — Татьяна Стоя
Спектакль по мотивам одноимённой повести Франца Кафки
Если у Кафки Грегор Замза превратился в жука неожиданно и сразу, то у Габриа герой стал насекомым по собственному желанию и это было взвешенным решением. Превращение Грегора — осознанный протест. Под доносящиеся из другой комнаты скрипучие вопли членов семьи, которые благодаря ватным несуразным костюмам выглядят как настоящие фантастические твари из какого-то сюрреалистического фильма в экспрессионистских декорациях, он собственноручно надевает на себя страшный и довольно реалистичный костюм жука, предварительно намазав его чёрной вязкой краской. В нём герой ловко лазает и по стенам, и по потолку, подражая существу, которым решил стать. Даже шипит похоже, так и не произнеся за время действия ни одного слова.
Иногда на сцене остаётся лишь кукла, неподвижно лежащая в кровати. Только семейка, теперь видящая в некогда родном человеке обузу, решает от него избавится. Герои предлагают зрителям кидать яблоки в насекомое, застывшее на стене, как яркая мишень. Отец показывает, как сделать это правильно, зарядить посильнее. Сам Грегор (Илья Колецкий) наблюдает за этим, сидя в углу, однако кажется, что ты становишься свидетелем насилия над живым существом. Затем возникает проекция перебитого человеческого позвоночника. Панцирь оказывается сброшен, а на смену жестокости приходит удивительная нежность, проявленная сиделкой в исполнении Арины Лыковой. И именно благодаря ей в финале мы узнаем, что Грегор был (мог бы быть, может стать) совсем другим насекомым — «фантастической тварью» иного рода, вовсе не «рождённым ползать».
«Превращение», театр «Мастерская», Санкт-Петербург
Режиссёр Роман Габриа, художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Елена Жукова, автор костюма Грегора — Татьяна Стоя
Спектакль по мотивам одноимённой повести Франца Кафки
Если у Кафки Грегор Замза превратился в жука неожиданно и сразу, то у Габриа герой стал насекомым по собственному желанию и это было взвешенным решением. Превращение Грегора — осознанный протест. Под доносящиеся из другой комнаты скрипучие вопли членов семьи, которые благодаря ватным несуразным костюмам выглядят как настоящие фантастические твари из какого-то сюрреалистического фильма в экспрессионистских декорациях, он собственноручно надевает на себя страшный и довольно реалистичный костюм жука, предварительно намазав его чёрной вязкой краской. В нём герой ловко лазает и по стенам, и по потолку, подражая существу, которым решил стать. Даже шипит похоже, так и не произнеся за время действия ни одного слова.
Иногда на сцене остаётся лишь кукла, неподвижно лежащая в кровати. Только семейка, теперь видящая в некогда родном человеке обузу, решает от него избавится. Герои предлагают зрителям кидать яблоки в насекомое, застывшее на стене, как яркая мишень. Отец показывает, как сделать это правильно, зарядить посильнее. Сам Грегор (Илья Колецкий) наблюдает за этим, сидя в углу, однако кажется, что ты становишься свидетелем насилия над живым существом. Затем возникает проекция перебитого человеческого позвоночника. Панцирь оказывается сброшен, а на смену жестокости приходит удивительная нежность, проявленная сиделкой в исполнении Арины Лыковой. И именно благодаря ей в финале мы узнаем, что Грегор был (мог бы быть, может стать) совсем другим насекомым — «фантастической тварью» иного рода, вовсе не «рождённым ползать».
❤12🔥1😁1
Сказка может научить нас не только добру, справедливости, любви и состраданию, но и сюжетостроению. И во многом эта заслуга принадлежит Владимиру Проппу — филологу и фольклористу, хорошо известному даже в Голливуде как автору книг «Морфология волшебной сказки», «Исторические корни волшебной сказки», «Русский героический эпос».
Рассматривая конкретные нарративы, исследователь пришёл к выводу, что «сказка нередко приписывает одинаковые действия различным персонажам. Это даёт нам возможность изучать сказку по функциям действующих лиц». Да, пусть способ осуществления этих функций разнится — в частности, Пропп сравнивал поступки Морозко и Бабы-Яги, которые так или иначе испытывают персонажей, а в итоге награждают их, — сама механическая суть остаётся неизменной.
При этом число таких функций ограничено, а их порядок чётко определён. Так, Иван-царевич не может сначала сразить Кащея, а затем познакомиться с Бабой-Ягой — именно она раскрывает ему секрет победы и нередко даёт ему тот или иной магический артефакт, который и определяет исход битвы.
Ещё больше открытий ждёт вас на курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь, чтобы постичь магию сильных текстов!
Рассматривая конкретные нарративы, исследователь пришёл к выводу, что «сказка нередко приписывает одинаковые действия различным персонажам. Это даёт нам возможность изучать сказку по функциям действующих лиц». Да, пусть способ осуществления этих функций разнится — в частности, Пропп сравнивал поступки Морозко и Бабы-Яги, которые так или иначе испытывают персонажей, а в итоге награждают их, — сама механическая суть остаётся неизменной.
При этом число таких функций ограничено, а их порядок чётко определён. Так, Иван-царевич не может сначала сразить Кащея, а затем познакомиться с Бабой-Ягой — именно она раскрывает ему секрет победы и нередко даёт ему тот или иной магический артефакт, который и определяет исход битвы.
Ещё больше открытий ждёт вас на курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь, чтобы постичь магию сильных текстов!
👍4❤2
Андрей Шляпин в Березниках превратит «Утиную охоту» в «52 герца»
18 и 19 апреля в Березниковском драматическом театре пройдёт премьера спектакля Андрея Шляпина «52 герца» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота».
Грядущая премьера — уже вторая совместная работа Андрея Шляпина и Березниковского театра, основанная на текстах Вампилова. Предыдущая постановка, «Старший сын», вышла в 2022 году.
В последние годы «Утиная охота» Вампилова (наряду со «Старшим сыном») привлекает всё больший интерес российских театральных режиссёров. В числе недавних постановок — спектакли Антона Фёдорова в БДТ имени Товстоногова и Сюзанны Классеп в екатеринбургском Камерном театре Объединённого музея писателей Урала.
Неожиданный выбор названия постановки Шляпина связан с образом Всемирного потопа, который упоминается в тексте пьесы — в утро пробуждения Зилова льёт дождь, и на советы ждать, пока он кончится, герой отвечает: «Этот дождь, по-моему, никогда не кончится… Он будет лить сорок дней и сорок ночей. А что? Однажды, говорят, так уже было…».
«В новой интерпретации „Утиная охота” становится историей о внутреннем потопе и одиночестве человека, оказавшегося на „частоте”, недоступной другим, — говорится в анонсе. — Образным ключом к спектаклю становится феномен самого одинокого кита в мире, поющего на частоте 52 Гц — значительно выше привычного диапазона. Его голос существует, но остаётся не услышанным. Так же не услышанным оказывается и голос героя. Отсылки к ветхозаветному сюжету, присутствующие в ранних версиях пьесы Вампилова, становятся одной из опор режиссёрского решения».
Режиссёр Андрей Шляпин комментирует замысел спектакля так: «Всемирный потоп в Библии — это шанс для человечества начать всё с начала. Зилов оказывается в похожей ситуации: в какой-то момент он словно просыпается и начинает анализировать свою жизнь, пытаясь её пересобрать. Для меня важно, чтобы зритель почувствовал: такой шанс есть у каждого — остановиться, осмыслить себя и решиться на изменения».
О визуальном решении постановки художник Никита Запаскин рассказывает: «Пространство спектакля выстроено как трансформирующаяся система: подвижные конструкции постоянно меняют сцену, создавая ощущение нестабильности. Визуальный ряд дополняют бутылки с водой — одновременно отсылка к разрушительному пьянству героя и метафора Всемирного потопа. При этом мы оставляем зрителю пространство для собственной интерпретации».
Помимо названных, в творческую группу премьеры вошли художник по свету Светлана Насонова и режиссёр по пластике Николай Куглянт.
Роли исполнят артисты: Денис Ярыгин, Евгений Любицкий (Зилов), Анастасия Козьменко (Галя), Василиса Баранова-Кивилева (Ирина), Павел Шарыгин (Саяпин), Мария Шлейхер (Валерия), Дмитрий Поддубный (Кузаков), Мария Сидорова (Вера), Дмитрий Плохов (Кушак), Вячеслав Беляков-Нестеров (Отец Зилова).
Напомним, Андрей Шляпин окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова) в 2012 году. В 2017–2019 годах — художественный руководитель Березниковского драматического театра, где поставил 11 спектаклей.
Источник: «Театръ».
18 и 19 апреля в Березниковском драматическом театре пройдёт премьера спектакля Андрея Шляпина «52 герца» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота».
Грядущая премьера — уже вторая совместная работа Андрея Шляпина и Березниковского театра, основанная на текстах Вампилова. Предыдущая постановка, «Старший сын», вышла в 2022 году.
В последние годы «Утиная охота» Вампилова (наряду со «Старшим сыном») привлекает всё больший интерес российских театральных режиссёров. В числе недавних постановок — спектакли Антона Фёдорова в БДТ имени Товстоногова и Сюзанны Классеп в екатеринбургском Камерном театре Объединённого музея писателей Урала.
Неожиданный выбор названия постановки Шляпина связан с образом Всемирного потопа, который упоминается в тексте пьесы — в утро пробуждения Зилова льёт дождь, и на советы ждать, пока он кончится, герой отвечает: «Этот дождь, по-моему, никогда не кончится… Он будет лить сорок дней и сорок ночей. А что? Однажды, говорят, так уже было…».
«В новой интерпретации „Утиная охота” становится историей о внутреннем потопе и одиночестве человека, оказавшегося на „частоте”, недоступной другим, — говорится в анонсе. — Образным ключом к спектаклю становится феномен самого одинокого кита в мире, поющего на частоте 52 Гц — значительно выше привычного диапазона. Его голос существует, но остаётся не услышанным. Так же не услышанным оказывается и голос героя. Отсылки к ветхозаветному сюжету, присутствующие в ранних версиях пьесы Вампилова, становятся одной из опор режиссёрского решения».
Режиссёр Андрей Шляпин комментирует замысел спектакля так: «Всемирный потоп в Библии — это шанс для человечества начать всё с начала. Зилов оказывается в похожей ситуации: в какой-то момент он словно просыпается и начинает анализировать свою жизнь, пытаясь её пересобрать. Для меня важно, чтобы зритель почувствовал: такой шанс есть у каждого — остановиться, осмыслить себя и решиться на изменения».
О визуальном решении постановки художник Никита Запаскин рассказывает: «Пространство спектакля выстроено как трансформирующаяся система: подвижные конструкции постоянно меняют сцену, создавая ощущение нестабильности. Визуальный ряд дополняют бутылки с водой — одновременно отсылка к разрушительному пьянству героя и метафора Всемирного потопа. При этом мы оставляем зрителю пространство для собственной интерпретации».
Помимо названных, в творческую группу премьеры вошли художник по свету Светлана Насонова и режиссёр по пластике Николай Куглянт.
Роли исполнят артисты: Денис Ярыгин, Евгений Любицкий (Зилов), Анастасия Козьменко (Галя), Василиса Баранова-Кивилева (Ирина), Павел Шарыгин (Саяпин), Мария Шлейхер (Валерия), Дмитрий Поддубный (Кузаков), Мария Сидорова (Вера), Дмитрий Плохов (Кушак), Вячеслав Беляков-Нестеров (Отец Зилова).
Напомним, Андрей Шляпин окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова) в 2012 году. В 2017–2019 годах — художественный руководитель Березниковского драматического театра, где поставил 11 спектаклей.
Источник: «Театръ».
❤10💘1
Театральный критик Арина Хек об Анне Кочетковой-Лебедь:
«Она может сыграть буквально всё: от лабораторной крысы до носа Сталина. Яркая узнаваемая внешность и отсутствие однозначного типажа позволили бы ей быть на сцене как Жанной д’Арк, так и Чарли Чаплином. В ТЮЗе им. А. А. Брянцева актриса работает под фамилией Лебедь, в Театре Ненормативной Пластики остается Кочетковой, а в блоге „ПТЖ“ на неё заведены сразу три отдельные странички. Она изменчива, как хамелеон, и неуловима, как Нео из „Матрицы“. Анна Кочеткова — Протей, способный принимать тысячи разных обличий. Для неё нет преград в виде пола и возраста, в ее репертуаре — мужчины, женщины, старики, дети и животные».
«Она может сыграть буквально всё: от лабораторной крысы до носа Сталина. Яркая узнаваемая внешность и отсутствие однозначного типажа позволили бы ей быть на сцене как Жанной д’Арк, так и Чарли Чаплином. В ТЮЗе им. А. А. Брянцева актриса работает под фамилией Лебедь, в Театре Ненормативной Пластики остается Кочетковой, а в блоге „ПТЖ“ на неё заведены сразу три отдельные странички. Она изменчива, как хамелеон, и неуловима, как Нео из „Матрицы“. Анна Кочеткова — Протей, способный принимать тысячи разных обличий. Для неё нет преград в виде пола и возраста, в ее репертуаре — мужчины, женщины, старики, дети и животные».
🔥11❤9
#фантастические_твари_театра
«Хроники Нарнии», Красноярский ТЮЗ
Режиссёр — Роман Феодори, художник — Даниил Ахмедов
Спектакль по мотивам романа Клайва Льюиса в инсценировке Нины Беленицкой и Ярославы Пулинович
Первоначально цикл по книгам одного автора задумывался Феодори как масштабный проект о детях, подростках и трудностях, с которыми они сталкиваются, и был рассчитан на семь лет: в планах было воссоздать на сцене Красноярского ТЮЗа полную историю Нарнии, описанную Льюисом в семи книгах, однако судьба проекта сложилась иначе, чем предполагалось, — режиссёр и команда инсценировали всего две части «хроник», первую «Племянник чародея» и третью «Конь и его мальчик» (вторая дожидалась своей очереди из-за авторских прав одного из европейских театров), а после ухода Феодори с поста художественного руководителя в октябре 2023 года проект встал на «стоп».
Конечно, о «фантастических тварях» в контексте «Хроник Нарнии» можно говорить бесконечно: там есть не только животные вроде говорящих львов, волков, бобров и барсуков, но и самые разные мифические существа — фавны, кентавры и другие. Собственно, они есть не только в книгах, но и в спектаклях, и в первой части саги, «Племянник чародея», мы встречаем целую галерею ярких образов, в основном мифических существ и полулюдей-полуживотных, — эта часть, по словам режиссёра, более «визуальный спектакль», в отличие от «Коня и его мальчика» — второй части «Хроник». Название говорит само за себя и важную роль в истории занимают кони.
Сюжетно этот спектакль не связан с первой частью и построен совершенно иначе: Мальчика (Максим Павлов) после смерти отца забирают в приют и бросают в карцер на ледяной пол, где он встречает девочку, и в попытках согреться они придумывают волшебную историю, чтобы укрыться в ней: «Шасте, так зовут здесь мальчика, помогает Бри — боевой конь, украденный много лет назад из Нарнии. Анатолий Малыхин и Елена Половинкина играют двух говорящих лошадей, волшебных помощников героев. И так же, как взрослые актёры здесь не играют детей, а лишь логику ребёнка, так лошади — образ, данный в штрихе, в посадке гордой головы, в секундах, которые требуются на приятие человеческого странного поведения, в осторожности, с которой большое животное подходит к существу поменьше. Строптивые, примиряющие себя с человеком долго, сопротивляясь, относятся к детям и покровительственно и уважительно одновременно. То смотрят снизу вверх, то приклоняют голову в любовном нежном порыве, в поиске ласки, человеческой ладони. И у них, как и у детей, рабством скованы свобода любить и потребность ласкаться», — пишет Владислава Куприна об особенностях характера лошадей. А визуально художник Даниил Ахмедов решил их как высоких «кукольных» существ, своим ярким стильным видом напоминающих, например, ожившие иллюстрации.
«Хроники Нарнии», Красноярский ТЮЗ
Режиссёр — Роман Феодори, художник — Даниил Ахмедов
Спектакль по мотивам романа Клайва Льюиса в инсценировке Нины Беленицкой и Ярославы Пулинович
Первоначально цикл по книгам одного автора задумывался Феодори как масштабный проект о детях, подростках и трудностях, с которыми они сталкиваются, и был рассчитан на семь лет: в планах было воссоздать на сцене Красноярского ТЮЗа полную историю Нарнии, описанную Льюисом в семи книгах, однако судьба проекта сложилась иначе, чем предполагалось, — режиссёр и команда инсценировали всего две части «хроник», первую «Племянник чародея» и третью «Конь и его мальчик» (вторая дожидалась своей очереди из-за авторских прав одного из европейских театров), а после ухода Феодори с поста художественного руководителя в октябре 2023 года проект встал на «стоп».
Конечно, о «фантастических тварях» в контексте «Хроник Нарнии» можно говорить бесконечно: там есть не только животные вроде говорящих львов, волков, бобров и барсуков, но и самые разные мифические существа — фавны, кентавры и другие. Собственно, они есть не только в книгах, но и в спектаклях, и в первой части саги, «Племянник чародея», мы встречаем целую галерею ярких образов, в основном мифических существ и полулюдей-полуживотных, — эта часть, по словам режиссёра, более «визуальный спектакль», в отличие от «Коня и его мальчика» — второй части «Хроник». Название говорит само за себя и важную роль в истории занимают кони.
Сюжетно этот спектакль не связан с первой частью и построен совершенно иначе: Мальчика (Максим Павлов) после смерти отца забирают в приют и бросают в карцер на ледяной пол, где он встречает девочку, и в попытках согреться они придумывают волшебную историю, чтобы укрыться в ней: «Шасте, так зовут здесь мальчика, помогает Бри — боевой конь, украденный много лет назад из Нарнии. Анатолий Малыхин и Елена Половинкина играют двух говорящих лошадей, волшебных помощников героев. И так же, как взрослые актёры здесь не играют детей, а лишь логику ребёнка, так лошади — образ, данный в штрихе, в посадке гордой головы, в секундах, которые требуются на приятие человеческого странного поведения, в осторожности, с которой большое животное подходит к существу поменьше. Строптивые, примиряющие себя с человеком долго, сопротивляясь, относятся к детям и покровительственно и уважительно одновременно. То смотрят снизу вверх, то приклоняют голову в любовном нежном порыве, в поиске ласки, человеческой ладони. И у них, как и у детей, рабством скованы свобода любить и потребность ласкаться», — пишет Владислава Куприна об особенностях характера лошадей. А визуально художник Даниил Ахмедов решил их как высоких «кукольных» существ, своим ярким стильным видом напоминающих, например, ожившие иллюстрации.
❤🔥6