В петербургском Театре эстрады «Помпадуров и помпадурш» отправят в офис

10 и 11 апреля в петербургском Театре эстрады имени Аркадия Райкина пройдёт премьера спектакля Станислава Парфёнова «История одного офиса» по мотивам прозы Салтыкова-Щедрина.

Премьерная постановка основана на трёх больших прозаических сочинениях Михаила Салтыкова-Щедрина: романах «История одного города» и «Современная идиллия», а также на цикле очерков «Помпадуры и помпадурши». При этом действие перенесено в наши дни, а события «абсурдной хроники в мире бумаг», как обозначен жанр спектакля, разворачиваются в офисе, где люди живут в бешеном ритме, пытаясь балансировать между отчётами, дедлайнами и личной жизнью. В релизе театр характеризует постановку как «комедию о мире офисных коридоров, где за внешним порядком постепенно проступает странная, почти абсурдная логика существования» и «историю о том, как быть занятым и… ничего не делать!».

«Это целый живой мир, где снуют директора и менеджеры, спорят сотрудники, рождаются амбиции, надежды и усталость, — говорится в описании спектакля. — Здесь те же страсти, что и в классике, только вместо градоначальников — современные офисные клерки, со своими страхами, смешными привычками и желанием сохранить человеческое лицо среди отчётов, совещаний и спешки».

Подробнее о премьере пресс-службе театра рассказал режиссёр Станислав Парфёнов: «Я долго не подходил к Салтыкову-Щедрину. Раньше он не вызывал во мне отклика, я его понимал: знал, уважал, но не чувствовал как “своего” автора. И только сейчас поймал себя на том, что начинаю слышать его как писателя, очень точно попадающего в моё сегодняшнее ощущение человека и времени. Образы стали возникать почти сразу, прямо из его текстов.

В одном из моих спектаклей — по Вампилову — для меня был важен горизонт: герои всё время стремились вперёд, к центру своей жизни, даже если понимали, что он для них недостижим. А в работе над этой постановкой у меня почти сразу возник другой образ — пустой центр. Люди действуют, говорят, двигаются, но никто не делает шаг в его сторону. Для меня важно, чтобы этот центр оставался свободным».

В соцсетях театр рассказывал, что художница Алиса Юфа одела персонажей в строгие офисные костюмы с «абсурдным шиком», причём некоторые детали их нарядов выдают тихий протест.

Над премьерой также работают хореограф Никита Борис, художник по свету Карина Самолюк и художник по гриму Оксана Кордунская.

В постановке заняты Андрей Гульнев, Сергей Рост, Роман Виноградов, Владимир Пискун, Игорь Ярошевич, Юрий Михайлик, Ян Янко, Карен Галстян, Регина Щукина, Татьяна Калашникова, Альберт Мкртчян, Софья Крылова, Дарья Ануфриева, Мария Насырова, Анастасия Кастрица, Вероника Погасий, Анастасия Семёнова, Егор Малахов, Ольга Павлюкова, Алёна Савастова, Алексей Мамонов.

Станислав Парфёнов окончил СПбГАТИ (ныне РГИСИ) в 2015 году, тогда же начал преподавать там на кафедре эстрадного искусства и музыкального театра. Среди режиссёрских работ — постановки в Театре эстрады имени Аркадия Райкина, Музыкальном театре имени Шаляпина, Михайловском театре.

Источник: «Театръ».

«Я люблю репетировать. Это поиск, это абсолютная свобода, хотя бывают мучительные репетиции, целые мучительные периоды.

И хороший спектакль — это тот, где продолжается репетиционный процесс. Когда ты не играешь готовую форму, а двигаешься, ищешь. Когда вдруг начинает само собой вскрываться то, что искали в репетициях, — как будто лопаются маленькие шарики: оп-оп-оп-оп… Когда, несмотря на то, что в зале сидит зритель, у тебя самого происходит какая-то очень удачная репетиция.

Ведь что такое репетировать? От repeter, повторять. А повторение — это как раз и есть спектакль, мы его повторяем. А на репетиции — наоборот, мы вроде произносим те же слова, но никаких повторений: давайте попробуем сегодня вот так — и всё пошло совершенно в другую сторону. В спектакле так никогда не будет — это уже всё равно ограничение формы. Но если внутри этого ограничения вдруг происходит репетиция — это круто».

Ксения Раппопорт

В Еврейском музее откроется выставка-посвящение Лиру Михоэлса

17 апреля, в Еврейском музее и центре толерантности в Москве откроется выставка «“Король Лир” Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля».

Напомним, Соломон Михоэлс (Шлиома Вовси) родился в Двинске в 1890 году. В 1915–1918 годах учился на юридическом факультете Петроградского университета. В 1919 он стал актёром Государственного еврейского камерного театра в Петрограде, который возглавлял Алексей Грановский. В 1920 коллектив переехал в Москву, где театр был преобразован в Московский государственный еврейский театр (ГОСЕТ). После эмиграции Грановского в 1928 руководство театром перешло к Михоэлсу, который также организовал театральное училище при ГОСЕТе. Соломон Михоэлс был убит в Минске по приказу Сталина, а в 1949 году театр перестал существовать.

Соломон Михоэлс стремился «вывести еврейский театр за рамки бытового “местечкового” репертуара, в результате чего в 1935 году состоялась премьера “Короля Лира”, прославившая и режиссёра, и театр, — говорится в описании выставки. — В историю вошёл великий дуэт Короля Лира (Соломона Михоэлса) и Шута (Вениамина Зускина)». Спектакль выпустил режиссёр Сергей Радлов, а художественное оформление создал Александр Тышлер, «чьи эскизы буквально диктовали “партитуру” актёрской игры вплоть до мимики и жеста персонажей», — поясняют организаторы в анонсе. Постановка получила мировую известность, чему способствовал и посетивший её в год премьеры британский режиссёр Гордон Крэг, Лир в исполнении Михоэлса считается одной из театральных вершин ХХ века и одним из лучших актёрских воплощений этой шекспировской роли. Сейчас, спустя 91 год, эта работа стала, в частности, отправной точкой для недавней премьеры Московского еврейского театра «Шалом», который считает себя преемником ГОСЕТа, — постановки Яны Туминой «ЛИР» с Олегом Липовецким в главной роли. Подробнее о спектакле режиссёр рассказала в интервью Марине Шимадиной.

«Живопись Александра Тышлера, а также исторические артефакты проведут зрителя по всему выставочному пути», — говорится в описании выставки в Еврейском музее и центре толерантности. Шесть залов экспозиции охватят все аспекты создания спектакля: от истории труппы ГОСЕТа и сценографии Тышлера до «погружения в воссозданные декорации Тронного зала с ощущением атмосферы великой постановки через подлинные материалы». В интерактивной части выставки посетители смогут примерить детально воссозданные костюмы Короля и Шута, а также узнать о драматической судьбе Еврейского Антифашистского комитета, которым руководил Михоэлс, и увидеть лица его участников «в особом зеркале-инсталляции. Мультимедийные объекты вовлекут гостя в личное переживание судьбы Михоэлса, превращая осмотр экспонатов в глубокое погружение в культурный и исторический контекст эпохи».

Выставка будет открыта до 16 августа.

Источник: «Театръ».