Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери».
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
❤9
#фантастические_твари_театра
«Утренний предшественник», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр и автор текста — Роман Михайлов, художники — Сергей Рябов и Елена Митрофанова
Взяв за основу мотивы пушкинской «Сказки о царе Салтане», Роман Михайлов создал спектакль-путешествие по потустороннему миру, где сказочное сосуществует с бытовым. Это цепочка особых ритуалов, органично вырастающих из нашего культурного кода, Лукоморья «русского духа». Знаменитые «три девицы» стали студентками волшебной школы, где слушают лекции о структуре сказок и трудах Проппа, о мифах, превращениях и расколдовывании. А после учёбы уезжают домой на электричке.
В спектакле, где каждая дверь открывает новое измерение, все герои не те, кем кажутся в начале. Обычная городская девушка, едущая с учёбы на электричке, становится русалкой. В группе танцоров, что бродит по вагонам, обнаруживается голубь-баянист. А на сцене то и дело мелькают три жар-птицы, одетые в воздушные сверкающие костюмы, кружат ангелы, напоминающие девушек из церковного хора...
Особая роль в спектакле — у белки, которой стал один из уличных танцоров. Белка здесь — пушистая и ужасно харизматичная ростовая кукла. И это не просто напоминание о волшебной пушкинской зверушке. Животное у Михайлова — заблудшая душа, обречённая жить в таком облике за свои прошлые грехи. Белка, конечно же, не согласна на такую судьбу, поэтому всячески пытается расколдоваться. В игровом антракте она на пару с царевичем развлекает зрителей, выходит в зал. Во втором же действии у этого необычного героя сначала пропадёт рыжий костюм, а затем он избавится и от беличьей головы, обретя, наконец, новую форму жизни.
«Утренний предшественник», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр и автор текста — Роман Михайлов, художники — Сергей Рябов и Елена Митрофанова
Взяв за основу мотивы пушкинской «Сказки о царе Салтане», Роман Михайлов создал спектакль-путешествие по потустороннему миру, где сказочное сосуществует с бытовым. Это цепочка особых ритуалов, органично вырастающих из нашего культурного кода, Лукоморья «русского духа». Знаменитые «три девицы» стали студентками волшебной школы, где слушают лекции о структуре сказок и трудах Проппа, о мифах, превращениях и расколдовывании. А после учёбы уезжают домой на электричке.
В спектакле, где каждая дверь открывает новое измерение, все герои не те, кем кажутся в начале. Обычная городская девушка, едущая с учёбы на электричке, становится русалкой. В группе танцоров, что бродит по вагонам, обнаруживается голубь-баянист. А на сцене то и дело мелькают три жар-птицы, одетые в воздушные сверкающие костюмы, кружат ангелы, напоминающие девушек из церковного хора...
Особая роль в спектакле — у белки, которой стал один из уличных танцоров. Белка здесь — пушистая и ужасно харизматичная ростовая кукла. И это не просто напоминание о волшебной пушкинской зверушке. Животное у Михайлова — заблудшая душа, обречённая жить в таком облике за свои прошлые грехи. Белка, конечно же, не согласна на такую судьбу, поэтому всячески пытается расколдоваться. В игровом антракте она на пару с царевичем развлекает зрителей, выходит в зал. Во втором же действии у этого необычного героя сначала пропадёт рыжий костюм, а затем он избавится и от беличьей головы, обретя, наконец, новую форму жизни.
❤8👎1
«Сказка о потерянной памяти». Театральная читка
Представьте, что однажды вы выходите из дома и вдруг понимаете, что ничего не помните.
Куда вы шли.
Где находится ваш дом.
Кто вы такой.
Именно это происходит с героем театральной читки «Сказка о потерянной памяти». Самый обычный день превращается для него в странное путешествие по городу.
Пытаясь понять, кто он и куда ему идти, герой встречает необычных людей: хозяина дома без стен, живущего на остановке; бумажного человека, которому нужны только документы; говорящую звезду — певицу из ДК «Дружба», на выступления которой никто не приходит.
Каждая встреча становится частью этого странного пути. Постепенно из фрагментов воспоминаний и случайных встреч герой пытается заново собрать свою жизнь и найти дорогу домой.
11 апреля | 20:00–21:00
12 апреля | 20:00–21:00
Стоимость билета: 1000 ₽
16+
➡️ Подробности
📍 м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
Рекламодатель: Мостицкая В. В.,
ИНН 380410026812, Erid: 2VtzqwiXmHG
Представьте, что однажды вы выходите из дома и вдруг понимаете, что ничего не помните.
Куда вы шли.
Где находится ваш дом.
Кто вы такой.
Именно это происходит с героем театральной читки «Сказка о потерянной памяти». Самый обычный день превращается для него в странное путешествие по городу.
Пытаясь понять, кто он и куда ему идти, герой встречает необычных людей: хозяина дома без стен, живущего на остановке; бумажного человека, которому нужны только документы; говорящую звезду — певицу из ДК «Дружба», на выступления которой никто не приходит.
Каждая встреча становится частью этого странного пути. Постепенно из фрагментов воспоминаний и случайных встреч герой пытается заново собрать свою жизнь и найти дорогу домой.
11 апреля | 20:00–21:00
12 апреля | 20:00–21:00
Стоимость билета: 1000 ₽
16+
➡️ Подробности
📍 м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
Рекламодатель: Мостицкая В. В.,
ИНН 380410026812, Erid: 2VtzqwiXmHG
❤9👍3
«В работе я скорее перфекционист, но считаю, что этот путь не универсален. Я верю, что нас ведут инстинкт и провидение. И ещё наивность…
Вот пример. Когда вышел фильм Тарантино "Бешеные псы", мне было 17. И меня он так очаровал, что я предложил друзьям по очень хеви-метал группе — мы же все тогда тяжёлый метал играли — поставить по этому сценарию собственный спектакль. И мы действительно поставили и играли его по клубам.
Я играл в нём мистера Пинка — роль Стива Бушеми. И так, видимо, и стал актёром. Из простого желания вот этот конкретный спектакль сыграть. Из наивной убеждённости, что можно взять да и поставить спектакль, взять да и сыграть в нём. Я верю в энергию наивности — она сворачивает горы. И становится залогом жизненного успеха».
Майкл Фассбендер
Вот пример. Когда вышел фильм Тарантино "Бешеные псы", мне было 17. И меня он так очаровал, что я предложил друзьям по очень хеви-метал группе — мы же все тогда тяжёлый метал играли — поставить по этому сценарию собственный спектакль. И мы действительно поставили и играли его по клубам.
Я играл в нём мистера Пинка — роль Стива Бушеми. И так, видимо, и стал актёром. Из простого желания вот этот конкретный спектакль сыграть. Из наивной убеждённости, что можно взять да и поставить спектакль, взять да и сыграть в нём. Я верю в энергию наивности — она сворачивает горы. И становится залогом жизненного успеха».
Майкл Фассбендер
🔥10❤🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Барток/Бетховен/Шёнберг»
Хореограф: Анна Тереза де Кеерсмакер
«Барток/Бетховен/Шенберг» — ретроспектива работ бельгийского хореографа, объединённых в один репертуарный вечер. Три части — три одноактных балета, в своё время определивших развитие танцевальной компании Rosas и закрепивших стиль самой Анны Терезы де Кеерсмакер
Анна Тереза де Кеерсмакер: «Вечер состоит из трёх спектаклей — "Струнный квартет № 4" Бартока, "Большая фуга" Бетховена и "Просветлённая ночь" Шёнберга. "Струнный квартет" я поставила в 1986 году для четырёх танцовщиц. Для меня это был первый шаг в сторону от Стива Райха и Тьерри де Мея, первая работа с современной музыкой в классической традиции. Квартет по определению ограничен в средствах, моей задачей было извлечь как можно больше хореографического текста из музыкального. Ухватить все балканские фольклорные мотивы, которые мы слышим в музыке Бартока, и вместе с тем выделить её ритмический аспект — феминистский, воинствующий, почти ликующий. Эти две линии звучат в унисон. "Струнный квартет" продолжает традицию "женских спектаклей", таких как Fase и Rosas danst Rosas. "Большую фугу" Бетховен написал в конце жизни, хотя формально она ещё относится к классицизму, но это уже граница с романтизмом».
Хореограф: Анна Тереза де Кеерсмакер
«Барток/Бетховен/Шенберг» — ретроспектива работ бельгийского хореографа, объединённых в один репертуарный вечер. Три части — три одноактных балета, в своё время определивших развитие танцевальной компании Rosas и закрепивших стиль самой Анны Терезы де Кеерсмакер
Анна Тереза де Кеерсмакер: «Вечер состоит из трёх спектаклей — "Струнный квартет № 4" Бартока, "Большая фуга" Бетховена и "Просветлённая ночь" Шёнберга. "Струнный квартет" я поставила в 1986 году для четырёх танцовщиц. Для меня это был первый шаг в сторону от Стива Райха и Тьерри де Мея, первая работа с современной музыкой в классической традиции. Квартет по определению ограничен в средствах, моей задачей было извлечь как можно больше хореографического текста из музыкального. Ухватить все балканские фольклорные мотивы, которые мы слышим в музыке Бартока, и вместе с тем выделить её ритмический аспект — феминистский, воинствующий, почти ликующий. Эти две линии звучат в унисон. "Струнный квартет" продолжает традицию "женских спектаклей", таких как Fase и Rosas danst Rosas. "Большую фугу" Бетховен написал в конце жизни, хотя формально она ещё относится к классицизму, но это уже граница с романтизмом».
💘3
Зоопарк на сцене!
Постановка Ивана Поповски «Носорог» по пьесе Эжена Ионеско.
Иван Поповски — один из главных специалистов по поэтической драме, поэтому неудивительно, что он выбрал именно наполненную иносказательностью пьесу Ионеско для постановки.
Ионеско создавал пьесы, отличающиеся эксцентричностью формы и простотой содержания. В «Носороге», например, он с энтузиазмом утверждает, что в мире, где все теряют человеческий облик, важно сохранить свою человечность. С этой мыслью трудно не согласиться. Быть носорогом — это одно, а оставаться человеком — гораздо ценнее.
Действие происходит в маленьком французском городке. Идиллический пейзаж создаёт умиротворяющее чувство покоя, однако это лишь иллюзия. На площади играет «гроб с музыкой», наполняя воздух французским шансоном. Изящно одетые горожане, услышав музыку, начинают танцевать. Милые французские буржуа — клерки, булочники, чувствительные дамы — в этой пьесе не просто теряют человеческий облик. Они буквально превращаются в зверей. Человек становится носорогом. Безумная абсурдная трансформация обнажает пороки и недостатки жителей городка.
Пьеса создана в конце 50-х годов, во время осмысления последствий Второй мировой войны и тоталитарных режимов. Ионеско, живший во Франции, но выросший в Румынии, наблюдал, как люди поддавались радикальным идеям,некоторые его знакомые присоединились к фашистскому движению «Железная гвардия» в 1938 году. Этот личный опыт лёг в основу произведения.
А узнать больше про символизм пьесы Ионеско вы сможете на нашем курсе «Драматургия фэнтези», присоединяйтесь!
Постановка Ивана Поповски «Носорог» по пьесе Эжена Ионеско.
Иван Поповски — один из главных специалистов по поэтической драме, поэтому неудивительно, что он выбрал именно наполненную иносказательностью пьесу Ионеско для постановки.
Ионеско создавал пьесы, отличающиеся эксцентричностью формы и простотой содержания. В «Носороге», например, он с энтузиазмом утверждает, что в мире, где все теряют человеческий облик, важно сохранить свою человечность. С этой мыслью трудно не согласиться. Быть носорогом — это одно, а оставаться человеком — гораздо ценнее.
Действие происходит в маленьком французском городке. Идиллический пейзаж создаёт умиротворяющее чувство покоя, однако это лишь иллюзия. На площади играет «гроб с музыкой», наполняя воздух французским шансоном. Изящно одетые горожане, услышав музыку, начинают танцевать. Милые французские буржуа — клерки, булочники, чувствительные дамы — в этой пьесе не просто теряют человеческий облик. Они буквально превращаются в зверей. Человек становится носорогом. Безумная абсурдная трансформация обнажает пороки и недостатки жителей городка.
Пьеса создана в конце 50-х годов, во время осмысления последствий Второй мировой войны и тоталитарных режимов. Ионеско, живший во Франции, но выросший в Румынии, наблюдал, как люди поддавались радикальным идеям,некоторые его знакомые присоединились к фашистскому движению «Железная гвардия» в 1938 году. Этот личный опыт лёг в основу произведения.
А узнать больше про символизм пьесы Ионеско вы сможете на нашем курсе «Драматургия фэнтези», присоединяйтесь!
❤🔥6❤3
Не стало театрального фотографа Владимира Луповского
Вечером 7 апреля скоропостижно умер театральный фотограф, фотожурналист Владимир Луповской.
Сообщение о смерти мастера опубликовала в соцсетях его дочь Александра Луповская: «Наш папа Владимир Луповской скоропостижно скончался. Его фотоаппарат щёлкнул сегодня в последний раз. <…> О всех подробностях о дате и месте прощания мы сообщим позже. Саша и Коля Луповские».
Владимир Луповской был одним из самых известных московских театральных фотографов. Его работы — съёмки спектаклей и закулисья, портреты деятелей театра — хорошо знали не только в России, но и за рубежом. Коллеги и представители самых разных театральных профессий, включая критиков, не только заслуженно высоко ценили Луповского-фотографа — художника с уникальным видением, летописца сцены, — но и искренне любили Луповского-человека — тоже, в свою очередь, обладавшего талантом любви к людям и театру.
Владимир Луповской в 1982 году окончил кафедру общей физики и нелинейных процессов физического факультета МГУ, в 1984 году — факультет социальной психологии и параллельно школу фоторепортажа при Центральном доме журналиста в Москве, до 1994 года работал научным сотрудником в научно-исследовательском институте. После этого начал профессионально заниматься фотожурналистикой. Место Луповского в новейшей истории театра и театральной фотографии уникально в связи с одним из главных интересов его жизни — танцем и современной хореографией, которыми он заинтересовался ещё в 1990-е, когда в России только начиналось становление контемпорари, а мировое наследие в этом направлении не было по-настоящему известно отечественным зрителям и критикам. Для Луповского интерес к современному танцу был закономерным: ещё во время учёбы в МГУ он занимался в местной студии пантомимы, тогда же увлёкся пластическими видами перформативных искусств. Во многом именно эта любовь к сложнейшим для фотофиксации театральным формам и стремление научиться передавать движение, мгновения жизни, а не постановочную статику, и определили фирменный стиль Луповского, за который его и ценили представители театрального сообщества.
Владимир Луповской был участником международных фотосалонов в России и за рубежом (в Литве, Испании, Польше, США, Франции, Болгарии), организатором более чем сотни персональных и коллективных выставок, причём не только собственных, но и представлявших работы его коллег и друзей. Сотрудничал с Французским культурным центром в Москве (ныне Французским институтом в России) с момента его основания в 1992 году. Работал как независимый фотограф, сотрудничал со множеством изданий, был членом Московского союза журналистов и Международного союза журналистов (IFJ), лауреатом различных премий. В числе изданий, основной объём иллюстраций в которых составляли фотографии Владимира Луповского, — книга-альбом Екатерины Васениной «Российский современный танец, Диалоги» (Emergency Exit, 2005) и книга Дины Годер «Художники, визионеры, циркачи: очерки визуального театра» («Новое литературное обозрение», 2012).
Среди выставок Владимира Луповского — «Разные поезда» (1995–1996), «Современный танец Нидерландов» (1997, 1998), «Сны Петербурга» (1998), «Летние фестивали во Франции» (1998), «Современный танец Европы» (1999), «Танец в лицах» (2000), «Русские в Париже» (2002), «Zingaro. Москва. 2001» (2003), «Танец на Волге» (2003), «Спектакли Пины Бауш» (2005).
Наша редакция выражает соболезнования близким Владимира Луповского, всем знавшим и любившим мастера.
Источник: «Театръ».
Вечером 7 апреля скоропостижно умер театральный фотограф, фотожурналист Владимир Луповской.
Сообщение о смерти мастера опубликовала в соцсетях его дочь Александра Луповская: «Наш папа Владимир Луповской скоропостижно скончался. Его фотоаппарат щёлкнул сегодня в последний раз. <…> О всех подробностях о дате и месте прощания мы сообщим позже. Саша и Коля Луповские».
Владимир Луповской был одним из самых известных московских театральных фотографов. Его работы — съёмки спектаклей и закулисья, портреты деятелей театра — хорошо знали не только в России, но и за рубежом. Коллеги и представители самых разных театральных профессий, включая критиков, не только заслуженно высоко ценили Луповского-фотографа — художника с уникальным видением, летописца сцены, — но и искренне любили Луповского-человека — тоже, в свою очередь, обладавшего талантом любви к людям и театру.
Владимир Луповской в 1982 году окончил кафедру общей физики и нелинейных процессов физического факультета МГУ, в 1984 году — факультет социальной психологии и параллельно школу фоторепортажа при Центральном доме журналиста в Москве, до 1994 года работал научным сотрудником в научно-исследовательском институте. После этого начал профессионально заниматься фотожурналистикой. Место Луповского в новейшей истории театра и театральной фотографии уникально в связи с одним из главных интересов его жизни — танцем и современной хореографией, которыми он заинтересовался ещё в 1990-е, когда в России только начиналось становление контемпорари, а мировое наследие в этом направлении не было по-настоящему известно отечественным зрителям и критикам. Для Луповского интерес к современному танцу был закономерным: ещё во время учёбы в МГУ он занимался в местной студии пантомимы, тогда же увлёкся пластическими видами перформативных искусств. Во многом именно эта любовь к сложнейшим для фотофиксации театральным формам и стремление научиться передавать движение, мгновения жизни, а не постановочную статику, и определили фирменный стиль Луповского, за который его и ценили представители театрального сообщества.
Владимир Луповской был участником международных фотосалонов в России и за рубежом (в Литве, Испании, Польше, США, Франции, Болгарии), организатором более чем сотни персональных и коллективных выставок, причём не только собственных, но и представлявших работы его коллег и друзей. Сотрудничал с Французским культурным центром в Москве (ныне Французским институтом в России) с момента его основания в 1992 году. Работал как независимый фотограф, сотрудничал со множеством изданий, был членом Московского союза журналистов и Международного союза журналистов (IFJ), лауреатом различных премий. В числе изданий, основной объём иллюстраций в которых составляли фотографии Владимира Луповского, — книга-альбом Екатерины Васениной «Российский современный танец, Диалоги» (Emergency Exit, 2005) и книга Дины Годер «Художники, визионеры, циркачи: очерки визуального театра» («Новое литературное обозрение», 2012).
Среди выставок Владимира Луповского — «Разные поезда» (1995–1996), «Современный танец Нидерландов» (1997, 1998), «Сны Петербурга» (1998), «Летние фестивали во Франции» (1998), «Современный танец Европы» (1999), «Танец в лицах» (2000), «Русские в Париже» (2002), «Zingaro. Москва. 2001» (2003), «Танец на Волге» (2003), «Спектакли Пины Бауш» (2005).
Наша редакция выражает соболезнования близким Владимира Луповского, всем знавшим и любившим мастера.
Источник: «Театръ».
😢14❤3🕊3💔3
Фотографии с репетиций обновлённого балета Ильи Демуцкого «Нуреев», Государственный балет Берлина. Режиссёр – Кирилл Серебренников, хореограф – Юрий Посохов.
❤13