Обновлённый Балет «Нуреев» (2026)
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
❤10
“От ситуативной традиции к игровым структурам” - метод Анатолия Васильева. Курс этюдной практики по выходным.
Вниманию актеров, режиссеров, педагогов театральных вузов и частных студий, студентов и абитуриентов театральных факультетов!
Мы, Курс учеников Анатолия Васильева, набираем вторую группу по этюдной практике, с которой планируем на шесть месяцев погрузиться в лабораторию.
Педагоги - выпускники 2025 года курса Анатолия Васильева ассистентуры-стажировки ГИТИСа:
Юрий Печенежский, Павел Пронин, Саша Смелова, Анна Мелкумова, Ольга Стороженко, Василий Яров.
📌 Что будет на курсе?
• Практика техники этюда на материале классической и современной драматургии. Практика разбора материала, практика ошибок и импровизационный подход;
• Физический тренинг как прикладная техника;
• Открытые показы на зрителе;
• Создание сообщества людей театра, которые и учатся, и учат.
Подробности в канале курса
Мы Вконтакте https://vk.com/pedagogi_vasilieva
Рекламодатель: ИП Печенежский Ю. И., ИНН 771200235439, Erid: 2VtzqvJaYYc
Вниманию актеров, режиссеров, педагогов театральных вузов и частных студий, студентов и абитуриентов театральных факультетов!
Мы, Курс учеников Анатолия Васильева, набираем вторую группу по этюдной практике, с которой планируем на шесть месяцев погрузиться в лабораторию.
Педагоги - выпускники 2025 года курса Анатолия Васильева ассистентуры-стажировки ГИТИСа:
Юрий Печенежский, Павел Пронин, Саша Смелова, Анна Мелкумова, Ольга Стороженко, Василий Яров.
• Практика техники этюда на материале классической и современной драматургии. Практика разбора материала, практика ошибок и импровизационный подход;
• Физический тренинг как прикладная техника;
• Открытые показы на зрителе;
• Создание сообщества людей театра, которые и учатся, и учат.
Подробности в канале курса
Мы Вконтакте https://vk.com/pedagogi_vasilieva
Рекламодатель: ИП Печенежский Ю. И., ИНН 771200235439, Erid: 2VtzqvJaYYc
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Маша Конторович о практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», который стартует вот-вот – уже 11 апреля.
«Когда я была маленькой, то больше всего любила не милые сказочки, которые обычно читают детям на ночь, а древние мифы. Мне всегда нравились эти истории с их поразительными сюжетными поворотами, дикими страстями и невероятной любовью. Чувак, пожирающий своих детей, только бы они его не свергли, или девица, которую таскают из мира живых в мир мёртвых и обратно, боги с головами животных, которые взвешивают твоё сердце — вот это круто! Вот это серьёзная жизнь, а не хиханьки-хаханьки! А главное — я всегда могла увидеть в соседе Орфея, который тоскует по Эвридике, в знакомой родителей — Медею, которая погубила своих детей, в старшекласснице — прекрасную Артемиду, а в папином друге — безумного Диониса...
А уже когда я стала постарше, меня начали страшно занимать вопросы о том, как люди мыслят и видят мир, как они выстраивают логические цепочки и рассказывают истории — не сказочные, свои собственные. Оказалось, что люди живут и описывают свою жизнь по лекалам древних мифов! И сами этого не замечают, ведь в реальности нам всё кажется «пыльным» и обычным, а в мифе предстаёт красивым и возвышенным... Но мы живём в мифах — тех, которые появились за много веков и поколений до нашего рождения, и тех, которые мы заново продумываем сами для себя. На самом деле это одно и то же — и именно это связывает меня, вас, нас всех, живущих сегодня, вот в это мгновение, с «вечностью человечества». Так почему бы не попробовать осознанно и целенаправленно «прикоснуться своим мгновением к вечности»?..
Люди рассказывают истории столько, сколько существует речь. Мифы продолжают жить внутри нас как универсальные схемы. И, на самом деле, сказки, которые я не очень любила в детстве, тоже строятся на их основе. Интересно, как одно вырастает из другого, а ещё интереснее — как все эти законы и принципы соединяются с современностью… и как это можно использовать? Ведь в обычной истории из жизни тоже можно увидеть красивую сказку, а самые серьёзные темы можно обсуждать, применяя мифологические структуры.
На нашем курсе мы не будем писать сказки и сочинять мифы — мы будем писать пьесы, используя их законы и принципы, а главное — пытаясь понять, как миф влияет на нас и как мы влияем на миф. Другими словами — будем соединять наше мгновенное настоящее с вечным, которое никуда не исчезло».
«Когда я была маленькой, то больше всего любила не милые сказочки, которые обычно читают детям на ночь, а древние мифы. Мне всегда нравились эти истории с их поразительными сюжетными поворотами, дикими страстями и невероятной любовью. Чувак, пожирающий своих детей, только бы они его не свергли, или девица, которую таскают из мира живых в мир мёртвых и обратно, боги с головами животных, которые взвешивают твоё сердце — вот это круто! Вот это серьёзная жизнь, а не хиханьки-хаханьки! А главное — я всегда могла увидеть в соседе Орфея, который тоскует по Эвридике, в знакомой родителей — Медею, которая погубила своих детей, в старшекласснице — прекрасную Артемиду, а в папином друге — безумного Диониса...
А уже когда я стала постарше, меня начали страшно занимать вопросы о том, как люди мыслят и видят мир, как они выстраивают логические цепочки и рассказывают истории — не сказочные, свои собственные. Оказалось, что люди живут и описывают свою жизнь по лекалам древних мифов! И сами этого не замечают, ведь в реальности нам всё кажется «пыльным» и обычным, а в мифе предстаёт красивым и возвышенным... Но мы живём в мифах — тех, которые появились за много веков и поколений до нашего рождения, и тех, которые мы заново продумываем сами для себя. На самом деле это одно и то же — и именно это связывает меня, вас, нас всех, живущих сегодня, вот в это мгновение, с «вечностью человечества». Так почему бы не попробовать осознанно и целенаправленно «прикоснуться своим мгновением к вечности»?..
Люди рассказывают истории столько, сколько существует речь. Мифы продолжают жить внутри нас как универсальные схемы. И, на самом деле, сказки, которые я не очень любила в детстве, тоже строятся на их основе. Интересно, как одно вырастает из другого, а ещё интереснее — как все эти законы и принципы соединяются с современностью… и как это можно использовать? Ведь в обычной истории из жизни тоже можно увидеть красивую сказку, а самые серьёзные темы можно обсуждать, применяя мифологические структуры.
На нашем курсе мы не будем писать сказки и сочинять мифы — мы будем писать пьесы, используя их законы и принципы, а главное — пытаясь понять, как миф влияет на нас и как мы влияем на миф. Другими словами — будем соединять наше мгновенное настоящее с вечным, которое никуда не исчезло».
Саша Золотовицкий на «Таганке» покажет «запутавшихся и инфантильных» героев Чехова
Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, на Основной сцене Театра на Таганке проходит премьера спектакля Саши Золотовицкого «Три сестры. Долой уныние!» по пьесе Чехова.
В последние годы Театр на Таганке последовательно обращается к знаковым для собственной истории названиям, приглашая ставить такие тексты на Основной сцене режиссёров разных поколений, но уже ставших заметными фигурами современного театрального процесса. Среди постановок, образующих эту особую «репертуарную линию», — «Деревянные кони» Светланы Земляковой, «Гамлет» Мурата Абулкатинова, «Герой нашего времени» Сергея Тонышева и даже «Пиковая дама» Дениса Азарова (с пушкинской повестью как основой оперы Чайковского создатель «Таганки» Юрий Любимов работал на других площадках, но само название стало одной из важных вех его биографии). В год 45-летия со дня премьеры легендарных любимовских «Трёх сестёр» этот материал возвращается на Основную сцену в постановке выпускника режиссёрской мастерской Олега Кудряшова Саши Золотовицкого.
Подробнее о ней читайте в материале издания «Театръ».
Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, на Основной сцене Театра на Таганке проходит премьера спектакля Саши Золотовицкого «Три сестры. Долой уныние!» по пьесе Чехова.
В последние годы Театр на Таганке последовательно обращается к знаковым для собственной истории названиям, приглашая ставить такие тексты на Основной сцене режиссёров разных поколений, но уже ставших заметными фигурами современного театрального процесса. Среди постановок, образующих эту особую «репертуарную линию», — «Деревянные кони» Светланы Земляковой, «Гамлет» Мурата Абулкатинова, «Герой нашего времени» Сергея Тонышева и даже «Пиковая дама» Дениса Азарова (с пушкинской повестью как основой оперы Чайковского создатель «Таганки» Юрий Любимов работал на других площадках, но само название стало одной из важных вех его биографии). В год 45-летия со дня премьеры легендарных любимовских «Трёх сестёр» этот материал возвращается на Основную сцену в постановке выпускника режиссёрской мастерской Олега Кудряшова Саши Золотовицкого.
Подробнее о ней читайте в материале издания «Театръ».
❤9
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери».
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
❤9
#фантастические_твари_театра
«Утренний предшественник», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр и автор текста — Роман Михайлов, художники — Сергей Рябов и Елена Митрофанова
Взяв за основу мотивы пушкинской «Сказки о царе Салтане», Роман Михайлов создал спектакль-путешествие по потустороннему миру, где сказочное сосуществует с бытовым. Это цепочка особых ритуалов, органично вырастающих из нашего культурного кода, Лукоморья «русского духа». Знаменитые «три девицы» стали студентками волшебной школы, где слушают лекции о структуре сказок и трудах Проппа, о мифах, превращениях и расколдовывании. А после учёбы уезжают домой на электричке.
В спектакле, где каждая дверь открывает новое измерение, все герои не те, кем кажутся в начале. Обычная городская девушка, едущая с учёбы на электричке, становится русалкой. В группе танцоров, что бродит по вагонам, обнаруживается голубь-баянист. А на сцене то и дело мелькают три жар-птицы, одетые в воздушные сверкающие костюмы, кружат ангелы, напоминающие девушек из церковного хора...
Особая роль в спектакле — у белки, которой стал один из уличных танцоров. Белка здесь — пушистая и ужасно харизматичная ростовая кукла. И это не просто напоминание о волшебной пушкинской зверушке. Животное у Михайлова — заблудшая душа, обречённая жить в таком облике за свои прошлые грехи. Белка, конечно же, не согласна на такую судьбу, поэтому всячески пытается расколдоваться. В игровом антракте она на пару с царевичем развлекает зрителей, выходит в зал. Во втором же действии у этого необычного героя сначала пропадёт рыжий костюм, а затем он избавится и от беличьей головы, обретя, наконец, новую форму жизни.
«Утренний предшественник», БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссёр и автор текста — Роман Михайлов, художники — Сергей Рябов и Елена Митрофанова
Взяв за основу мотивы пушкинской «Сказки о царе Салтане», Роман Михайлов создал спектакль-путешествие по потустороннему миру, где сказочное сосуществует с бытовым. Это цепочка особых ритуалов, органично вырастающих из нашего культурного кода, Лукоморья «русского духа». Знаменитые «три девицы» стали студентками волшебной школы, где слушают лекции о структуре сказок и трудах Проппа, о мифах, превращениях и расколдовывании. А после учёбы уезжают домой на электричке.
В спектакле, где каждая дверь открывает новое измерение, все герои не те, кем кажутся в начале. Обычная городская девушка, едущая с учёбы на электричке, становится русалкой. В группе танцоров, что бродит по вагонам, обнаруживается голубь-баянист. А на сцене то и дело мелькают три жар-птицы, одетые в воздушные сверкающие костюмы, кружат ангелы, напоминающие девушек из церковного хора...
Особая роль в спектакле — у белки, которой стал один из уличных танцоров. Белка здесь — пушистая и ужасно харизматичная ростовая кукла. И это не просто напоминание о волшебной пушкинской зверушке. Животное у Михайлова — заблудшая душа, обречённая жить в таком облике за свои прошлые грехи. Белка, конечно же, не согласна на такую судьбу, поэтому всячески пытается расколдоваться. В игровом антракте она на пару с царевичем развлекает зрителей, выходит в зал. Во втором же действии у этого необычного героя сначала пропадёт рыжий костюм, а затем он избавится и от беличьей головы, обретя, наконец, новую форму жизни.
❤8👎1