#фантастические_твари_театра
«Басни Крылова», Красноярский ТЮЗ, режиссёр Сойжин Жамбалова, художник Надя Скоморохова.
Спектакль по тексту драматурга Ольги Ранжиловой, созданного на основе биографии и басен Ивана Крылова.
Создатели спектакля решили копнуть глубже известных всем из школьной программы произведений и открыли портал в мир фантасмагорий и снов Ивана Крылова. Туда, где личные переживания и впечатления, боль и страхи очень талантливого и не очень счастливого человека переплавляются в остроумную сатиру, яркие образы и вечные сюжеты, полные близких нам персонажей-животных.
Так Стрекоза, Муравей, Мартышка, Осёл, Козёл, Лев, Кошка, Комар, Петух и Кукушка стали не только аллегорическими персонажами басен, но и людьми, окружающими Ивана Андреевича. Сценическое решение для соединения этих двух ипостасей было найдено в костюмах: герои носят ушки, шапочки и при необходимости крылышки, дополняющие брючные костюмы и фраки и помогающие идентифицировать персонажей-животных. Стрекоза одета в платье с пышной короткой юбкой, напоминающей балетную пачку. Добавились такие персонажи, как Лис/Ворон Римские и Византийские, Французские и Немецкие — их исполняют Юрий Киценко, Гоча Путкарадзе, Александр Князь и Антон Заборовский, облачённые в строгие чёрные костюмы, с вороньими реалистичными головами и лисьими шкурами на плечах. Головы Лис управляются правыми руками артистов, визуально являясь продолжением их.
«Басни Крылова», Красноярский ТЮЗ, режиссёр Сойжин Жамбалова, художник Надя Скоморохова.
Спектакль по тексту драматурга Ольги Ранжиловой, созданного на основе биографии и басен Ивана Крылова.
Создатели спектакля решили копнуть глубже известных всем из школьной программы произведений и открыли портал в мир фантасмагорий и снов Ивана Крылова. Туда, где личные переживания и впечатления, боль и страхи очень талантливого и не очень счастливого человека переплавляются в остроумную сатиру, яркие образы и вечные сюжеты, полные близких нам персонажей-животных.
Так Стрекоза, Муравей, Мартышка, Осёл, Козёл, Лев, Кошка, Комар, Петух и Кукушка стали не только аллегорическими персонажами басен, но и людьми, окружающими Ивана Андреевича. Сценическое решение для соединения этих двух ипостасей было найдено в костюмах: герои носят ушки, шапочки и при необходимости крылышки, дополняющие брючные костюмы и фраки и помогающие идентифицировать персонажей-животных. Стрекоза одета в платье с пышной короткой юбкой, напоминающей балетную пачку. Добавились такие персонажи, как Лис/Ворон Римские и Византийские, Французские и Немецкие — их исполняют Юрий Киценко, Гоча Путкарадзе, Александр Князь и Антон Заборовский, облачённые в строгие чёрные костюмы, с вороньими реалистичными головами и лисьими шкурами на плечах. Головы Лис управляются правыми руками артистов, визуально являясь продолжением их.
❤7😁1
«Это играть не будем!»
Именно с этой фразы началась история одного из самых запоминающихся спектаклей по пьесе великого абсурдиста Сэмюэла Беккета — дипломной работы Юрия Бутусова «В ожидании Годо».
Восклицания актёров весьма оправданы и, на первый взгляд, экзистенциальные и пространные диалоги действительно кажутся как минимум бессмысленными, если не скучными: «Там сначала два, а потом четыре человека обсуждают какую-то галиматью», — сказал Константин Хабенский, прочитав предложенный молодым режиссёром. Однако не всё так просто, как может показаться!
Бутусов изобретательным путём находит ключ не только к сложнейшему абсурдистскому сочинению, но и к сознанию протестующих актёров. Из разрозненных, дробных и скачущих мыслей Беккета задачей стало выцепить самые бытовые темы: ботинки, морковка, дерево… И сделать на каждую из них этюд-клоунаду, в которые впоследствии хитрый режиссёр вмонтировал авторский текст.
На выходе получилось настоящее путешествие по недрам подсознания — многослойный спектакль, построенный буквально на уровне чувств и ассоциаций стал для Бутусова размышлением над темой поиска смысла в мире невероятной тоски: «Бессилие вызывало страшный азарт разорвать этот круг. Это один из ответов, почему я стал заниматься этой драматургией. Считалось, что это какая-то ерунда, бессмысленная, не имеющая к реальной жизни никакого отношения, а значит — ненужная. Но "В ожидании Годо" — великая пьеса, она о душе, философии. Философия — это самое главное, что существует в жизни».
Сложно сказать, подчиняется ли абсурд каким-либо законам (и существуют ли они вовсе), однако обуздать эту стихию возможно, если знать особые режиссёрские и драматургические приёмы. Именно этими ключиками к созданию вашей уникальной истории мы поделимся на новом практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь!
Именно с этой фразы началась история одного из самых запоминающихся спектаклей по пьесе великого абсурдиста Сэмюэла Беккета — дипломной работы Юрия Бутусова «В ожидании Годо».
Восклицания актёров весьма оправданы и, на первый взгляд, экзистенциальные и пространные диалоги действительно кажутся как минимум бессмысленными, если не скучными: «Там сначала два, а потом четыре человека обсуждают какую-то галиматью», — сказал Константин Хабенский, прочитав предложенный молодым режиссёром. Однако не всё так просто, как может показаться!
Бутусов изобретательным путём находит ключ не только к сложнейшему абсурдистскому сочинению, но и к сознанию протестующих актёров. Из разрозненных, дробных и скачущих мыслей Беккета задачей стало выцепить самые бытовые темы: ботинки, морковка, дерево… И сделать на каждую из них этюд-клоунаду, в которые впоследствии хитрый режиссёр вмонтировал авторский текст.
На выходе получилось настоящее путешествие по недрам подсознания — многослойный спектакль, построенный буквально на уровне чувств и ассоциаций стал для Бутусова размышлением над темой поиска смысла в мире невероятной тоски: «Бессилие вызывало страшный азарт разорвать этот круг. Это один из ответов, почему я стал заниматься этой драматургией. Считалось, что это какая-то ерунда, бессмысленная, не имеющая к реальной жизни никакого отношения, а значит — ненужная. Но "В ожидании Годо" — великая пьеса, она о душе, философии. Философия — это самое главное, что существует в жизни».
Сложно сказать, подчиняется ли абсурд каким-либо законам (и существуют ли они вовсе), однако обуздать эту стихию возможно, если знать особые режиссёрские и драматургические приёмы. Именно этими ключиками к созданию вашей уникальной истории мы поделимся на новом практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь!
1❤16
Обновлённый Балет «Нуреев» (2026)
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
❤10
“От ситуативной традиции к игровым структурам” - метод Анатолия Васильева. Курс этюдной практики по выходным.
Вниманию актеров, режиссеров, педагогов театральных вузов и частных студий, студентов и абитуриентов театральных факультетов!
Мы, Курс учеников Анатолия Васильева, набираем вторую группу по этюдной практике, с которой планируем на шесть месяцев погрузиться в лабораторию.
Педагоги - выпускники 2025 года курса Анатолия Васильева ассистентуры-стажировки ГИТИСа:
Юрий Печенежский, Павел Пронин, Саша Смелова, Анна Мелкумова, Ольга Стороженко, Василий Яров.
📌 Что будет на курсе?
• Практика техники этюда на материале классической и современной драматургии. Практика разбора материала, практика ошибок и импровизационный подход;
• Физический тренинг как прикладная техника;
• Открытые показы на зрителе;
• Создание сообщества людей театра, которые и учатся, и учат.
Подробности в канале курса
Мы Вконтакте https://vk.com/pedagogi_vasilieva
Рекламодатель: ИП Печенежский Ю. И., ИНН 771200235439, Erid: 2VtzqvJaYYc
Вниманию актеров, режиссеров, педагогов театральных вузов и частных студий, студентов и абитуриентов театральных факультетов!
Мы, Курс учеников Анатолия Васильева, набираем вторую группу по этюдной практике, с которой планируем на шесть месяцев погрузиться в лабораторию.
Педагоги - выпускники 2025 года курса Анатолия Васильева ассистентуры-стажировки ГИТИСа:
Юрий Печенежский, Павел Пронин, Саша Смелова, Анна Мелкумова, Ольга Стороженко, Василий Яров.
• Практика техники этюда на материале классической и современной драматургии. Практика разбора материала, практика ошибок и импровизационный подход;
• Физический тренинг как прикладная техника;
• Открытые показы на зрителе;
• Создание сообщества людей театра, которые и учатся, и учат.
Подробности в канале курса
Мы Вконтакте https://vk.com/pedagogi_vasilieva
Рекламодатель: ИП Печенежский Ю. И., ИНН 771200235439, Erid: 2VtzqvJaYYc
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Маша Конторович о практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», который стартует вот-вот – уже 11 апреля.
«Когда я была маленькой, то больше всего любила не милые сказочки, которые обычно читают детям на ночь, а древние мифы. Мне всегда нравились эти истории с их поразительными сюжетными поворотами, дикими страстями и невероятной любовью. Чувак, пожирающий своих детей, только бы они его не свергли, или девица, которую таскают из мира живых в мир мёртвых и обратно, боги с головами животных, которые взвешивают твоё сердце — вот это круто! Вот это серьёзная жизнь, а не хиханьки-хаханьки! А главное — я всегда могла увидеть в соседе Орфея, который тоскует по Эвридике, в знакомой родителей — Медею, которая погубила своих детей, в старшекласснице — прекрасную Артемиду, а в папином друге — безумного Диониса...
А уже когда я стала постарше, меня начали страшно занимать вопросы о том, как люди мыслят и видят мир, как они выстраивают логические цепочки и рассказывают истории — не сказочные, свои собственные. Оказалось, что люди живут и описывают свою жизнь по лекалам древних мифов! И сами этого не замечают, ведь в реальности нам всё кажется «пыльным» и обычным, а в мифе предстаёт красивым и возвышенным... Но мы живём в мифах — тех, которые появились за много веков и поколений до нашего рождения, и тех, которые мы заново продумываем сами для себя. На самом деле это одно и то же — и именно это связывает меня, вас, нас всех, живущих сегодня, вот в это мгновение, с «вечностью человечества». Так почему бы не попробовать осознанно и целенаправленно «прикоснуться своим мгновением к вечности»?..
Люди рассказывают истории столько, сколько существует речь. Мифы продолжают жить внутри нас как универсальные схемы. И, на самом деле, сказки, которые я не очень любила в детстве, тоже строятся на их основе. Интересно, как одно вырастает из другого, а ещё интереснее — как все эти законы и принципы соединяются с современностью… и как это можно использовать? Ведь в обычной истории из жизни тоже можно увидеть красивую сказку, а самые серьёзные темы можно обсуждать, применяя мифологические структуры.
На нашем курсе мы не будем писать сказки и сочинять мифы — мы будем писать пьесы, используя их законы и принципы, а главное — пытаясь понять, как миф влияет на нас и как мы влияем на миф. Другими словами — будем соединять наше мгновенное настоящее с вечным, которое никуда не исчезло».
«Когда я была маленькой, то больше всего любила не милые сказочки, которые обычно читают детям на ночь, а древние мифы. Мне всегда нравились эти истории с их поразительными сюжетными поворотами, дикими страстями и невероятной любовью. Чувак, пожирающий своих детей, только бы они его не свергли, или девица, которую таскают из мира живых в мир мёртвых и обратно, боги с головами животных, которые взвешивают твоё сердце — вот это круто! Вот это серьёзная жизнь, а не хиханьки-хаханьки! А главное — я всегда могла увидеть в соседе Орфея, который тоскует по Эвридике, в знакомой родителей — Медею, которая погубила своих детей, в старшекласснице — прекрасную Артемиду, а в папином друге — безумного Диониса...
А уже когда я стала постарше, меня начали страшно занимать вопросы о том, как люди мыслят и видят мир, как они выстраивают логические цепочки и рассказывают истории — не сказочные, свои собственные. Оказалось, что люди живут и описывают свою жизнь по лекалам древних мифов! И сами этого не замечают, ведь в реальности нам всё кажется «пыльным» и обычным, а в мифе предстаёт красивым и возвышенным... Но мы живём в мифах — тех, которые появились за много веков и поколений до нашего рождения, и тех, которые мы заново продумываем сами для себя. На самом деле это одно и то же — и именно это связывает меня, вас, нас всех, живущих сегодня, вот в это мгновение, с «вечностью человечества». Так почему бы не попробовать осознанно и целенаправленно «прикоснуться своим мгновением к вечности»?..
Люди рассказывают истории столько, сколько существует речь. Мифы продолжают жить внутри нас как универсальные схемы. И, на самом деле, сказки, которые я не очень любила в детстве, тоже строятся на их основе. Интересно, как одно вырастает из другого, а ещё интереснее — как все эти законы и принципы соединяются с современностью… и как это можно использовать? Ведь в обычной истории из жизни тоже можно увидеть красивую сказку, а самые серьёзные темы можно обсуждать, применяя мифологические структуры.
На нашем курсе мы не будем писать сказки и сочинять мифы — мы будем писать пьесы, используя их законы и принципы, а главное — пытаясь понять, как миф влияет на нас и как мы влияем на миф. Другими словами — будем соединять наше мгновенное настоящее с вечным, которое никуда не исчезло».
Саша Золотовицкий на «Таганке» покажет «запутавшихся и инфантильных» героев Чехова
Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, на Основной сцене Театра на Таганке проходит премьера спектакля Саши Золотовицкого «Три сестры. Долой уныние!» по пьесе Чехова.
В последние годы Театр на Таганке последовательно обращается к знаковым для собственной истории названиям, приглашая ставить такие тексты на Основной сцене режиссёров разных поколений, но уже ставших заметными фигурами современного театрального процесса. Среди постановок, образующих эту особую «репертуарную линию», — «Деревянные кони» Светланы Земляковой, «Гамлет» Мурата Абулкатинова, «Герой нашего времени» Сергея Тонышева и даже «Пиковая дама» Дениса Азарова (с пушкинской повестью как основой оперы Чайковского создатель «Таганки» Юрий Любимов работал на других площадках, но само название стало одной из важных вех его биографии). В год 45-летия со дня премьеры легендарных любимовских «Трёх сестёр» этот материал возвращается на Основную сцену в постановке выпускника режиссёрской мастерской Олега Кудряшова Саши Золотовицкого.
Подробнее о ней читайте в материале издания «Театръ».
Сегодня и завтра, 7 и 8 апреля, на Основной сцене Театра на Таганке проходит премьера спектакля Саши Золотовицкого «Три сестры. Долой уныние!» по пьесе Чехова.
В последние годы Театр на Таганке последовательно обращается к знаковым для собственной истории названиям, приглашая ставить такие тексты на Основной сцене режиссёров разных поколений, но уже ставших заметными фигурами современного театрального процесса. Среди постановок, образующих эту особую «репертуарную линию», — «Деревянные кони» Светланы Земляковой, «Гамлет» Мурата Абулкатинова, «Герой нашего времени» Сергея Тонышева и даже «Пиковая дама» Дениса Азарова (с пушкинской повестью как основой оперы Чайковского создатель «Таганки» Юрий Любимов работал на других площадках, но само название стало одной из важных вех его биографии). В год 45-летия со дня премьеры легендарных любимовских «Трёх сестёр» этот материал возвращается на Основную сцену в постановке выпускника режиссёрской мастерской Олега Кудряшова Саши Золотовицкого.
Подробнее о ней читайте в материале издания «Театръ».
❤9
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери».
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
Морис де Вламинк (1876-1958) — французский живописец, являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Фовистские картины, которые он создал в течение этого короткого периода в первом десятилетии 1900-х годов, являются самыми известными произведениями его творчества.
Его картины отличаются эмоциональностью, использованием чистых, контрастных цветов и густыми, энергичными мазками. С 1907 года Морис испытал влияние Сезанна, что привело к геометризации форм и более сдержанной цветовой палитре в его работах, а позже — к элементам кубизма.
❤9