Павел Ващилин ставит в МХТ современную сказку о 90-х
9 и 11 апреля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Павла Ващилина «Пыль да Небыль» по пьесе Ивана Андреева.
Спектакль «Пыль да Небыль» — не первая совместная работа актёра и режиссёра Павла Ващилина и драматурга Ивана Андреева. В 2023 году Ващилин участвовал в режиссёрской лаборатории «АРТХАБ» в МХТ имени Чехова, где представил эскиз «Надо что-то делать» по пьесе драматурга. Выросшая из этой работы постановка в том же году вошла в репертуар московского пространства «Внутри». А ещё раньше, в 2017-м, на Новой сцене МХТ появился спектакль Марины Брусникиной «Боюсь стать Колей» по пьесе Андреева, в которой Павел Ващилин занят как актёр.
Нынешней премьере предшествовала читка, представленная в МХТ в ноябре 2025 года. В анонсе сюжет пьесы описан так: «История про Федьку, который спасает свою возлюбленную Настю, продавщицу в ларьке канцтоваров, от тирана-хозяина Бориссаныча, написана в жанре русской народной сказки. Есть здесь и герой-дурак, и его антагонист-злодей. Время действия — 90-е годы, а в путь Федька отправляется в поисках адвоката, чтобы защитить права обездоленных (тем более, что он один во всём городе знает, что это такое, и поэтому все принимают Федю за блаженного). В дороге ему встретилась Баба Яна, живущая не в избушке на курьих ножках, а в магазине „Продукты 24 часа”, вместо волшебного предмета — велосипед, вместо загадок — вопросы от домофона в подъезде заброшенного дома. В финале герою предстоит доказать, что он всё-таки не Пыль и не готов становиться Небылью».
«Пьеса „Пыль да Небыль” — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых, — рассказывает режиссёр. — В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, — героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Её герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей „были” — и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может, и не сказка это вовсе, а быль. А может, и небыль…».
В качестве музыкального сопровождения к спектаклю Ващилин выбрал мелодии из фильмов XX века. Работал режиссёр и над визуальным решением спектакля вместе с художницей Марией Мелешко. В качестве оформления они придумали задник, на котором на фоне панельных домов будут возникать карикатурные изображения персонажей спектакля.
Также в творческую группу премьеры вошли художник по свету Мария Белозерцева и видеохудожник Михаил Купрыгин.
В спектакле сыграют актёры, принимавшие участие в читке. Образы главных героев — Феди и Насти — воплотят Антон Лобан и Мария Сокольская. Остальные роли исполнят Кирилл Трубецкой (Бориссаныч), Даниил Феофанов (Серый), Елизавета Ермакова (Маша), Янина Колесниченко (Баба Яна), Любовь Заболонская (Почтальонша), Ульяна Глушкова (Соня), Павел Филиппов (Степан).
Напомним, Павел Ващилин окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (мастерская Олега Ефремова) в 1999 году. Сразу после окончания обучения был принят в труппу Московского Художественного театра, в котором продолжает работать по сей день. В сентябре 2024 года был назначен директором Музея МХАТ.
Источник: «Театръ».
9 и 11 апреля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Павла Ващилина «Пыль да Небыль» по пьесе Ивана Андреева.
Спектакль «Пыль да Небыль» — не первая совместная работа актёра и режиссёра Павла Ващилина и драматурга Ивана Андреева. В 2023 году Ващилин участвовал в режиссёрской лаборатории «АРТХАБ» в МХТ имени Чехова, где представил эскиз «Надо что-то делать» по пьесе драматурга. Выросшая из этой работы постановка в том же году вошла в репертуар московского пространства «Внутри». А ещё раньше, в 2017-м, на Новой сцене МХТ появился спектакль Марины Брусникиной «Боюсь стать Колей» по пьесе Андреева, в которой Павел Ващилин занят как актёр.
Нынешней премьере предшествовала читка, представленная в МХТ в ноябре 2025 года. В анонсе сюжет пьесы описан так: «История про Федьку, который спасает свою возлюбленную Настю, продавщицу в ларьке канцтоваров, от тирана-хозяина Бориссаныча, написана в жанре русской народной сказки. Есть здесь и герой-дурак, и его антагонист-злодей. Время действия — 90-е годы, а в путь Федька отправляется в поисках адвоката, чтобы защитить права обездоленных (тем более, что он один во всём городе знает, что это такое, и поэтому все принимают Федю за блаженного). В дороге ему встретилась Баба Яна, живущая не в избушке на курьих ножках, а в магазине „Продукты 24 часа”, вместо волшебного предмета — велосипед, вместо загадок — вопросы от домофона в подъезде заброшенного дома. В финале герою предстоит доказать, что он всё-таки не Пыль и не готов становиться Небылью».
«Пьеса „Пыль да Небыль” — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых, — рассказывает режиссёр. — В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, — героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Её герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей „были” — и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может, и не сказка это вовсе, а быль. А может, и небыль…».
В качестве музыкального сопровождения к спектаклю Ващилин выбрал мелодии из фильмов XX века. Работал режиссёр и над визуальным решением спектакля вместе с художницей Марией Мелешко. В качестве оформления они придумали задник, на котором на фоне панельных домов будут возникать карикатурные изображения персонажей спектакля.
Также в творческую группу премьеры вошли художник по свету Мария Белозерцева и видеохудожник Михаил Купрыгин.
В спектакле сыграют актёры, принимавшие участие в читке. Образы главных героев — Феди и Насти — воплотят Антон Лобан и Мария Сокольская. Остальные роли исполнят Кирилл Трубецкой (Бориссаныч), Даниил Феофанов (Серый), Елизавета Ермакова (Маша), Янина Колесниченко (Баба Яна), Любовь Заболонская (Почтальонша), Ульяна Глушкова (Соня), Павел Филиппов (Степан).
Напомним, Павел Ващилин окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (мастерская Олега Ефремова) в 1999 году. Сразу после окончания обучения был принят в труппу Московского Художественного театра, в котором продолжает работать по сей день. В сентябре 2024 года был назначен директором Музея МХАТ.
Источник: «Театръ».
❤🔥7👍2❤1🔥1
В 2011 году на сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Счастье», который был поставлен Андреем Могучим по произведениям Мориса Метерлинка.
«Счастье» — попытка с помощью театра поговорить с детьми об основах мироздания, о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле словно увиден глазами ребёнка — это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд.
Действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе, где есть брат и сестра, Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зелёные собаки, красная кошка и, конечно же, мама, которая ждёт ещё одного малыша. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, её увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и ещё нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мёртвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу.
Несмотря на то, что спектакль предназначен для школьников и имеет возрастное ограничение 6+, взрослым тоже было бы интересно посмотреть его, ведь темы, которые затрагиваются в постановке, актуальны для всех возрастов.
«Парадоксальный и сюрреалистический мир, придуманный режиссером вместе с художником Александром Шишкиным, завораживает наивностью и хитростью, сочетанием сложного и простого, веселого и горького. В декорациях, похожих на красочные детские рисунки, разыгрывается пышущая свежей театральностью история о самопожертвовании и цене человеческой жизни, о семье и привязанности, об одиночестве и детском страхе смерти» — писал в КоммерсантЪ-weekend Роман Должанский после просмотра спектакля «Счастье».
Режиссёр: Андрей Могучий
Художник: Александр Шишкин
Композитор: Александр Маноцков
В ролях: Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Андрей Матюков, Александр Лушин, Елена Зимина, Сергей Сидоренко, Виктория Воробьёва, Юлия Марченко, Семён Сытник и другие.
Успели увидеть спектакль?
«Счастье» — попытка с помощью театра поговорить с детьми об основах мироздания, о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле словно увиден глазами ребёнка — это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд.
Действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе, где есть брат и сестра, Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зелёные собаки, красная кошка и, конечно же, мама, которая ждёт ещё одного малыша. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, её увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и ещё нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мёртвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу.
Несмотря на то, что спектакль предназначен для школьников и имеет возрастное ограничение 6+, взрослым тоже было бы интересно посмотреть его, ведь темы, которые затрагиваются в постановке, актуальны для всех возрастов.
«Парадоксальный и сюрреалистический мир, придуманный режиссером вместе с художником Александром Шишкиным, завораживает наивностью и хитростью, сочетанием сложного и простого, веселого и горького. В декорациях, похожих на красочные детские рисунки, разыгрывается пышущая свежей театральностью история о самопожертвовании и цене человеческой жизни, о семье и привязанности, об одиночестве и детском страхе смерти» — писал в КоммерсантЪ-weekend Роман Должанский после просмотра спектакля «Счастье».
Режиссёр: Андрей Могучий
Художник: Александр Шишкин
Композитор: Александр Маноцков
В ролях: Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Андрей Матюков, Александр Лушин, Елена Зимина, Сергей Сидоренко, Виктория Воробьёва, Юлия Марченко, Семён Сытник и другие.
Успели увидеть спектакль?
❤14👍1
#фантастические_твари_театра
«Басни Крылова», Красноярский ТЮЗ, режиссёр Сойжин Жамбалова, художник Надя Скоморохова.
Спектакль по тексту драматурга Ольги Ранжиловой, созданного на основе биографии и басен Ивана Крылова.
Создатели спектакля решили копнуть глубже известных всем из школьной программы произведений и открыли портал в мир фантасмагорий и снов Ивана Крылова. Туда, где личные переживания и впечатления, боль и страхи очень талантливого и не очень счастливого человека переплавляются в остроумную сатиру, яркие образы и вечные сюжеты, полные близких нам персонажей-животных.
Так Стрекоза, Муравей, Мартышка, Осёл, Козёл, Лев, Кошка, Комар, Петух и Кукушка стали не только аллегорическими персонажами басен, но и людьми, окружающими Ивана Андреевича. Сценическое решение для соединения этих двух ипостасей было найдено в костюмах: герои носят ушки, шапочки и при необходимости крылышки, дополняющие брючные костюмы и фраки и помогающие идентифицировать персонажей-животных. Стрекоза одета в платье с пышной короткой юбкой, напоминающей балетную пачку. Добавились такие персонажи, как Лис/Ворон Римские и Византийские, Французские и Немецкие — их исполняют Юрий Киценко, Гоча Путкарадзе, Александр Князь и Антон Заборовский, облачённые в строгие чёрные костюмы, с вороньими реалистичными головами и лисьими шкурами на плечах. Головы Лис управляются правыми руками артистов, визуально являясь продолжением их.
«Басни Крылова», Красноярский ТЮЗ, режиссёр Сойжин Жамбалова, художник Надя Скоморохова.
Спектакль по тексту драматурга Ольги Ранжиловой, созданного на основе биографии и басен Ивана Крылова.
Создатели спектакля решили копнуть глубже известных всем из школьной программы произведений и открыли портал в мир фантасмагорий и снов Ивана Крылова. Туда, где личные переживания и впечатления, боль и страхи очень талантливого и не очень счастливого человека переплавляются в остроумную сатиру, яркие образы и вечные сюжеты, полные близких нам персонажей-животных.
Так Стрекоза, Муравей, Мартышка, Осёл, Козёл, Лев, Кошка, Комар, Петух и Кукушка стали не только аллегорическими персонажами басен, но и людьми, окружающими Ивана Андреевича. Сценическое решение для соединения этих двух ипостасей было найдено в костюмах: герои носят ушки, шапочки и при необходимости крылышки, дополняющие брючные костюмы и фраки и помогающие идентифицировать персонажей-животных. Стрекоза одета в платье с пышной короткой юбкой, напоминающей балетную пачку. Добавились такие персонажи, как Лис/Ворон Римские и Византийские, Французские и Немецкие — их исполняют Юрий Киценко, Гоча Путкарадзе, Александр Князь и Антон Заборовский, облачённые в строгие чёрные костюмы, с вороньими реалистичными головами и лисьими шкурами на плечах. Головы Лис управляются правыми руками артистов, визуально являясь продолжением их.
❤8😁1
«Это играть не будем!»
Именно с этой фразы началась история одного из самых запоминающихся спектаклей по пьесе великого абсурдиста Сэмюэла Беккета — дипломной работы Юрия Бутусова «В ожидании Годо».
Восклицания актёров весьма оправданы и, на первый взгляд, экзистенциальные и пространные диалоги действительно кажутся как минимум бессмысленными, если не скучными: «Там сначала два, а потом четыре человека обсуждают какую-то галиматью», — сказал Константин Хабенский, прочитав предложенный молодым режиссёром. Однако не всё так просто, как может показаться!
Бутусов изобретательным путём находит ключ не только к сложнейшему абсурдистскому сочинению, но и к сознанию протестующих актёров. Из разрозненных, дробных и скачущих мыслей Беккета задачей стало выцепить самые бытовые темы: ботинки, морковка, дерево… И сделать на каждую из них этюд-клоунаду, в которые впоследствии хитрый режиссёр вмонтировал авторский текст.
На выходе получилось настоящее путешествие по недрам подсознания — многослойный спектакль, построенный буквально на уровне чувств и ассоциаций стал для Бутусова размышлением над темой поиска смысла в мире невероятной тоски: «Бессилие вызывало страшный азарт разорвать этот круг. Это один из ответов, почему я стал заниматься этой драматургией. Считалось, что это какая-то ерунда, бессмысленная, не имеющая к реальной жизни никакого отношения, а значит — ненужная. Но "В ожидании Годо" — великая пьеса, она о душе, философии. Философия — это самое главное, что существует в жизни».
Сложно сказать, подчиняется ли абсурд каким-либо законам (и существуют ли они вовсе), однако обуздать эту стихию возможно, если знать особые режиссёрские и драматургические приёмы. Именно этими ключиками к созданию вашей уникальной истории мы поделимся на новом практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь!
Именно с этой фразы началась история одного из самых запоминающихся спектаклей по пьесе великого абсурдиста Сэмюэла Беккета — дипломной работы Юрия Бутусова «В ожидании Годо».
Восклицания актёров весьма оправданы и, на первый взгляд, экзистенциальные и пространные диалоги действительно кажутся как минимум бессмысленными, если не скучными: «Там сначала два, а потом четыре человека обсуждают какую-то галиматью», — сказал Константин Хабенский, прочитав предложенный молодым режиссёром. Однако не всё так просто, как может показаться!
Бутусов изобретательным путём находит ключ не только к сложнейшему абсурдистскому сочинению, но и к сознанию протестующих актёров. Из разрозненных, дробных и скачущих мыслей Беккета задачей стало выцепить самые бытовые темы: ботинки, морковка, дерево… И сделать на каждую из них этюд-клоунаду, в которые впоследствии хитрый режиссёр вмонтировал авторский текст.
На выходе получилось настоящее путешествие по недрам подсознания — многослойный спектакль, построенный буквально на уровне чувств и ассоциаций стал для Бутусова размышлением над темой поиска смысла в мире невероятной тоски: «Бессилие вызывало страшный азарт разорвать этот круг. Это один из ответов, почему я стал заниматься этой драматургией. Считалось, что это какая-то ерунда, бессмысленная, не имеющая к реальной жизни никакого отношения, а значит — ненужная. Но "В ожидании Годо" — великая пьеса, она о душе, философии. Философия — это самое главное, что существует в жизни».
Сложно сказать, подчиняется ли абсурд каким-либо законам (и существуют ли они вовсе), однако обуздать эту стихию возможно, если знать особые режиссёрские и драматургические приёмы. Именно этими ключиками к созданию вашей уникальной истории мы поделимся на новом практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Присоединяйтесь!
1❤16
Обновлённый Балет «Нуреев» (2026)
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников:
«Мне казалось, что с этим балетом мы распрощались, но Руди решил продолжить свою жизнь… Скажу честно, достаточно трудным было вообще решиться на этот проект. И это, конечно, отвага художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука в то время, когда в Берлине урезается культура и сокращаются дотации на культурные проекты. И сделать такой огромный культурный проект, где одних костюмов около 600 и на сцене сотни людей. Наш спектакль – это размышления о танце, балет о балете, размышления о красоте и художнике, который преодолевает свое эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше, чем его бренное тело, о старости, от которой невозможно сбежать, о возрасте, которое всегда берёт своё».
❤10