Прежде чем укрепиться в уже привычной для нас системе жанров, «театр абсурда» прошёл через волну критики, направленной как на сам термин, так и на специфичную суть его непривычных форм, хотя подобная эксцентрика была давно знакома миру через авангард, идеи дадаизма и даже поэзию бессмыслицы, однако именно в 1962 году критик Мартин Эсслин осмелился выделить новую группу драматургии, философия которой оказалась близка экзистенциальным идеям Альбера Камю.

Эсслин определил четырёх ключевых авторов, открывших «театр абсурда» — Эжена Ионеско, Сэмюэля Беккета, Жана Жене и Артура Адамова, объединившихся на основе идеи категорического отказа от реализма как такового: их персонажи лишены психологической глубины, сюжеты кажутся бессмысленными, а время и пространство нестабильны, причём повторяющиеся диалоги, хаотичные действия и разрушение причинно-следственных связей служат одной цели — передать ощущение экзистенциальной пустоты, создавая гротескное, сказочное или трагическое настроение.

Делимся списком знаковых произведений, определяющих канон «театра абсурда»:

1. Сэмюэл Беккет — «В ожидании Годо»
2. Эжен Ионеско — «Макбет»
3. Фернандо Аррабаль — «Фандо и Лис»
4. Эжен Ионеско — «Носорог»
5. Жан Жене — «Сплендид»
6. Сэмюэл Беккет — «Конец игры»
7. Фернандо Аррабаль — «Пикник»
8. Жан Жене — «Служанки»
9. Эжен Ионеско — «Лысая певица»

На нашем новом практическом онлайн-курсе мы будем исследовать живые формы художественного текста, которые на первый взгляд не поддаются никаким законам драматургии, и попробуем обуздать непредсказуемый «театр абсурда», создав собственное уникальное сочинение!
Присоединяйтесь!

«Иметь амбиции — замечательно. Другой вопрос, что делать с этими амбициями, куда их направлять. Амбиции помогают ставить цели и достигать желаемых результатов. Любой успешной актрисе следует иметь амбиции. Вы скажете, что это проблема эго? Но иметь эго — очень по-человечески. Даже у моего кота есть эго. Не могу судить, насколько я сильный и тем более жесткий человек в реальной жизни. Может быть, в этом есть правда. Это как написание романа, что-то для него вы возьмете из собственной жизни, передавая свои эмоции и взгляды, а что-то будет чистым вымыслом. То же самое могу сказать и о своих ролях: в некоторых из них есть что-то лично от меня, в других — совсем ничего. Кое-что я твёрдо для себя усвоила. Мне интересно перевоплощаться в персонажей, но я никогда не пытаюсь их осуждать или оправдывать. И какой бы сложной ни была роль, я никогда не беру своих героев и их эмоции домой. Я очень тщательно выбираю роли и особенно режиссеров, которые меня приглашают. Поэтому многие из них чаще слышат от меня "нет", нежели "да"»

Изабель Юппер

Павел Ващилин ставит в МХТ современную сказку о 90-х

9 и 11 апреля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Павла Ващилина «Пыль да Небыль» по пьесе Ивана Андреева.

Спектакль «Пыль да Небыль» — не первая совместная работа актёра и режиссёра Павла Ващилина и драматурга Ивана Андреева. В 2023 году Ващилин участвовал в режиссёрской лаборатории «АРТХАБ» в МХТ имени Чехова, где представил эскиз «Надо что-то делать» по пьесе драматурга. Выросшая из этой работы постановка в том же году вошла в репертуар московского пространства «Внутри». А ещё раньше, в 2017-м, на Новой сцене МХТ появился спектакль Марины Брусникиной «Боюсь стать Колей» по пьесе Андреева, в которой Павел Ващилин занят как актёр.

Нынешней премьере предшествовала читка, представленная в МХТ в ноябре 2025 года. В анонсе сюжет пьесы описан так: «История про Федьку, который спасает свою возлюбленную Настю, продавщицу в ларьке канцтоваров, от тирана-хозяина Бориссаныча, написана в жанре русской народной сказки. Есть здесь и герой-дурак, и его антагонист-злодей. Время действия — 90-е годы, а в путь Федька отправляется в поисках адвоката, чтобы защитить права обездоленных (тем более, что он один во всём городе знает, что это такое, и поэтому все принимают Федю за блаженного). В дороге ему встретилась Баба Яна, живущая не в избушке на курьих ножках, а в магазине „Продукты 24 часа”, вместо волшебного предмета — велосипед, вместо загадок — вопросы от домофона в подъезде заброшенного дома. В финале герою предстоит доказать, что он всё-таки не Пыль и не готов становиться Небылью».

«Пьеса „Пыль да Небыль” — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых, — рассказывает режиссёр. — В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, — героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Её герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей „были” — и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может, и не сказка это вовсе, а быль. А может, и небыль…».

В качестве музыкального сопровождения к спектаклю Ващилин выбрал мелодии из фильмов XX века. Работал режиссёр и над визуальным решением спектакля вместе с художницей Марией Мелешко. В качестве оформления они придумали задник, на котором на фоне панельных домов будут возникать карикатурные изображения персонажей спектакля.

Также в творческую группу премьеры вошли художник по свету Мария Белозерцева и видеохудожник Михаил Купрыгин.

В спектакле сыграют актёры, принимавшие участие в читке. Образы главных героев — Феди и Насти — воплотят Антон Лобан и Мария Сокольская. Остальные роли исполнят Кирилл Трубецкой (Бориссаныч), Даниил Феофанов (Серый), Елизавета Ермакова (Маша), Янина Колесниченко (Баба Яна), Любовь Заболонская (Почтальонша), Ульяна Глушкова (Соня), Павел Филиппов (Степан).

Напомним, Павел Ващилин окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (мастерская Олега Ефремова) в 1999 году. Сразу после окончания обучения был принят в труппу Московского Художественного театра, в котором продолжает работать по сей день. В сентябре 2024 года был назначен директором Музея МХАТ.

Источник: «Театръ».