Если бы весеннее настроение было человеком...
Нежная и очаровательная Дарья Урсуляк — в объективе Sophie Neemaign для издания Posta-Magazine.
Нежная и очаровательная Дарья Урсуляк — в объективе Sophie Neemaign для издания Posta-Magazine.
❤7❤🔥2🔥1
#фантастические_твари_театра
«Чуковский», Театр имени Ермоловой, Москва
Режиссёр — Савва Савельев, художник — Филипп Шейн, художник по костюмам — Виктория Севрюкова
«Сказка для взрослых в двух действиях» по оригинальной пьесе Саввы Савельева, вдохновлённой дневниками Корнея Чуковского
Несмотря на то, что спектакль «Чуковский» Савва Савельев посвящает именно любимому многим с детства Корнею Чуковскому и практически забытому переводчику Николаю Корнейчукову, он соединяет в одной канве повествования реальную жизнь с фантазийным миром.
«Трип» Чуковского после принятия снотворного — это предсмертное путешествие в параллельную вселенную, где обитают любимые и детьми, и взрослыми сказочные герои. Это Обезьяна (Антон Колесников), Муха-Цокотуха (Иван Новиков), Свинья (Наташа Горбас), Бегемот (Михаил Попов), Зебра (Александра Милёшина), Медведь (Виктор Ворзонин / Илья Винс), Крокодил (Сергей Занемонец), Газель (Соня Ардова), Лягушонок (Кирилл Матвеев / Егор Сазанов), Лисички (Виктория Демидова, Арина Ершова, Софья Ильина, Анфиса Рязанова), даже сбежавшее одеяло (Хасбулат Татаров).
Все они теперь — жители СНТ «Лимпопо», которые то думают, как из болота тащить Бегемота или как потушить море, то строят планы по спасению Мухи-Цокотухи из объятий фобий и панических атак. И именно появление самого создателя этого мира — Корнея Чуковского — становится для персонажей спасением. В масштабе их СНТ он пророк, практически бог, которому под силу решить любую проблему.
С одной стороны, обращение к этим образам — это определённо дань уважения и любви к творчеству Чуковского. С другой же — это художественный приём, который позволяет глубже раскрыть истинный образ даже не Чуковского, но именно самого Корнейчукова. Здесь, в абсолютно сказочной реальности, писателя начинают преследовать призраки прошлого. В частности, он встречает своего сына Бориса, пропавшего без вести на войне, второго сына Николая, жену Марию Борисовну. Два этих плана, наслаиваясь друг на друга, вступают в противоречие, усиливая антитезу между тем Чуковским, которого знали все, и неизвестным этим «всем»’Корнейчуковым.
«Чуковский», Театр имени Ермоловой, Москва
Режиссёр — Савва Савельев, художник — Филипп Шейн, художник по костюмам — Виктория Севрюкова
«Сказка для взрослых в двух действиях» по оригинальной пьесе Саввы Савельева, вдохновлённой дневниками Корнея Чуковского
Несмотря на то, что спектакль «Чуковский» Савва Савельев посвящает именно любимому многим с детства Корнею Чуковскому и практически забытому переводчику Николаю Корнейчукову, он соединяет в одной канве повествования реальную жизнь с фантазийным миром.
«Трип» Чуковского после принятия снотворного — это предсмертное путешествие в параллельную вселенную, где обитают любимые и детьми, и взрослыми сказочные герои. Это Обезьяна (Антон Колесников), Муха-Цокотуха (Иван Новиков), Свинья (Наташа Горбас), Бегемот (Михаил Попов), Зебра (Александра Милёшина), Медведь (Виктор Ворзонин / Илья Винс), Крокодил (Сергей Занемонец), Газель (Соня Ардова), Лягушонок (Кирилл Матвеев / Егор Сазанов), Лисички (Виктория Демидова, Арина Ершова, Софья Ильина, Анфиса Рязанова), даже сбежавшее одеяло (Хасбулат Татаров).
Все они теперь — жители СНТ «Лимпопо», которые то думают, как из болота тащить Бегемота или как потушить море, то строят планы по спасению Мухи-Цокотухи из объятий фобий и панических атак. И именно появление самого создателя этого мира — Корнея Чуковского — становится для персонажей спасением. В масштабе их СНТ он пророк, практически бог, которому под силу решить любую проблему.
С одной стороны, обращение к этим образам — это определённо дань уважения и любви к творчеству Чуковского. С другой же — это художественный приём, который позволяет глубже раскрыть истинный образ даже не Чуковского, но именно самого Корнейчукова. Здесь, в абсолютно сказочной реальности, писателя начинают преследовать призраки прошлого. В частности, он встречает своего сына Бориса, пропавшего без вести на войне, второго сына Николая, жену Марию Борисовну. Два этих плана, наслаиваясь друг на друга, вступают в противоречие, усиливая антитезу между тем Чуковским, которого знали все, и неизвестным этим «всем»’Корнейчуковым.
❤9
— Ты что-то менял в берлинской версии по сравнению с постановкой в Большом театре?
— Для меня было важно повторить тот балет, который Кристиан Шпук видел в Москве и на котором он плакал. Поэтому мы решили сделать своего рода капсулу времени — максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Это размышление о танце. Балет о балете. О художнике, который преодолевает собственное эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше его тела.
Мы оставили всё как есть — конечно, с оговоркой, что здесь сцена меньше, поэтому были технические корректировки. Но это нормальная адаптация любого спектакля под новый театр.
— Нуреева в Берлине играет Давид Мотта Соарес, бывший премьер Большого. Он довольно нетипичный Нуреев.
— Он абсолютно невероятный. Зрители перестают дышать, когда видят его на сцене. Его Нуреев сочетает в себе природное благородство, взрывную страсть и внутреннюю сексуальность. Это стопроцентный Руди.
Из интервью Кирилла Серебренникова, приуроченного к премьере «Нуреева» в Берлине.
— Для меня было важно повторить тот балет, который Кристиан Шпук видел в Москве и на котором он плакал. Поэтому мы решили сделать своего рода капсулу времени — максимально приблизиться к тому спектаклю в Большом театре. Это размышление о танце. Балет о балете. О художнике, который преодолевает собственное эго, о человеке, который хрупок, а его искусство живет дольше его тела.
Мы оставили всё как есть — конечно, с оговоркой, что здесь сцена меньше, поэтому были технические корректировки. Но это нормальная адаптация любого спектакля под новый театр.
— Нуреева в Берлине играет Давид Мотта Соарес, бывший премьер Большого. Он довольно нетипичный Нуреев.
— Он абсолютно невероятный. Зрители перестают дышать, когда видят его на сцене. Его Нуреев сочетает в себе природное благородство, взрывную страсть и внутреннюю сексуальность. Это стопроцентный Руди.
Из интервью Кирилла Серебренникова, приуроченного к премьере «Нуреева» в Берлине.
❤12
Прекрасная Ольга Тумайкина на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
Узнали спектакли?
Узнали спектакли?
❤13🔥7
#фантастические_твари_театра
«Карлик Нос», Пермский Театр-Театр, режиссёр Борис Мильграм, художник-сценограф Даниил Ахмедов, художник по костюмам Ирэна Белоусова. Мюзикл на музыку Лоры Квинт поставлен по оригинальной пьесе Бориса Мильграма и Ильи Губина, созданной по мотивам сказки Вильгельма Гауфа о Карлике Носе.
Спектакль Бориса Мильграма полон множества ярких эффектов, цирковых номеров и славится участием живой гусыни. Но помимо такого нестандартного пернатого артиста, в спектакле появляются и другие «фантастические твари», но сыгранные уже актёрами-людьми. Например, ансамбль животных. В сказке Вильгельма Гауфа старухе-колдунье прислуживают антропоморфные белки и морские свинки. В спектакле Бориса Мильграма эти роли исполняют артисты в шикарных, но не аляповатых, а очень элегантных костюмах и цилиндрах, с кукольным головами, которые и напоминают милых грызунов.
Их задача — создать таинственную, но динамичную атмосферу, условно изображать подданных замка, являясь живым подтверждением могущества колдуньи Кретервейс (Наталья Макарова/Ольга Пудова) и её сообщника Флейдермауса (Дмитрий Васёв/Александр Гончаров), оттеняя и подчёркивая их дуэт. Они исполняют танцевальные номера кордебалета, отражая шик преобразившейся колдуньи и её замка, внешне жутких, но не лишённых эстетичности и изящной торжественности.
«Карлик Нос», Пермский Театр-Театр, режиссёр Борис Мильграм, художник-сценограф Даниил Ахмедов, художник по костюмам Ирэна Белоусова. Мюзикл на музыку Лоры Квинт поставлен по оригинальной пьесе Бориса Мильграма и Ильи Губина, созданной по мотивам сказки Вильгельма Гауфа о Карлике Носе.
Спектакль Бориса Мильграма полон множества ярких эффектов, цирковых номеров и славится участием живой гусыни. Но помимо такого нестандартного пернатого артиста, в спектакле появляются и другие «фантастические твари», но сыгранные уже актёрами-людьми. Например, ансамбль животных. В сказке Вильгельма Гауфа старухе-колдунье прислуживают антропоморфные белки и морские свинки. В спектакле Бориса Мильграма эти роли исполняют артисты в шикарных, но не аляповатых, а очень элегантных костюмах и цилиндрах, с кукольным головами, которые и напоминают милых грызунов.
Их задача — создать таинственную, но динамичную атмосферу, условно изображать подданных замка, являясь живым подтверждением могущества колдуньи Кретервейс (Наталья Макарова/Ольга Пудова) и её сообщника Флейдермауса (Дмитрий Васёв/Александр Гончаров), оттеняя и подчёркивая их дуэт. Они исполняют танцевальные номера кордебалета, отражая шик преобразившейся колдуньи и её замка, внешне жутких, но не лишённых эстетичности и изящной торжественности.
❤🔥10❤2👍1🤔1