Американский драматург Дон Нигро создал более 400 пьес. Одно из самых известных его произведений - «Звериные истории». Это сборник из 11 коротких пьес, которые могут ставиться как единый спектакль. Главными героями становятся животные: сурки, хомяки, кошки, индюшки, попугаи, летучие мыши и другие. Только ведут они себя совсем как люди. Любят, радуются, ревнуют, боятся. Нигро решил использовать такой литературный приём, чтобы рассказать о том, что человек иногда не в состоянии выразить. Для того, чтобы описать внутреннюю жизнь животных, драматург наблюдал за реальными зверушками. Например, смотрел как сосед кормит диких индюшек или как сурок.

В сказках животные нередко наделяются человеческими качествами, становясь верными помощниками и проводниками по волшебному миру, где иногда бывает опасно. Именно они могут выручить героя и указать ему путь к его цели. На практическом курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» наши педагоги расскажут, как на протяжении многих лет магические зверушки выводили человека на нужную дорогу. Уверены, что такие занятия вдохновят вас не только на создание собственного текста, но и на то, чтобы научиться черпать вдохновение из, казалось бы, обычных мелочей.

Ольга Лерман в спектакле «Берег женщин» на сцене театра имени Вахтангова. Именно с этой постановки актриса начала активно работать с Анжеликой Холиной — вскоре после этого ввода она получила свою первую крупную роль, Анну Каренину в одноимённом хореографическом спектакле.

Мы уже говорили, что драматургические конкурсы – отличная возможность для авторов рассказать о себе и своём произведении широкой публике. В прошлом году лауреатом Независимого Международного конкурса современной драматургии «Исходное событие — XXI век» стал Иван Андреев. Он представил пьесой «Пыль да небыль», где сюжет о 90-х становится русской народной сказкой. Главные герои – безработный Федька и влюблённая в него Настя, продавщица в ларьке с канцтоварами. Как и полагается в любой волшебной сказке, герой отправляется в путь, где его ждёт множество испытаний.

Осенью 2025 в МХТ прошла читка этой пьесы, а уже на следующей неделе на Новой сцене выйдет спектакль. Режиссёром выступил Павел Ващилин.

Павел Ващилин о пьесе:
«Пьеса "Пыль да Небыль" — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых. В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, - героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Её герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей "были" и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может и не сказка это вовсе, а быль. А может и небыль...».

Драматург, как и любой пишущий человек, может брать за основу своего произведения реальное событие и подбирать ему разные, иногда самые необычные, формы. На нашем новом практическом курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» мы разберём, c помощью каких инструментов автор преображает реальность и создаёт свой собственный миф. Присоединяйтесь!

Фото: Екатерина Цветкова

«Чародейка» (1940)
Опера Петра Чайковского на либретто Ипполита Шпажинского по его одноимённой трагедии

Нижегородский театр оперы и балета

Режиссёры — Наталья Баранцева, Отар Дадишкилиани
Исполнители — Людмила Коржакова, Александр Правилов, Марат Ларин, Лариса Зырянова, Владимир Степанов, Николай Богуцкий и другие

Впервые опера «Чародейка» увидела свет на сцене Горьковского театра оперы и балета (ныне — Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина), что вовсе неудивительно, ведь название одноимённой трагедии Ипполита Шпажинского имеет продолжение «Чародейка. Нижегородское предание».

В 1885 году Пётр Ильич по наводке своего брата Модеста познакомился с драматургом Ипполитом Шпажинским, чьи пьесы пользовались успехом благодаря опытности автора в области театра: Шпажинский отлично ориентировался в законах сцены и умел обращать самые простые истории в эффектный сюжет, обыкновенно вращающийся вокруг семейно-бытовых отношений. Такой же была и «Чародейка», действие которой происходит в Нижнем Новгороде в XV веке, — история молодой и красивой содержательницы постоялого двора Настасьи так захватила Чайковского, что непременно было принято решение создать целую оперу.

Несмотря на то, что для Шпажинского это был первый большой опыт работы над либретто, под чутким руководством Петра Ильича он быстро освоил новые законы жанра. Как верно заметил сам композитор: «Необходима сжатость и быстрота действия — иначе ни у автора-музыканта не хватит сил написать, ни у слушателя — внимательно дослушать». Именно в такой редакции мы знаем эту историю — благодаря тщательной работе над оригинальным текстом она переросла рамки простой трагедии, став настоящей реалистической народно-бытовой драмой.

Но в чём же глобальная разница этих сочинений? На новом практическом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» мы постараемся не просто ответить на этот вопрос, а наглядно показать, как в руках драматурга текст раскрывается в пределах одной истории с самых разных сторон.

Если бы весеннее настроение было человеком...

Нежная и очаровательная Дарья Урсуляк — в объективе Sophie Neemaign для издания Posta-Magazine.