3 и 4 апреля в пространстве «Узел» в Санкт-Петербурге состоится премьера спектакля «Эйзен» режиссёра Романа Муромцева.
Постановка родилась из эскиза лаборатории Александринского театра «Театр вне театра», который был представлен на Левашовском хлебозаводе. Спектакль основан на одноимённом романе-буфф Гузели Яхиной и рассказывает о сложных взаимоотношениях Эйзенштейна с матерью.
«Спектакли Муромцева уже известны зрителю общими характерными чертами — в "Эйзене" также угадываются некоторые особенности его режиссёрского почерка, — писала об эскизе Ангелина Дядчук. — Так, неизменен образ ребёнка, который появляется здесь в виде пупса, или другой — безмолвный персонаж, которым в "Козлиной песни" был Филоктет, в "Ёлке у Ивановых" собачка Вера, а в "Эйзене" — Ленин. Он безмолвно выжидает своего выхода с телефонной трубкой, чтобы подержать её у уха Сталина во время его разговора с Эйзеном.
Все персонажи в спектакле шаржированы: на голове у Эйзенштейна (Дмитрий Честнов) парик из причудливо вьющихся чёрных кудрей. У кинорежиссёра хрупкая и будто мальчишеская фигура; он то смешно повизгивает писклявым голоском, то срывается на грубости. Сложными и противоречивыми показаны его взаимоотношения с матерью: режиссёр буквально и грубо разоблачает пресловутый "эдипов комплекс", когда, целуясь и обнажаясь до пояса, герои переходят грань родительски-сыновних отношений».
Постановка родилась из эскиза лаборатории Александринского театра «Театр вне театра», который был представлен на Левашовском хлебозаводе. Спектакль основан на одноимённом романе-буфф Гузели Яхиной и рассказывает о сложных взаимоотношениях Эйзенштейна с матерью.
«Спектакли Муромцева уже известны зрителю общими характерными чертами — в "Эйзене" также угадываются некоторые особенности его режиссёрского почерка, — писала об эскизе Ангелина Дядчук. — Так, неизменен образ ребёнка, который появляется здесь в виде пупса, или другой — безмолвный персонаж, которым в "Козлиной песни" был Филоктет, в "Ёлке у Ивановых" собачка Вера, а в "Эйзене" — Ленин. Он безмолвно выжидает своего выхода с телефонной трубкой, чтобы подержать её у уха Сталина во время его разговора с Эйзеном.
Все персонажи в спектакле шаржированы: на голове у Эйзенштейна (Дмитрий Честнов) парик из причудливо вьющихся чёрных кудрей. У кинорежиссёра хрупкая и будто мальчишеская фигура; он то смешно повизгивает писклявым голоском, то срывается на грубости. Сложными и противоречивыми показаны его взаимоотношения с матерью: режиссёр буквально и грубо разоблачает пресловутый "эдипов комплекс", когда, целуясь и обнажаясь до пояса, герои переходят грань родительски-сыновних отношений».
❤9
#фантастические_твари_театра
«— Люди любят плакать в ростовых кукол.
— А на нас как раз... ростовые куклы! Бежим!».
«Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, режиссёр Максим Диденко, художник Мария Трегубова. Спектакль поставлен по оригинальной пьесе Валерия Печейкина, соединённой с текстами из радиопьесы Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес».
«Твари», населяющие мир этой «Алисы», вроде бы знакомы всем с детства — Белый кролик, Мартовский Заяц, Чеширский Кот и, конечно, Гусеница. А также, например, Орлёнок Эд и птица Додо. Однако это совсем не детская история, а полная чёрного (и не только юмора) сказка-антиутопия. В которой, впрочем, есть надежда на счастливый финал.
Белый кролик и Мартовский Заяц — те самые огромные мягкие ростовые куклы, обаятельные антагонисты в исполнении Никиты Лучихина и Романа Колотухина соответственно. Сказочные звери похожи на потрёпанные временем и любовью (и оттого немного жуткие) детские игрушки. Белый Кролик и коричнево-серый Заяц в спектакле всё время конфликтуют, спорят и подтрунивают друг над другом — первый более хитрый и изворотливый, второй растяпа и всегда проигрывает первому.
Любимец читателей и зрителей, Чеширский Кот, в этой истории перестал улыбаться (и это его сознательный выбор). Он здесь выше всех: кукольная кошачья маска, надетая на голову и без того высокого артиста Максима Трофимчука, оказывается на уровке заячьих и кроличьих ушей. При этом одетый в элегантный клетчатый костюм Чешир суров и вальяжен, капризен и способен пустить слезу, но и парадоксален: плавно движущийся джентльмен может в один миг вскочить на руки Алисе.
Есть в этом спектакле и более условно решённые персонажи: например, у Гусеницы в исполнении Екатерины Варковой нет никаких «кукольных» элементов, только густая синяя краска на лице и открытых частях тела, парик — и, конечно, собственная пластика и харизма актрисы. Эта героиня в полосатом трико курит кальян и во всех смыслах витает в облаках, а её хвост изображает другой артист, чьё тело полностью покрыто таким же полосатым облегающим костюмом.
«— Люди любят плакать в ростовых кукол.
— А на нас как раз... ростовые куклы! Бежим!».
«Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, режиссёр Максим Диденко, художник Мария Трегубова. Спектакль поставлен по оригинальной пьесе Валерия Печейкина, соединённой с текстами из радиопьесы Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес».
«Твари», населяющие мир этой «Алисы», вроде бы знакомы всем с детства — Белый кролик, Мартовский Заяц, Чеширский Кот и, конечно, Гусеница. А также, например, Орлёнок Эд и птица Додо. Однако это совсем не детская история, а полная чёрного (и не только юмора) сказка-антиутопия. В которой, впрочем, есть надежда на счастливый финал.
Белый кролик и Мартовский Заяц — те самые огромные мягкие ростовые куклы, обаятельные антагонисты в исполнении Никиты Лучихина и Романа Колотухина соответственно. Сказочные звери похожи на потрёпанные временем и любовью (и оттого немного жуткие) детские игрушки. Белый Кролик и коричнево-серый Заяц в спектакле всё время конфликтуют, спорят и подтрунивают друг над другом — первый более хитрый и изворотливый, второй растяпа и всегда проигрывает первому.
Любимец читателей и зрителей, Чеширский Кот, в этой истории перестал улыбаться (и это его сознательный выбор). Он здесь выше всех: кукольная кошачья маска, надетая на голову и без того высокого артиста Максима Трофимчука, оказывается на уровке заячьих и кроличьих ушей. При этом одетый в элегантный клетчатый костюм Чешир суров и вальяжен, капризен и способен пустить слезу, но и парадоксален: плавно движущийся джентльмен может в один миг вскочить на руки Алисе.
Есть в этом спектакле и более условно решённые персонажи: например, у Гусеницы в исполнении Екатерины Варковой нет никаких «кукольных» элементов, только густая синяя краска на лице и открытых частях тела, парик — и, конечно, собственная пластика и харизма актрисы. Эта героиня в полосатом трико курит кальян и во всех смыслах витает в облаках, а её хвост изображает другой артист, чьё тело полностью покрыто таким же полосатым облегающим костюмом.
❤8🔥5
«Я думаю, что если бы в мире не было насилия, то не было бы его и в кино. Насилие — часть человеческой природы, и, очевидно, это проблемная её часть. При изображении насилия нужно учитывать, под каким углом снимать сцену».
Нильс Арден Оплев
Как вы думаете, могло бы существовать искусство без насилия?
Нильс Арден Оплев
Как вы думаете, могло бы существовать искусство без насилия?
👍8❤2🤔2
Суд отклонил апелляцию на решение об увольнении Мильграма
Вчера, 2 апреля, в Пермском краевом суде прошло заседание, посвящённое рассмотрению апелляции на решение об увольнении Бориса Мильграма с поста худрука Театра-Театра (ТТ) «в связи с утратой доверия». Судья Евгения Лапухина в пересмотре решения нижестоящей организации отказала.
Напомним, рассмотрение иска прокуратуры к режиссёру, а также местному минкульту и администрации ТТ завершилось в конце ноября 2025 года. Прокуратура обвинила Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным — мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, — и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Судья Пермского районного суда Ольга Будилова приняла решение об увольнении Мильграма с поста художественного руководителя, посчитав его виновным в коррупционных правонарушениях. Все ответчики по делу подали апелляционные жалобы, однако в пересмотре решения было отказано, и оно вступает в законную силу.
Местное издание «Новый компаньон» сообщает: «Мотивированное решение должно быть опубликовано в течение 10 дней. После этого в течение трёх месяцев решение может быть обжаловано в Седьмом кассационном суде в Челябинске. Представители Бориса Мильграма пока не приняли решение о дальнейших действиях. Оно будет принято по результатам консультаций».
Источник: «Театръ».
Вчера, 2 апреля, в Пермском краевом суде прошло заседание, посвящённое рассмотрению апелляции на решение об увольнении Бориса Мильграма с поста худрука Театра-Театра (ТТ) «в связи с утратой доверия». Судья Евгения Лапухина в пересмотре решения нижестоящей организации отказала.
Напомним, рассмотрение иска прокуратуры к режиссёру, а также местному минкульту и администрации ТТ завершилось в конце ноября 2025 года. Прокуратура обвинила Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным — мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, — и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Судья Пермского районного суда Ольга Будилова приняла решение об увольнении Мильграма с поста художественного руководителя, посчитав его виновным в коррупционных правонарушениях. Все ответчики по делу подали апелляционные жалобы, однако в пересмотре решения было отказано, и оно вступает в законную силу.
Местное издание «Новый компаньон» сообщает: «Мотивированное решение должно быть опубликовано в течение 10 дней. После этого в течение трёх месяцев решение может быть обжаловано в Седьмом кассационном суде в Челябинске. Представители Бориса Мильграма пока не приняли решение о дальнейших действиях. Оно будет принято по результатам консультаций».
Источник: «Театръ».
❤6🤷♂2👎1
«Ночь игуаны» — спектакль по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса, который был поставлен режиссёром Николаем Колядой в «Коляда-театре». У этого произведения в России не такая уж богатая сценическая судьба, как у других пьес драматурга. Здесь нет резких сюжетных поворотов, открытых эмоций, бурных событий. Пьеса очень сложна для постановки. Уильямс был влюблен в пьесы Чехова, и, может быть, потому «Ночь игуаны» написана так тонко, по-чеховски.
Всё в пьесе «Ночь игуаны» на полутонах, всё в подтексте, всё закрыто автором разными «рюшечками», узорчиками, цветочками и сложно понять, что тут люди говорят слова, чтобы спрятать мысли и чувства, что их раздирает от тоски, и что все ищут своё счастье. Все боятся друг друга, все боятся сделать шаг навстречу тому, кто понравился. А если разобраться — вся эта история о страшном одиночестве каждого из нас, о поисках своей половинки, о любви, и о той «химии», которая вдруг возникает между людьми, когда вспыхивают чувства.
Отставной священник Шеннон прирабатывает тем, что возит по Мексике, как гид и куратор, автобус со старыми американскими пенсионерками. Вся жизнь его — цепь провалов, неудач, обид и изгания. И вот однажды, словно случайно, автобус с экскурсантами ломается посреди Мексики возле отеля «Коста Верде». И именно здесь Шеннон, который всю жизнь бежал по свету в поисках тишины и человека близкого, вдруг обретает любовь.
Режиссёр: Николай Коляда
В ролях: Татьяна Бунькова, Ирина Плесняева, Валерий Зайцев, Евгений Корнильев, Василина Маковцева, Юлия Беспалова, Вера Цвиткис, Виктория Лемешенко, Анастасия Попова и др.
Спектакль до сих пор входит в репертуар «Коляда-театра».
Фотограф: Глеб Махнев
Всё в пьесе «Ночь игуаны» на полутонах, всё в подтексте, всё закрыто автором разными «рюшечками», узорчиками, цветочками и сложно понять, что тут люди говорят слова, чтобы спрятать мысли и чувства, что их раздирает от тоски, и что все ищут своё счастье. Все боятся друг друга, все боятся сделать шаг навстречу тому, кто понравился. А если разобраться — вся эта история о страшном одиночестве каждого из нас, о поисках своей половинки, о любви, и о той «химии», которая вдруг возникает между людьми, когда вспыхивают чувства.
Отставной священник Шеннон прирабатывает тем, что возит по Мексике, как гид и куратор, автобус со старыми американскими пенсионерками. Вся жизнь его — цепь провалов, неудач, обид и изгания. И вот однажды, словно случайно, автобус с экскурсантами ломается посреди Мексики возле отеля «Коста Верде». И именно здесь Шеннон, который всю жизнь бежал по свету в поисках тишины и человека близкого, вдруг обретает любовь.
Режиссёр: Николай Коляда
В ролях: Татьяна Бунькова, Ирина Плесняева, Валерий Зайцев, Евгений Корнильев, Василина Маковцева, Юлия Беспалова, Вера Цвиткис, Виктория Лемешенко, Анастасия Попова и др.
Спектакль до сих пор входит в репертуар «Коляда-театра».
Фотограф: Глеб Махнев
❤18
Американский драматург Дон Нигро создал более 400 пьес. Одно из самых известных его произведений - «Звериные истории». Это сборник из 11 коротких пьес, которые могут ставиться как единый спектакль. Главными героями становятся животные: сурки, хомяки, кошки, индюшки, попугаи, летучие мыши и другие. Только ведут они себя совсем как люди. Любят, радуются, ревнуют, боятся. Нигро решил использовать такой литературный приём, чтобы рассказать о том, что человек иногда не в состоянии выразить. Для того, чтобы описать внутреннюю жизнь животных, драматург наблюдал за реальными зверушками. Например, смотрел как сосед кормит диких индюшек или как сурок.
В сказках животные нередко наделяются человеческими качествами, становясь верными помощниками и проводниками по волшебному миру, где иногда бывает опасно. Именно они могут выручить героя и указать ему путь к его цели. На практическом курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» наши педагоги расскажут, как на протяжении многих лет магические зверушки выводили человека на нужную дорогу. Уверены, что такие занятия вдохновят вас не только на создание собственного текста, но и на то, чтобы научиться черпать вдохновение из, казалось бы, обычных мелочей.
В сказках животные нередко наделяются человеческими качествами, становясь верными помощниками и проводниками по волшебному миру, где иногда бывает опасно. Именно они могут выручить героя и указать ему путь к его цели. На практическом курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» наши педагоги расскажут, как на протяжении многих лет магические зверушки выводили человека на нужную дорогу. Уверены, что такие занятия вдохновят вас не только на создание собственного текста, но и на то, чтобы научиться черпать вдохновение из, казалось бы, обычных мелочей.
❤7🙏1💋1
Ольга Лерман в спектакле «Берег женщин» на сцене театра имени Вахтангова. Именно с этой постановки актриса начала активно работать с Анжеликой Холиной — вскоре после этого ввода она получила свою первую крупную роль, Анну Каренину в одноимённом хореографическом спектакле.
❤10💋3💘1