«Искусство никого не должно ничему учить. Нет ничего хуже, чем навязывать что-либо ребёнку, заставляя его насильно что-то делать. В этом случае у него наверняка возникнет отвращение к тому, что ему пытались „вбить в башку“. Если искусство поучает, то это порождает обратный эффект. Мне кажется странным, что этого не понимает такое огромное количество людей, которые борются за нравственность. Не так надо за неё бороться. И вообще, то, что сейчас называется нравственностью, ею совсем не является».
Полина Райкина
Полина Райкина
1❤14🕊3
«В ней находили тысячу красот, которых я, написавший ее, никогда в ней не замечал. Ее считали аллегорическим зеркалом, изображающим тех монархов, которые, слепо доверяясь своим министрам, сами превращаются, благодаря этому, в чудовищные фигуры», - так итальянский драматург Карло Гоцци писал о своей пьесе «Король-олень».
«Король-Олень» - третья пьеса Гоцци, написанная как фьяба. Этот жанр Гоцци придумал, чтобы полемизировать с бытовой комедией Карло Гольдони и Пьетро Кьяри. Фьяба – трагикомедия, где сказочный сюжет переплетается с реализмом и буффонадой. Именно за это сочетание публика полюбила сочинения Гоцци.
При написании этой пьесы Гоцци вдохновлялся несколькими источниками, в том числе сказками «Тысяча и одна ночь». По сюжету король Дерамо, получивший несколько подарков от мага Дурандарте, выбирает себе жену. Из всех претенденток испытание лучше всего проходит дочь второго министра Анджела, давно влюблённая в короля. А первый министр Тарталья, желая заполучить девушку, придумывает хитрый план, как избавиться от соперника. Он решает воспользоваться подарком мага, с помощью которого можно превратиться в другого человека или в животное. Король, не подозревая об обмане, превращается в оленя, а Тарталья становится Дерамо. Однако теория бумеранга работает не только в жизни, но и в сказках, поэтому в конце обманщик получает по заслугам.
Хотите узнать, как из старинных сказок получаются сюжеты, попадающие в нерв времени, в котором живёт драматург? На нашем новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» мы разберём устройство драматургического текста и подробно обсудим, как мифы могут помочь в создании вашей собственной пьесы. Присоединяйтесь!
«Король-Олень» - третья пьеса Гоцци, написанная как фьяба. Этот жанр Гоцци придумал, чтобы полемизировать с бытовой комедией Карло Гольдони и Пьетро Кьяри. Фьяба – трагикомедия, где сказочный сюжет переплетается с реализмом и буффонадой. Именно за это сочетание публика полюбила сочинения Гоцци.
При написании этой пьесы Гоцци вдохновлялся несколькими источниками, в том числе сказками «Тысяча и одна ночь». По сюжету король Дерамо, получивший несколько подарков от мага Дурандарте, выбирает себе жену. Из всех претенденток испытание лучше всего проходит дочь второго министра Анджела, давно влюблённая в короля. А первый министр Тарталья, желая заполучить девушку, придумывает хитрый план, как избавиться от соперника. Он решает воспользоваться подарком мага, с помощью которого можно превратиться в другого человека или в животное. Король, не подозревая об обмане, превращается в оленя, а Тарталья становится Дерамо. Однако теория бумеранга работает не только в жизни, но и в сказках, поэтому в конце обманщик получает по заслугам.
Хотите узнать, как из старинных сказок получаются сюжеты, попадающие в нерв времени, в котором живёт драматург? На нашем новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» мы разберём устройство драматургического текста и подробно обсудим, как мифы могут помочь в создании вашей собственной пьесы. Присоединяйтесь!
🕊8
Айдингер сыграет у Остермайера мольеровского «Скупого»
Сегодня, 2 апреля, в театре Schaubühne Berlin пройдёт премьера спектакля Томаса Остермайера «Скупой» по одноимённой пьесе Мольера.
Появление «Скупого» — событие без преувеличения долгожданное: предыдущая совместная постановка режиссёра Томаса Остермайера и актёра Ларса Айдингера, «Ричард III», была создана более 10 лет назад, хотя до сих пор остаётся в репертуаре Schaubühne Berlin.
В знаменитой истории о скряге Гарпагоне, вдохновлённой пьесой римского комедиографа Плавта «Кубышка», Айдингер сыграет заглавного героя. Сюжет о матримониальных планах отца двух взрослых детей, «впервые восстающих против его тирании и плетущих всё более сложные и замысловатые интриги», адаптировал для премьеры сам режиссёр вместе с драматургом Майей Цаде. «Это история о человеке, который своей алчностью и любовью к молодой девушке пытается бороться со смертью, противостоять быстротечности и тлению», – говорится в анонсе.
Сегодняшняя премьера может считаться знаковой по многим причинам. Прежде всего, для руководителя Schaubühne Berlin Томаса Остермайера она станет первой за тридцать лет его профессиональной деятельности постановкой пьесы Мольера. А вот у звезды немецкой сцены, артиста Schaubühne Berlin Ларса Айдингера, опыт работы с текстами этого драматурга есть — он играл главные роли в спектаклях лидеров современного европейского театра: Альцеста в «Мизантропе» (2010) Иво ван Хове и заглавного героя в «Тартюфе» (2013) Михаэля Тальхаймера.
Для Айдингера «Скупой» станет первой премьерой с 2020 года, когда выпустил в Schaubühne Berlin свой моноспектакль «Пер Гюнт», над которым работал как режиссёр вместе с художником-акционистом Йоном Блоком. Этой постановке предшествовал «Ричард III», выпущенный в 2015 году, — предыдущая совместная работа Айдингера и Остермайера.
В постановочной команде «Скупого», помимо режиссёра и драматурга, — сценограф Магда Вилли, художник по костюмам Ванесса Сампало Боргман и художник по свету Эрих Шнайдер. В спектакле будет звучать музыка, написанная композитором Siriusmo, а также самим исполнителем заглавной роли. Вместе с Ларсом Айдингером на сцену выйдут Дамир Авдич, Магдалена Лермер, Пабло Морено, Мано Тирафонг и другие.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 2 апреля, в театре Schaubühne Berlin пройдёт премьера спектакля Томаса Остермайера «Скупой» по одноимённой пьесе Мольера.
Появление «Скупого» — событие без преувеличения долгожданное: предыдущая совместная постановка режиссёра Томаса Остермайера и актёра Ларса Айдингера, «Ричард III», была создана более 10 лет назад, хотя до сих пор остаётся в репертуаре Schaubühne Berlin.
В знаменитой истории о скряге Гарпагоне, вдохновлённой пьесой римского комедиографа Плавта «Кубышка», Айдингер сыграет заглавного героя. Сюжет о матримониальных планах отца двух взрослых детей, «впервые восстающих против его тирании и плетущих всё более сложные и замысловатые интриги», адаптировал для премьеры сам режиссёр вместе с драматургом Майей Цаде. «Это история о человеке, который своей алчностью и любовью к молодой девушке пытается бороться со смертью, противостоять быстротечности и тлению», – говорится в анонсе.
Сегодняшняя премьера может считаться знаковой по многим причинам. Прежде всего, для руководителя Schaubühne Berlin Томаса Остермайера она станет первой за тридцать лет его профессиональной деятельности постановкой пьесы Мольера. А вот у звезды немецкой сцены, артиста Schaubühne Berlin Ларса Айдингера, опыт работы с текстами этого драматурга есть — он играл главные роли в спектаклях лидеров современного европейского театра: Альцеста в «Мизантропе» (2010) Иво ван Хове и заглавного героя в «Тартюфе» (2013) Михаэля Тальхаймера.
Для Айдингера «Скупой» станет первой премьерой с 2020 года, когда выпустил в Schaubühne Berlin свой моноспектакль «Пер Гюнт», над которым работал как режиссёр вместе с художником-акционистом Йоном Блоком. Этой постановке предшествовал «Ричард III», выпущенный в 2015 году, — предыдущая совместная работа Айдингера и Остермайера.
В постановочной команде «Скупого», помимо режиссёра и драматурга, — сценограф Магда Вилли, художник по костюмам Ванесса Сампало Боргман и художник по свету Эрих Шнайдер. В спектакле будет звучать музыка, написанная композитором Siriusmo, а также самим исполнителем заглавной роли. Вместе с Ларсом Айдингером на сцену выйдут Дамир Авдич, Магдалена Лермер, Пабло Морено, Мано Тирафонг и другие.
Источник: «Театръ».
❤6🕊4
Во второй месяц весны возвращаемся к её началу: увы, март лишил всех нас Николая Коляды. Но не дела его рук и вообще жизни — пьес, театра, учеников.
Именно поэтому апрельский выпуск рубрики «Рекамендасьён от СТ» мы посвящаем спектаклям екатеринбургского «Коляда-театра», поставленным мастером по собственным (и не совсем) текстам, а также нескольким постановкам пьес его учеников в театрах Москвы, Петербурга и Казани.
Именно поэтому апрельский выпуск рубрики «Рекамендасьён от СТ» мы посвящаем спектаклям екатеринбургского «Коляда-театра», поставленным мастером по собственным (и не совсем) текстам, а также нескольким постановкам пьес его учеников в театрах Москвы, Петербурга и Казани.
Telegraph
Рекамендасьён от СТ на апрель
Этот март запомнится разными событиями, радостями и печалями, но для театра поворотное событие случилось ещё в начале весны – не стало Николая Коляды, человека колоссального значения, обладателя разнообразных талантов, потрясающей продуктивности и ярчайшей…
❤9🔥3🕊3👏1🙏1
3 и 4 апреля в пространстве «Узел» в Санкт-Петербурге состоится премьера спектакля «Эйзен» режиссёра Романа Муромцева.
Постановка родилась из эскиза лаборатории Александринского театра «Театр вне театра», который был представлен на Левашовском хлебозаводе. Спектакль основан на одноимённом романе-буфф Гузели Яхиной и рассказывает о сложных взаимоотношениях Эйзенштейна с матерью.
«Спектакли Муромцева уже известны зрителю общими характерными чертами — в "Эйзене" также угадываются некоторые особенности его режиссёрского почерка, — писала об эскизе Ангелина Дядчук. — Так, неизменен образ ребёнка, который появляется здесь в виде пупса, или другой — безмолвный персонаж, которым в "Козлиной песни" был Филоктет, в "Ёлке у Ивановых" собачка Вера, а в "Эйзене" — Ленин. Он безмолвно выжидает своего выхода с телефонной трубкой, чтобы подержать её у уха Сталина во время его разговора с Эйзеном.
Все персонажи в спектакле шаржированы: на голове у Эйзенштейна (Дмитрий Честнов) парик из причудливо вьющихся чёрных кудрей. У кинорежиссёра хрупкая и будто мальчишеская фигура; он то смешно повизгивает писклявым голоском, то срывается на грубости. Сложными и противоречивыми показаны его взаимоотношения с матерью: режиссёр буквально и грубо разоблачает пресловутый "эдипов комплекс", когда, целуясь и обнажаясь до пояса, герои переходят грань родительски-сыновних отношений».
Постановка родилась из эскиза лаборатории Александринского театра «Театр вне театра», который был представлен на Левашовском хлебозаводе. Спектакль основан на одноимённом романе-буфф Гузели Яхиной и рассказывает о сложных взаимоотношениях Эйзенштейна с матерью.
«Спектакли Муромцева уже известны зрителю общими характерными чертами — в "Эйзене" также угадываются некоторые особенности его режиссёрского почерка, — писала об эскизе Ангелина Дядчук. — Так, неизменен образ ребёнка, который появляется здесь в виде пупса, или другой — безмолвный персонаж, которым в "Козлиной песни" был Филоктет, в "Ёлке у Ивановых" собачка Вера, а в "Эйзене" — Ленин. Он безмолвно выжидает своего выхода с телефонной трубкой, чтобы подержать её у уха Сталина во время его разговора с Эйзеном.
Все персонажи в спектакле шаржированы: на голове у Эйзенштейна (Дмитрий Честнов) парик из причудливо вьющихся чёрных кудрей. У кинорежиссёра хрупкая и будто мальчишеская фигура; он то смешно повизгивает писклявым голоском, то срывается на грубости. Сложными и противоречивыми показаны его взаимоотношения с матерью: режиссёр буквально и грубо разоблачает пресловутый "эдипов комплекс", когда, целуясь и обнажаясь до пояса, герои переходят грань родительски-сыновних отношений».
❤9
#фантастические_твари_театра
«— Люди любят плакать в ростовых кукол.
— А на нас как раз... ростовые куклы! Бежим!».
«Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, режиссёр Максим Диденко, художник Мария Трегубова. Спектакль поставлен по оригинальной пьесе Валерия Печейкина, соединённой с текстами из радиопьесы Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес».
«Твари», населяющие мир этой «Алисы», вроде бы знакомы всем с детства — Белый кролик, Мартовский Заяц, Чеширский Кот и, конечно, Гусеница. А также, например, Орлёнок Эд и птица Додо. Однако это совсем не детская история, а полная чёрного (и не только юмора) сказка-антиутопия. В которой, впрочем, есть надежда на счастливый финал.
Белый кролик и Мартовский Заяц — те самые огромные мягкие ростовые куклы, обаятельные антагонисты в исполнении Никиты Лучихина и Романа Колотухина соответственно. Сказочные звери похожи на потрёпанные временем и любовью (и оттого немного жуткие) детские игрушки. Белый Кролик и коричнево-серый Заяц в спектакле всё время конфликтуют, спорят и подтрунивают друг над другом — первый более хитрый и изворотливый, второй растяпа и всегда проигрывает первому.
Любимец читателей и зрителей, Чеширский Кот, в этой истории перестал улыбаться (и это его сознательный выбор). Он здесь выше всех: кукольная кошачья маска, надетая на голову и без того высокого артиста Максима Трофимчука, оказывается на уровке заячьих и кроличьих ушей. При этом одетый в элегантный клетчатый костюм Чешир суров и вальяжен, капризен и способен пустить слезу, но и парадоксален: плавно движущийся джентльмен может в один миг вскочить на руки Алисе.
Есть в этом спектакле и более условно решённые персонажи: например, у Гусеницы в исполнении Екатерины Варковой нет никаких «кукольных» элементов, только густая синяя краска на лице и открытых частях тела, парик — и, конечно, собственная пластика и харизма актрисы. Эта героиня в полосатом трико курит кальян и во всех смыслах витает в облаках, а её хвост изображает другой артист, чьё тело полностью покрыто таким же полосатым облегающим костюмом.
«— Люди любят плакать в ростовых кукол.
— А на нас как раз... ростовые куклы! Бежим!».
«Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, режиссёр Максим Диденко, художник Мария Трегубова. Спектакль поставлен по оригинальной пьесе Валерия Печейкина, соединённой с текстами из радиопьесы Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес».
«Твари», населяющие мир этой «Алисы», вроде бы знакомы всем с детства — Белый кролик, Мартовский Заяц, Чеширский Кот и, конечно, Гусеница. А также, например, Орлёнок Эд и птица Додо. Однако это совсем не детская история, а полная чёрного (и не только юмора) сказка-антиутопия. В которой, впрочем, есть надежда на счастливый финал.
Белый кролик и Мартовский Заяц — те самые огромные мягкие ростовые куклы, обаятельные антагонисты в исполнении Никиты Лучихина и Романа Колотухина соответственно. Сказочные звери похожи на потрёпанные временем и любовью (и оттого немного жуткие) детские игрушки. Белый Кролик и коричнево-серый Заяц в спектакле всё время конфликтуют, спорят и подтрунивают друг над другом — первый более хитрый и изворотливый, второй растяпа и всегда проигрывает первому.
Любимец читателей и зрителей, Чеширский Кот, в этой истории перестал улыбаться (и это его сознательный выбор). Он здесь выше всех: кукольная кошачья маска, надетая на голову и без того высокого артиста Максима Трофимчука, оказывается на уровке заячьих и кроличьих ушей. При этом одетый в элегантный клетчатый костюм Чешир суров и вальяжен, капризен и способен пустить слезу, но и парадоксален: плавно движущийся джентльмен может в один миг вскочить на руки Алисе.
Есть в этом спектакле и более условно решённые персонажи: например, у Гусеницы в исполнении Екатерины Варковой нет никаких «кукольных» элементов, только густая синяя краска на лице и открытых частях тела, парик — и, конечно, собственная пластика и харизма актрисы. Эта героиня в полосатом трико курит кальян и во всех смыслах витает в облаках, а её хвост изображает другой артист, чьё тело полностью покрыто таким же полосатым облегающим костюмом.
❤8🔥5
«Я думаю, что если бы в мире не было насилия, то не было бы его и в кино. Насилие — часть человеческой природы, и, очевидно, это проблемная её часть. При изображении насилия нужно учитывать, под каким углом снимать сцену».
Нильс Арден Оплев
Как вы думаете, могло бы существовать искусство без насилия?
Нильс Арден Оплев
Как вы думаете, могло бы существовать искусство без насилия?
👍8❤2🤔2