Работы Бориса Мессерера
1. «Твердозёмное море. Эскиз декорации к балету Б. А. Александрова "Левша"», 1976
2. «Портрет Беллы Ахмадулиной (красный портрет Беллы)», 1974–1980
3. «Старая бабушка (Бёхово)», 1955
4. «Таруса. Колокольня собора С. Петра и С. Павла», 2007
5. «Абстрактная композиция», 1969
1. «Твердозёмное море. Эскиз декорации к балету Б. А. Александрова "Левша"», 1976
2. «Портрет Беллы Ахмадулиной (красный портрет Беллы)», 1974–1980
3. «Старая бабушка (Бёхово)», 1955
4. «Таруса. Колокольня собора С. Петра и С. Павла», 2007
5. «Абстрактная композиция», 1969
❤10
«Я убеждён в том, что если произведение искусства не царапает душу, не заставляет смеяться и плакать, то в какую бы интеллектуально-метафоричную обёртку его не заворачивай, оно не несёт высокой нагрузки перед Небом», — говорил писатель-сказочник, сценарист Сергей Козлов, подаривший нам любимые с детства истории о Ёжике и Медвежонке.
И с этими словами трудно не согласиться, особенно когда речь идёт о сказках — тех самых сюжетах, которые окружают человека чуть ли не с самого момента рождения, взращивая в душе доброту, любовь, честность, чувство справедливости. Вот почему этот жанр требует особой трепетности и вместе с тем мастерства. Именно для этого мы и решили запустить новый, самый волшебный курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», в котором теория соединится практикой. Вы ещё можете попасть в число студентов — не упустите шанс впустить в свою жизнь сказку!
И с этими словами трудно не согласиться, особенно когда речь идёт о сказках — тех самых сюжетах, которые окружают человека чуть ли не с самого момента рождения, взращивая в душе доброту, любовь, честность, чувство справедливости. Вот почему этот жанр требует особой трепетности и вместе с тем мастерства. Именно для этого мы и решили запустить новый, самый волшебный курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы», в котором теория соединится практикой. Вы ещё можете попасть в число студентов — не упустите шанс впустить в свою жизнь сказку!
❤9
Олег Ягодин избран худруком «Коляда-театра»
31 марта стало известно, что екатеринбургский «Коляда-театр» официально выбрал себе новое руководство: худруком будет ведущий артист театра Олег Ягодин, а директором — Эка Вашакидзе.
Драматург, режиссёр, педагог Николай Коляда в основанном им независимом «Коляда-театре» был директором и художественным руководителем. 2 марта Коляды не стало. «Голосом» екатеринбургского коллектива, делавшим официальные заявления от лица всей труппы, стал ведущий артист театра Олег Ягодин. Вскоре после смерти основателя театр объявил запуск «Коляда-года» — серии читок пьес мастера и его учеников. Рассказывая об этом проекте, Ягодин, вместе с актёром и режиссёром «Коляда-театра» Иваном Федчишиным по сути осуществлявший руководство коллективом, сказал: «Мы не делаем никаких худсоветов, <не назначаем> никаких худруков: вся наша труппа — один большой худрук, мы все очень сплочены, дружны и вообще быстро соображаем».
31 марта журналист, театральный и кинокритик Валерий Кичин — уроженец Урала, многолетний поклонник и популяризатор «Коляда-театра» — опубликовал интервью с Ягодиным и Экой Вашакидзе, при жизни Коляды занимавшей пост заместителя директора и заведующей труппой. Именно Ягодин и Вашакидзе в дальнейшем будут осуществлять руководство «Коляда-театром» — как худрук и директор соответственно.
Вашакидзе рассказала, что уже после записи видеообращения Ягодина и Федчишина о запуске «Коляда-года» коллектив театра принял решение: «Мы посовещались и единогласно выбрали Олега Валерьевича нашим художественным руководителем». Ягодин же добавил: «На самом деле нас двое. Ваня Федчишин, наш молодой актёр, успешно поставил несколько спектаклей, помогал Николаю Владимировичу на его курсе в Театральном институте, и мы сразу же, как только Николай Владимирович попал в реанимацию, взялись вести прогоны спектаклей. А когда он ушёл, решили провести читки его пьес и сочинений его учеников, чтобы труппа была в тонусе». В дальнейшем, начиная с сорокового дня после смерти Коляды (10 апреля), театр планирует запустить «Коляда-хронологию»: последовательное чтение пьес Коляды, которые были им поставлены, начиная со времён работы в Свердловском академическом театре драмы, причём участие в читках примут те же артисты, что играли в спектаклях. Как режиссёры над этим проектом также будут работать Ягодин и Федчишин.
Что касается организационных вопросов жизни «Коляда-театра», то его новые официальные руководители подчёркивают, что переходить в статус государственного театр категорически не хочет. «Мы бы хотели остаться независимым театром, — пояснил Олег Ягодин. — Сейчас решаются юридические процедуры перехода на новое учредительство, успех этого дела для нас жизненно важен, но это вопрос небыстрый» (речь идёт, прежде всего, об иске Вашакидзе о праве стать соучредителем АНО «Коляда-театр»).
Напомним, Олег Ягодин — актёр, музыкант, лидер группы «Курара», заслуженый артист РФ. В «Коляда-театре» он работает со дня его основания в 2001 году. За четверть века артист сыграл здесь несколько десятков главных ролей в спектаклях на основе современной драматургии, русской и мировой классики — в том числе Гамлета, Фауста, Арбенина, Лопахина, Ричарда III, Бориса Годунова. Пригласил Ягодина в свой театр Николай Коляда: он участвовал в его постановках в Свердловском академическом театре драмы, где работал после окончания Екатеринбургского государственного театрального института (ЕГТИ), в том числе сыграл заглавную роль в его «Ромео и Джульетте» (2001) — спектакле, ставшем знаковым для обоих и впоследствии возобновлённом уже в «Коляда-театре». Партнёрша Ягодина по той работе, звезда Свердловской драмы Ирина Ермолова, много игравшая и в «Коляда-театре», сейчас заменила ушедшего мастера в качестве руководителя актёрского курса в ЕГТИ (в этом ей помогает также Иван Федчишин).
Источник: «Театръ».
31 марта стало известно, что екатеринбургский «Коляда-театр» официально выбрал себе новое руководство: худруком будет ведущий артист театра Олег Ягодин, а директором — Эка Вашакидзе.
Драматург, режиссёр, педагог Николай Коляда в основанном им независимом «Коляда-театре» был директором и художественным руководителем. 2 марта Коляды не стало. «Голосом» екатеринбургского коллектива, делавшим официальные заявления от лица всей труппы, стал ведущий артист театра Олег Ягодин. Вскоре после смерти основателя театр объявил запуск «Коляда-года» — серии читок пьес мастера и его учеников. Рассказывая об этом проекте, Ягодин, вместе с актёром и режиссёром «Коляда-театра» Иваном Федчишиным по сути осуществлявший руководство коллективом, сказал: «Мы не делаем никаких худсоветов, <не назначаем> никаких худруков: вся наша труппа — один большой худрук, мы все очень сплочены, дружны и вообще быстро соображаем».
31 марта журналист, театральный и кинокритик Валерий Кичин — уроженец Урала, многолетний поклонник и популяризатор «Коляда-театра» — опубликовал интервью с Ягодиным и Экой Вашакидзе, при жизни Коляды занимавшей пост заместителя директора и заведующей труппой. Именно Ягодин и Вашакидзе в дальнейшем будут осуществлять руководство «Коляда-театром» — как худрук и директор соответственно.
Вашакидзе рассказала, что уже после записи видеообращения Ягодина и Федчишина о запуске «Коляда-года» коллектив театра принял решение: «Мы посовещались и единогласно выбрали Олега Валерьевича нашим художественным руководителем». Ягодин же добавил: «На самом деле нас двое. Ваня Федчишин, наш молодой актёр, успешно поставил несколько спектаклей, помогал Николаю Владимировичу на его курсе в Театральном институте, и мы сразу же, как только Николай Владимирович попал в реанимацию, взялись вести прогоны спектаклей. А когда он ушёл, решили провести читки его пьес и сочинений его учеников, чтобы труппа была в тонусе». В дальнейшем, начиная с сорокового дня после смерти Коляды (10 апреля), театр планирует запустить «Коляда-хронологию»: последовательное чтение пьес Коляды, которые были им поставлены, начиная со времён работы в Свердловском академическом театре драмы, причём участие в читках примут те же артисты, что играли в спектаклях. Как режиссёры над этим проектом также будут работать Ягодин и Федчишин.
Что касается организационных вопросов жизни «Коляда-театра», то его новые официальные руководители подчёркивают, что переходить в статус государственного театр категорически не хочет. «Мы бы хотели остаться независимым театром, — пояснил Олег Ягодин. — Сейчас решаются юридические процедуры перехода на новое учредительство, успех этого дела для нас жизненно важен, но это вопрос небыстрый» (речь идёт, прежде всего, об иске Вашакидзе о праве стать соучредителем АНО «Коляда-театр»).
Напомним, Олег Ягодин — актёр, музыкант, лидер группы «Курара», заслуженый артист РФ. В «Коляда-театре» он работает со дня его основания в 2001 году. За четверть века артист сыграл здесь несколько десятков главных ролей в спектаклях на основе современной драматургии, русской и мировой классики — в том числе Гамлета, Фауста, Арбенина, Лопахина, Ричарда III, Бориса Годунова. Пригласил Ягодина в свой театр Николай Коляда: он участвовал в его постановках в Свердловском академическом театре драмы, где работал после окончания Екатеринбургского государственного театрального института (ЕГТИ), в том числе сыграл заглавную роль в его «Ромео и Джульетте» (2001) — спектакле, ставшем знаковым для обоих и впоследствии возобновлённом уже в «Коляда-театре». Партнёрша Ягодина по той работе, звезда Свердловской драмы Ирина Ермолова, много игравшая и в «Коляда-театре», сейчас заменила ушедшего мастера в качестве руководителя актёрского курса в ЕГТИ (в этом ей помогает также Иван Федчишин).
Источник: «Театръ».
❤🔥27❤13🔥5
Такая разная, но неизменно узнаваемая в своём очаровании Ирина Старшенбаум!
Фото: Ольга Тупоногова-Волкова
Фото: Ольга Тупоногова-Волкова
❤19
#фантастические_твари_театра
«Лабардан-с», «Студия театрального искусства», Москва
Режиссёр — Сергей Женовач, художник — Александр Боровский
Сценическая версия театра по комедии Николая Гоголя «Ревизор»
Не секрет, что «Студия театрального искусства» и сам Сергей Женовач являются большими поклонниками основательного погружения в атмосферу предстоящей истории, в том числе «гастрономического». Спектакль «Лабардан-с» вовсе не исключение: перед началом действия в буфет торжественно выносят супницу, из которой любой желающий может отведать, в зависимости от своей фантазии, «супчик из Парижа» или уху из лабардана — той самой рыбы, которой Хлестакова угощали за завтраком в богоугодном заведении.
Но это ещё не всё! Буквально за считанные минуты до открытия занавеса — белого полотна, на котором иронично изображены два узнаваемых графических профиля с подписью: «Ну что, брат Пушкин?» – «Да так, брат, так как-то всё…», — по залу пронёсся вихрь в виде двух снующих горбатых чёрных крыс. Рассмотреть этих шустрых существ подробнее крайне сложно, однако одна из крыс на петербургских гастролях удачно попалась в объектив фотокамеры, оказавшись под маской артистом Александром Николаевым! Одновременно жуткие и комичные герои «вещего» сна Городничего проворно пробираются прямиком к сцене сквозь боковые проходы, по-хозяйски разглядывая зрителей, не ожидающих такого начала. Впрочем, задача у крыс простая, однако очень ответственная: как и в гоголевском тексте грызуны играют важную роль в завязке предстоящих событий, так и здесь — своими «лапками» они срывают занавес, открывая взору древние римские термы.
Первое и последнее появление крыс производит определённо запоминающееся впечатление, несмотря на то, что за занавесом расположился настоящий банный комплекс из мрамора, — исконно гоголевские персонажи предвосхищают не менее гоголевские сюжеты, увиденные Женовачом. Эти очаровательные создания настолько подчёркивают контекст (их буквально можно назвать ходячими «эпиграфами»: «...пришли, понюхали — и пошли прочь»), что режиссёр повторил ход с крадущимися из-за зрительских спин существами, открывающими занавес, в своей недавней премьере «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова», где тоже упоминаются гоголевские крысы. Так цитата-аллюзия стала авторским жестом — а у необычных героев расширился репертуар.
«Лабардан-с», «Студия театрального искусства», Москва
Режиссёр — Сергей Женовач, художник — Александр Боровский
Сценическая версия театра по комедии Николая Гоголя «Ревизор»
Не секрет, что «Студия театрального искусства» и сам Сергей Женовач являются большими поклонниками основательного погружения в атмосферу предстоящей истории, в том числе «гастрономического». Спектакль «Лабардан-с» вовсе не исключение: перед началом действия в буфет торжественно выносят супницу, из которой любой желающий может отведать, в зависимости от своей фантазии, «супчик из Парижа» или уху из лабардана — той самой рыбы, которой Хлестакова угощали за завтраком в богоугодном заведении.
Но это ещё не всё! Буквально за считанные минуты до открытия занавеса — белого полотна, на котором иронично изображены два узнаваемых графических профиля с подписью: «Ну что, брат Пушкин?» – «Да так, брат, так как-то всё…», — по залу пронёсся вихрь в виде двух снующих горбатых чёрных крыс. Рассмотреть этих шустрых существ подробнее крайне сложно, однако одна из крыс на петербургских гастролях удачно попалась в объектив фотокамеры, оказавшись под маской артистом Александром Николаевым! Одновременно жуткие и комичные герои «вещего» сна Городничего проворно пробираются прямиком к сцене сквозь боковые проходы, по-хозяйски разглядывая зрителей, не ожидающих такого начала. Впрочем, задача у крыс простая, однако очень ответственная: как и в гоголевском тексте грызуны играют важную роль в завязке предстоящих событий, так и здесь — своими «лапками» они срывают занавес, открывая взору древние римские термы.
Первое и последнее появление крыс производит определённо запоминающееся впечатление, несмотря на то, что за занавесом расположился настоящий банный комплекс из мрамора, — исконно гоголевские персонажи предвосхищают не менее гоголевские сюжеты, увиденные Женовачом. Эти очаровательные создания настолько подчёркивают контекст (их буквально можно назвать ходячими «эпиграфами»: «...пришли, понюхали — и пошли прочь»), что режиссёр повторил ход с крадущимися из-за зрительских спин существами, открывающими занавес, в своей недавней премьере «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова», где тоже упоминаются гоголевские крысы. Так цитата-аллюзия стала авторским жестом — а у необычных героев расширился репертуар.
❤7
Прекрасные Юэн Макгрегор и Николь Кидман в объективе Лоренцо Агиуса для промо к фильму «Мулен Руж»
В 2026 году культовой истории о вечной любви исполнилось 25 лет! В честь этого знаменательного события Юэн Макгрегор и Николь Кидман воссоединились на церемонии вручения премии «Оскар». На сцене актёры с теплом вспомнили песни из фильма и вручили статуэтку победителю в номинации «Лучший фильм», в этом году им стал «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона.
В 2026 году культовой истории о вечной любви исполнилось 25 лет! В честь этого знаменательного события Юэн Макгрегор и Николь Кидман воссоединились на церемонии вручения премии «Оскар». На сцене актёры с теплом вспомнили песни из фильма и вручили статуэтку победителю в номинации «Лучший фильм», в этом году им стал «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона.
❤10❤🔥5🔥1
Американский драматург Дон Нигро о том, как пришёл в профессию:
«Я писал всегда, с самого детства, а до того, как научился писать, устраивал представления с набивными животными, игрушечными ковбоями и игральными картами. Для меня всё было живым, обладало индивидуальностью и особой историей. Я писал прозу, стихи – всё, а потом, подростком, собрал свои записи и сжёг, потому что довольно критически отнесся к собственным творческим способностям. В двадцать или в двадцать один я понял, что поступил глупо, и начал собирать всё написанное, так что теперь меня окружают дневники и рукописи, накопившиеся за сорок с лишним лет. Первую пьесу, которая сохранилась у меня, я начал писать в двадцать один год. Я намеревался написать роман, но затосковал от одиночества и обратился к театру. Я воспринимал его как способ знакомиться с девушками, но в какой-то момент осознал, что могу объединить литературные способности и театральные инстинкты и писать пьесы. Первую из моих пьес поставили, когда мне было двадцать четыре года, и с того момента я драматург. Возможность наблюдать за залом, не отрывающим глаз от сцены, зацепил меня на всю оставшуюся жизнь. А тот факт, что мой жизненный опыт и ощущения могут из текста передаваться через режиссёра и актёров зрителям, заставлять их смеяться, плакать, думать, забывать обо всем другом, казался мне – и кажется до сих пор – чудом. И по-прежнему вызывает у меня восторг»
Текст, затронувший душу читателя, может считаться обыкновенным чудом. С одной стороны, мы пишем что-то каждый день, а с другой – стараемся сделать текст живым и вложить в него частичку себя. А уже из этого рождается волшебство, позволяющее сочинению жить какую-то свою, особенную жизнь. Совсем скоро у нас стартует самый сказочный практический курс по драматургии, где мы не просто обсудим, как мифы преображаются с течением времени, а попробуем применить эти знания во время создания собственной пьесы. Уверены, обучаясь драматургическому мастерству под руководством Маши Конторович и Марии Сизовой, вы почувствуете себя волшебниками, для которых магия – обычное дело.
«Я писал всегда, с самого детства, а до того, как научился писать, устраивал представления с набивными животными, игрушечными ковбоями и игральными картами. Для меня всё было живым, обладало индивидуальностью и особой историей. Я писал прозу, стихи – всё, а потом, подростком, собрал свои записи и сжёг, потому что довольно критически отнесся к собственным творческим способностям. В двадцать или в двадцать один я понял, что поступил глупо, и начал собирать всё написанное, так что теперь меня окружают дневники и рукописи, накопившиеся за сорок с лишним лет. Первую пьесу, которая сохранилась у меня, я начал писать в двадцать один год. Я намеревался написать роман, но затосковал от одиночества и обратился к театру. Я воспринимал его как способ знакомиться с девушками, но в какой-то момент осознал, что могу объединить литературные способности и театральные инстинкты и писать пьесы. Первую из моих пьес поставили, когда мне было двадцать четыре года, и с того момента я драматург. Возможность наблюдать за залом, не отрывающим глаз от сцены, зацепил меня на всю оставшуюся жизнь. А тот факт, что мой жизненный опыт и ощущения могут из текста передаваться через режиссёра и актёров зрителям, заставлять их смеяться, плакать, думать, забывать обо всем другом, казался мне – и кажется до сих пор – чудом. И по-прежнему вызывает у меня восторг»
Текст, затронувший душу читателя, может считаться обыкновенным чудом. С одной стороны, мы пишем что-то каждый день, а с другой – стараемся сделать текст живым и вложить в него частичку себя. А уже из этого рождается волшебство, позволяющее сочинению жить какую-то свою, особенную жизнь. Совсем скоро у нас стартует самый сказочный практический курс по драматургии, где мы не просто обсудим, как мифы преображаются с течением времени, а попробуем применить эти знания во время создания собственной пьесы. Уверены, обучаясь драматургическому мастерству под руководством Маши Конторович и Марии Сизовой, вы почувствуете себя волшебниками, для которых магия – обычное дело.
❤6🕊2⚡1
«Искусство никого не должно ничему учить. Нет ничего хуже, чем навязывать что-либо ребёнку, заставляя его насильно что-то делать. В этом случае у него наверняка возникнет отвращение к тому, что ему пытались „вбить в башку“. Если искусство поучает, то это порождает обратный эффект. Мне кажется странным, что этого не понимает такое огромное количество людей, которые борются за нравственность. Не так надо за неё бороться. И вообще, то, что сейчас называется нравственностью, ею совсем не является».
Полина Райкина
Полина Райкина
1❤14🕊3