Иллюстрации Геннадия Новожилова к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
А вы узнали изображённые сцены?
А вы узнали изображённые сцены?
💘15❤9👍5
🌟 Весеннее чудо начинается за кулисами. Приоткроем занавес? 🌟
❤️ Дорогие друзья,
Весной в театре происходит особенное волшебство — воздух пропитан ароматом кулис, дрожит свет софитов и рождается та самая мечта, которая заставляет сердца биться чаще.
Каждый наш сезон начинается с одного желания — зажигать искры вдохновения и делиться магией сцены с теми, кто чувствует искусство так же глубоко, как и мы.
И вот наш главный подарок этой весной —
✨ Мы открываем двери театральной студии 🎭 при МХТ «Мистерия»! ✨
🌹 Если вы когда-нибудь представляли, как затаив дыхание стоите за кулисами, как встречаетесь взглядом с залом и проживаете истории, которые становятся частью вашей души —
ваше время пришло.
📅 Старт — 1 апреля 2026
3 месяца, в которых будет всё: практика, репетиции, неожиданные открытия и море эмоций.
🎭 Итог — выпускной спектакль на настоящей театральной сцене. Вам вручается сертификат, который станет первым памятным билетом в вашем театральном путешествии.
🎁 Пусть эта весна станет тем самым моментом, когда мечта станет явью.
📩 Подробности и предварительная запись уже ждут вас здесь:
https://forms.yandex.ru/cloud/69539574f47e734608954cd1
С верой в искусство и с любовью к вам,
💫 Молодёжный художественный театр «Мистерия»
#театрМистерия #театральнаястудия #весна2026 #театр #актерскоемастерство #подарок #мечтасбывается
Рекламодатель: АНО "МХТ "Мистерия", ИНН 5001154820, Erid: 2VtzqwKzpRB
❤️ Дорогие друзья,
Весной в театре происходит особенное волшебство — воздух пропитан ароматом кулис, дрожит свет софитов и рождается та самая мечта, которая заставляет сердца биться чаще.
Каждый наш сезон начинается с одного желания — зажигать искры вдохновения и делиться магией сцены с теми, кто чувствует искусство так же глубоко, как и мы.
И вот наш главный подарок этой весной —
✨ Мы открываем двери театральной студии 🎭 при МХТ «Мистерия»! ✨
🌹 Если вы когда-нибудь представляли, как затаив дыхание стоите за кулисами, как встречаетесь взглядом с залом и проживаете истории, которые становятся частью вашей души —
ваше время пришло.
📅 Старт — 1 апреля 2026
3 месяца, в которых будет всё: практика, репетиции, неожиданные открытия и море эмоций.
🎭 Итог — выпускной спектакль на настоящей театральной сцене. Вам вручается сертификат, который станет первым памятным билетом в вашем театральном путешествии.
🎁 Пусть эта весна станет тем самым моментом, когда мечта станет явью.
📩 Подробности и предварительная запись уже ждут вас здесь:
https://forms.yandex.ru/cloud/69539574f47e734608954cd1
С верой в искусство и с любовью к вам,
💫 Молодёжный художественный театр «Мистерия»
#театрМистерия #театральнаястудия #весна2026 #театр #актерскоемастерство #подарок #мечтасбывается
Рекламодатель: АНО "МХТ "Мистерия", ИНН 5001154820, Erid: 2VtzqwKzpRB
👌6❤🔥3⚡2👏2❤1👍1🔥1
#фантастические_твари_театра
«Цветы для Элджернона», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Андрей Гончаров, художник Константин Соловьёв
Спектакль по мотивам текста Дэниела Киза в инсценировке Надежды Толубеевой
Историю о подопытном мышонке и мужчине с особенностями ментального развития театры ставят охотно, каждый раз вытягивая из романа новые сюжетные нити. Однако новосибирский спектакль смещает фокус с частной психологии на глобальную проблему самоопределения и памяти: за каждой личной драмой стоят конкретные люди.
Первая встреча с лабораторной мышью действительно фантастическая (а для зрителей даже в чём-то устрашающая): из глубины зрительного зала, под прицелом ослепительного луча прожектора, шагает, не без труда протискиваясь между рядами, Элджернон — белая мышь внушительных размеров с удивительно правдоподобным толстым голым розовым хвостом и подагрическими силиконовыми пальцами лап, которые стучат по проходу амфитеатра, словно по подиуму, демонстрируя «прорыв» человечества в области нейрохирургии. Но и это ещё не всё: мышь оказывается говорящей. Подобно нанятому ряженому «рекламному агенту», грызун-альбинос рекомендует уникальные операции на мозг и даже выбирает одного счастливчика из зрительного зала, которому «дарит» квоту на операцию по повышению интеллекта. Ещё несколько раз эта гигантская «кукольная» мышь будет весьма инфернально давать подсказки Чарли и строить планы по захвату мира. Но потом всё изменится…
Элджернон, лабораторный мышонок, ставший первым пациентом учёных-шарлатанов Немур и Штрауса, по сюжету является чуть ли не двойником и «меньшим братом» главного героя Чарли Гордона. Жестокий эксперимент с неминуемым исходом сближает судьбы двух «подопытных», делая Элджернона хрупкой, ранимой сущностью, душой Чарли.
Если первые результаты операции зародили в Гордоне сверх-интеллект и мы встречаем совершенно здорового, стремительно приближающегося к образу гения человека (трансформацию которого Виталий Саянок передал, постепенно открывая новые миры одного подсознания), то перевоплощение мыши более зрелищно. В буквальном смысле Элджернон сбрасывает собственную шкуру, и за маской «большой смеющейся над людьми крысы» оказывается вполне себе приятный долговязый юноша с набелённым лицом и характерной животной манерой. Очаровательный Арсений Чудецкий в своей органике удивительным образом раскрыл то, как именно выглядел бы обращённый в человека мышонок, — нет сомнений, что именно так.
«Цветы для Элджернона», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Андрей Гончаров, художник Константин Соловьёв
Спектакль по мотивам текста Дэниела Киза в инсценировке Надежды Толубеевой
Историю о подопытном мышонке и мужчине с особенностями ментального развития театры ставят охотно, каждый раз вытягивая из романа новые сюжетные нити. Однако новосибирский спектакль смещает фокус с частной психологии на глобальную проблему самоопределения и памяти: за каждой личной драмой стоят конкретные люди.
Первая встреча с лабораторной мышью действительно фантастическая (а для зрителей даже в чём-то устрашающая): из глубины зрительного зала, под прицелом ослепительного луча прожектора, шагает, не без труда протискиваясь между рядами, Элджернон — белая мышь внушительных размеров с удивительно правдоподобным толстым голым розовым хвостом и подагрическими силиконовыми пальцами лап, которые стучат по проходу амфитеатра, словно по подиуму, демонстрируя «прорыв» человечества в области нейрохирургии. Но и это ещё не всё: мышь оказывается говорящей. Подобно нанятому ряженому «рекламному агенту», грызун-альбинос рекомендует уникальные операции на мозг и даже выбирает одного счастливчика из зрительного зала, которому «дарит» квоту на операцию по повышению интеллекта. Ещё несколько раз эта гигантская «кукольная» мышь будет весьма инфернально давать подсказки Чарли и строить планы по захвату мира. Но потом всё изменится…
Элджернон, лабораторный мышонок, ставший первым пациентом учёных-шарлатанов Немур и Штрауса, по сюжету является чуть ли не двойником и «меньшим братом» главного героя Чарли Гордона. Жестокий эксперимент с неминуемым исходом сближает судьбы двух «подопытных», делая Элджернона хрупкой, ранимой сущностью, душой Чарли.
Если первые результаты операции зародили в Гордоне сверх-интеллект и мы встречаем совершенно здорового, стремительно приближающегося к образу гения человека (трансформацию которого Виталий Саянок передал, постепенно открывая новые миры одного подсознания), то перевоплощение мыши более зрелищно. В буквальном смысле Элджернон сбрасывает собственную шкуру, и за маской «большой смеющейся над людьми крысы» оказывается вполне себе приятный долговязый юноша с набелённым лицом и характерной животной манерой. Очаровательный Арсений Чудецкий в своей органике удивительным образом раскрыл то, как именно выглядел бы обращённый в человека мышонок, — нет сомнений, что именно так.
❤16👍1
«Секрет успеха — в том, чтобы вызвать возмущение у как можно большего числа людей».
Эта фраза принадлежит ещё Джорджу Бернарду Шоу — тем не менее мы уверены, что она актуальна и сегодня. Ведь именно в этом кроется одна из главных целей драматургии — зацепить сначала читателей, режиссёра, актёров, а затем и зрителей. При этом история необязательно должна понравиться всем без исключения. Равнодушие — вот, пожалуй, самый страшный ночной кошмар любого автора.
Но как же сегодня пробиться сквозь броню отстранённости, мимолётности внимания, а порой и вовсе цинизма, хладнокровия? Об этом мы узнаем на занятиях курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Только практические советы от настоящих профессионалов современного театра.
Эта фраза принадлежит ещё Джорджу Бернарду Шоу — тем не менее мы уверены, что она актуальна и сегодня. Ведь именно в этом кроется одна из главных целей драматургии — зацепить сначала читателей, режиссёра, актёров, а затем и зрителей. При этом история необязательно должна понравиться всем без исключения. Равнодушие — вот, пожалуй, самый страшный ночной кошмар любого автора.
Но как же сегодня пробиться сквозь броню отстранённости, мимолётности внимания, а порой и вовсе цинизма, хладнокровия? Об этом мы узнаем на занятиях курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Только практические советы от настоящих профессионалов современного театра.
❤8
Драматург Квентин Тарантино? Почему бы и нет!
Первая пьеса Квентина Тарантино называется «Кавалер-красавчик» (The Popinjay Cavalier) — премьера спектакля должна состояться в лондонском Вест-Энде в начале 2027 года.
Впервые поклонники узнали об этой работе со слов самого Тарантино в подкасте «Церковь Тарантино»: «Сценарий полностью написан. Это определённо следующий проект, над которым я собираюсь работать. Мы начнём работу над ним в январе. Вероятно, это займёт от полутора до двух лет моей жизни… даже если начинать с нуля, пройдёт, вероятно, год, прежде чем он будет представлен публике».
Известно, что Тарантино сотрудничает с компанией Sonia Friedman Productions, в числе предыдущих работ которой в Вест-Энде — «Очень странные дела: Первая тень», «Паддингтон: Мюзикл» и «Гарри Поттер и проклятое дитя».
Действие «Кавалера-красавчика» разворачивается в Европе 1830-х годов. Это задорная комедия об обмане и перевоплощениях, вдохновлённая грандиозными приключенческими эпопеями театра и кино.
Первая пьеса Квентина Тарантино называется «Кавалер-красавчик» (The Popinjay Cavalier) — премьера спектакля должна состояться в лондонском Вест-Энде в начале 2027 года.
Впервые поклонники узнали об этой работе со слов самого Тарантино в подкасте «Церковь Тарантино»: «Сценарий полностью написан. Это определённо следующий проект, над которым я собираюсь работать. Мы начнём работу над ним в январе. Вероятно, это займёт от полутора до двух лет моей жизни… даже если начинать с нуля, пройдёт, вероятно, год, прежде чем он будет представлен публике».
Известно, что Тарантино сотрудничает с компанией Sonia Friedman Productions, в числе предыдущих работ которой в Вест-Энде — «Очень странные дела: Первая тень», «Паддингтон: Мюзикл» и «Гарри Поттер и проклятое дитя».
Действие «Кавалера-красавчика» разворачивается в Европе 1830-х годов. Это задорная комедия об обмане и перевоплощениях, вдохновлённая грандиозными приключенческими эпопеями театра и кино.
❤15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Чайка» (2001)
МДТ — Театр Европы
Режиссёр: Лев Додин
В ролях: Татьяна Шестакова, Александр Завьялов, Ксения Раппопорт, Сергей Козырев, Пётр Семак и другие
Впервые спектакль петербургского театра был показан не на родной сцене, а на Всемирной театральной Олимпиаде в Москве — до родной Северной столицы он добрался только спустя несколько месяцев. Несмотря на то, что в тот год в программе столичного фестиваля было заявлено сразу пять «Чаек», постановка Льва Додина привлекла особое внимание. Зрители и критики отмечали, что он не просто воссоздал на сцене текст Чехова, но создал на его основе личное произведение — произведение нового театрального века.
Роман Должанский: «Непривычен Треплев Александра Завьялова — грузный немолодой человек, мало похожий на раздражённого новатора. Кажется, он обрюзг и безвременно состарился от собственной ненужности, от того, что рос нелюбимым и заброшенным матерью ребёнком. Татьяна Шестакова играет Аркадину так естественно, что не скоро осознаёшь: эта роль ею решительно переосмыслена. Никакого демонстративного, наносного актёрства у знаменитой актрисы Аркадиной нет. Реакции её — совсем не театральные, не напоказ, и истерики — просто женские. Зато Нина Заречная у Ксении Раппопорт с самого начала предстает девушкой прагматичной и целеустремлённой, отнюдь не восторженной провинциалкой. Почти для каждого из персонажей "Чайки" Лев Додин нашёл что-нибудь, что уводило бы актёра от заразных банальностей чеховского театра».
МДТ — Театр Европы
Режиссёр: Лев Додин
В ролях: Татьяна Шестакова, Александр Завьялов, Ксения Раппопорт, Сергей Козырев, Пётр Семак и другие
Впервые спектакль петербургского театра был показан не на родной сцене, а на Всемирной театральной Олимпиаде в Москве — до родной Северной столицы он добрался только спустя несколько месяцев. Несмотря на то, что в тот год в программе столичного фестиваля было заявлено сразу пять «Чаек», постановка Льва Додина привлекла особое внимание. Зрители и критики отмечали, что он не просто воссоздал на сцене текст Чехова, но создал на его основе личное произведение — произведение нового театрального века.
Роман Должанский: «Непривычен Треплев Александра Завьялова — грузный немолодой человек, мало похожий на раздражённого новатора. Кажется, он обрюзг и безвременно состарился от собственной ненужности, от того, что рос нелюбимым и заброшенным матерью ребёнком. Татьяна Шестакова играет Аркадину так естественно, что не скоро осознаёшь: эта роль ею решительно переосмыслена. Никакого демонстративного, наносного актёрства у знаменитой актрисы Аркадиной нет. Реакции её — совсем не театральные, не напоказ, и истерики — просто женские. Зато Нина Заречная у Ксении Раппопорт с самого начала предстает девушкой прагматичной и целеустремлённой, отнюдь не восторженной провинциалкой. Почти для каждого из персонажей "Чайки" Лев Додин нашёл что-нибудь, что уводило бы актёра от заразных банальностей чеховского театра».
❤18
Повесть-памфлет Бернарда Шоу «Приключения чернокожей девушки, отправившейся на поиски бога» выросла из идеи написать пьесу. Сам же сюжет об африканской девушке, которая, ведомая проповедницей, буквально восприняла фразу «ищите и обрящете», пошла искать Бога, чтобы лично поговорить с ним, родился во время поездки в Южную Африку.
Стоит ли говорить, что после выхода текста на Шоу ополчились многие представители церкви: автор на свой лад переосмыслил библейские образы, а впоследствии в отдельном эссе развил тему и отрицал именно сверхъестественное происхождение текста — не умаляя тем не менее самого его значения.
Пьеса может стать отправной точкой и для вашего будущего произведения. А научиться видеть историю и укладывать её в структуру логичного и интересного повествования поможет курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Стоит ли говорить, что после выхода текста на Шоу ополчились многие представители церкви: автор на свой лад переосмыслил библейские образы, а впоследствии в отдельном эссе развил тему и отрицал именно сверхъестественное происхождение текста — не умаляя тем не менее самого его значения.
Пьеса может стать отправной точкой и для вашего будущего произведения. А научиться видеть историю и укладывать её в структуру логичного и интересного повествования поможет курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
🔥8
БДТ привезёт в Москву спектакли Могучего и Толстошевой
С 12 по 14 апреля в МХТ имени Чехова пройдут гастроли БДТ имени Товстоногова, во время которых впервые будут показаны в Москве «Материнское сердце» Андрея Могучего и «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» Александры Толстошевой.
12 и 13 апреля на Основной сцене МХТ имени Чехова пройдут показы спектакля Андрея Могучего «Материнское сердце», основанного на одноимённом рассказе и других текстах Василия Шукшина, а также сочинениях Николая и Елены Рерих и стихотворениях Козьмы Пруткова. В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой (в исполнении Нины Усатовой), которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. По пути Авдотья встречает много людей, «у каждого — своя судьба, своя история и своё горе», как говорится в описании спектакля. Постановка «Материнское сердце» в 2023 году, на последнем дореформенном фестивале «Золотая Маска», была отмечена специальной премией жюри «За спектакль „Материнское сердце” и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой». Среди других участников «Материнского сердца» — Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Варвара Павлова, Юлия Дейнега.
А 14 апреля на Малой сцене МХТ имени Чехова будет показан спектакль Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери». Для Толстошевой — ученицы Юрия Погребничко, режиссёра и актрисы московского театра «Около дома Станиславского», созданного её мастером, — это первая и единственная на сегодняшний день петербургская постановка. «Моцарт и Сальери» — заключительная часть проекта «Опыты драматических изучений» (также свои версии пушкинских «Маленьких трагедий» для него создали ученики Андрея Могучего Арсений Мещеряков и Арсений Бехтерев). Это спектакль, продолжительность которого «не имеет фиксированного времени», участники «импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст», как сказано в описании. На сцене, в соответствии с пьесой, три человека: актёры Андрей Феськов (Моцарт), Павел Юринов (Сальери) и музыкант, автор музыкального оформления постановки Владимир Розанов (в программке его герой обозначен как Володя).
Отметим, что для БДТ, где нередко проходят показы спектаклей МХТ, апрельские гастроли станут, по сути, обменными: в Петербурге с 10 по 13 апреля Художественный театр представит постановки Никиты Кобелева «Жизель Ботаническая» (по одноимённой книге главного художника БДТ Эдуарда Кочергина) и Константина Хабенского «Жил. Был. Дом» по пьесе Александра Цыпкина.
Источник: «Театръ».
С 12 по 14 апреля в МХТ имени Чехова пройдут гастроли БДТ имени Товстоногова, во время которых впервые будут показаны в Москве «Материнское сердце» Андрея Могучего и «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» Александры Толстошевой.
12 и 13 апреля на Основной сцене МХТ имени Чехова пройдут показы спектакля Андрея Могучего «Материнское сердце», основанного на одноимённом рассказе и других текстах Василия Шукшина, а также сочинениях Николая и Елены Рерих и стихотворениях Козьмы Пруткова. В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой (в исполнении Нины Усатовой), которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. По пути Авдотья встречает много людей, «у каждого — своя судьба, своя история и своё горе», как говорится в описании спектакля. Постановка «Материнское сердце» в 2023 году, на последнем дореформенном фестивале «Золотая Маска», была отмечена специальной премией жюри «За спектакль „Материнское сердце” и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой». Среди других участников «Материнского сердца» — Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Варвара Павлова, Юлия Дейнега.
А 14 апреля на Малой сцене МХТ имени Чехова будет показан спектакль Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери». Для Толстошевой — ученицы Юрия Погребничко, режиссёра и актрисы московского театра «Около дома Станиславского», созданного её мастером, — это первая и единственная на сегодняшний день петербургская постановка. «Моцарт и Сальери» — заключительная часть проекта «Опыты драматических изучений» (также свои версии пушкинских «Маленьких трагедий» для него создали ученики Андрея Могучего Арсений Мещеряков и Арсений Бехтерев). Это спектакль, продолжительность которого «не имеет фиксированного времени», участники «импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст», как сказано в описании. На сцене, в соответствии с пьесой, три человека: актёры Андрей Феськов (Моцарт), Павел Юринов (Сальери) и музыкант, автор музыкального оформления постановки Владимир Розанов (в программке его герой обозначен как Володя).
Отметим, что для БДТ, где нередко проходят показы спектаклей МХТ, апрельские гастроли станут, по сути, обменными: в Петербурге с 10 по 13 апреля Художественный театр представит постановки Никиты Кобелева «Жизель Ботаническая» (по одноимённой книге главного художника БДТ Эдуарда Кочергина) и Константина Хабенского «Жил. Был. Дом» по пьесе Александра Цыпкина.
Источник: «Театръ».
❤10🔥7
«Мне не нравится идея о том, что в сюжете есть какая-то дуга и что поэтому в этой сцене вы должны передать именно этот кусочек информации или эмоции. Мне больше нравится ощущение, что, конечно, у истории есть форма, но что каждая сцена должна казаться правильной, должна быть правдивой в данный момент. Постепенно вы накапливаете эти моменты правды, пока не соберёте их вместе достаточно, чтобы получилась интересная история».
Майкл Уинтерботтом
Майкл Уинтерботтом
🔥8❤1
#фантастические_твари_театра
«Три поросёнка. Ой», Театр на Таганке, Москва
Режиссёр Кирилл Вытоптов, автор спектакля и художник Мария Трегубова, режиссёр по куклам Максим Кустов
Спектакль поставлен по мотивам сказки Сергея Михалкова.
С осени 2025 года в Театре на Таганке живут самые сказочные персонажи – три поросёнка, волк, а также ёжик, бабочка, зайчиха, мышонок и комар, населяющие ту же лесную поляну. Только герои английской сказки, которую мы хорошо знаем в переложении Сергея Михалкова, немного отличаются от привычных нам образов. Почти все они — яркие куклы самых разных конструкций и систем (паркетные, маски, тантамарески и не только), будто сошедшие с рисунков, которые маленькие зрители старательно рисовали в фойе.
Современные «Три поросёнка» – сказочная история о том, как создаётся спектакль. Начинается всё с того, что на сцену врывается огромный серый волк — кукла, управляемая несколькими артистами и говорящая голосом Сергея Епишева или Василия Уриевского, причём это не запись: артисты вживую участвуют в действии и даже в работе с самой многометровой куклой. На правах грозного хищника он «съел» спектакль о трёх поросятах, который ему совершенно не понравился, и, как бы занимая место режиссёра, предлагает создать новую постановку из того, что нашлось за кулисами.
А в закромах театра нашлось всё, чтобы создать на сцене красочный мир, похожий на иллюстрацию из детской книги. Ниф-Нифа, Наф-Нафа и Нуф-Нуфа играют Екатерина Вострова, Павел Комаров или Иван Лоскутов и Алексей Финаев-Николотов. В груде театрального хлама они находят костюмы трёх поросят, напоминающие большие плюшевые игрушки, цепляют их на себя и разыграют историю о строительстве домиков до тех пор, пока один из братьев не решает пойти вопреки знакомому всем сценарию…
«Три поросёнка. Ой», Театр на Таганке, Москва
Режиссёр Кирилл Вытоптов, автор спектакля и художник Мария Трегубова, режиссёр по куклам Максим Кустов
Спектакль поставлен по мотивам сказки Сергея Михалкова.
С осени 2025 года в Театре на Таганке живут самые сказочные персонажи – три поросёнка, волк, а также ёжик, бабочка, зайчиха, мышонок и комар, населяющие ту же лесную поляну. Только герои английской сказки, которую мы хорошо знаем в переложении Сергея Михалкова, немного отличаются от привычных нам образов. Почти все они — яркие куклы самых разных конструкций и систем (паркетные, маски, тантамарески и не только), будто сошедшие с рисунков, которые маленькие зрители старательно рисовали в фойе.
Современные «Три поросёнка» – сказочная история о том, как создаётся спектакль. Начинается всё с того, что на сцену врывается огромный серый волк — кукла, управляемая несколькими артистами и говорящая голосом Сергея Епишева или Василия Уриевского, причём это не запись: артисты вживую участвуют в действии и даже в работе с самой многометровой куклой. На правах грозного хищника он «съел» спектакль о трёх поросятах, который ему совершенно не понравился, и, как бы занимая место режиссёра, предлагает создать новую постановку из того, что нашлось за кулисами.
А в закромах театра нашлось всё, чтобы создать на сцене красочный мир, похожий на иллюстрацию из детской книги. Ниф-Нифа, Наф-Нафа и Нуф-Нуфа играют Екатерина Вострова, Павел Комаров или Иван Лоскутов и Алексей Финаев-Николотов. В груде театрального хлама они находят костюмы трёх поросят, напоминающие большие плюшевые игрушки, цепляют их на себя и разыграют историю о строительстве домиков до тех пор, пока один из братьев не решает пойти вопреки знакомому всем сценарию…
❤12