Дмитрий Крымов выпускает «Дядю Ваню» в Нью-Йорке
С 28 марта по 12 апреля на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Дядя Ваня, сцены из деревенской жизни» по пьесе Чехова «Дядя Ваня».
Авторскую постановку Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является с 2022 года и на сцене которого в 2025 Крымов выпустил спектакль «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
В новой интерпретации классической пьесы «Дядя Ваня» Крымов, отталкиваясь от тонкого психологизма Чехова, создаёт «гротескную элегию», где абсурдность бытия и отчаяние сливаются воедино, создавая ощущение безысходности. Авторское жанровое определение — «сцены из деревенской жизни в четырёх действиях» — Крымов выносит в название постановки, а главной героиней этой истории становится Елена Андреевна. «Молодая, чуткая и красивая, она притягивает к себе обитателей усадьбы Войницких, как священник на исповеди, — говорится в описании. — Каждый посетитель несёт в себе свои собственные раны и навязчивые идеи, каждый переживает свою собственную трагедию, каждый отчаянно хочет, чтобы его увидели».
В анонсе нынешней премьеры сказано: «В мире, раздираемом противоречиями, природа деградирует, а люди постоянно меняются к худшему. Они становятся почти бесчеловечными, но никогда полностью. На этом фоне “Ваня” Крымова несётся к неизбежному финалу, но по пути мы становимся свидетелями симфонии человеческих страданий, от потери любимой еды до вершин греческой трагедии. Что значит жить, выбирать жизнь и надежду перед лицом безумия и отчаяния? Что такое любовь, нежность и память? Что значит быть увиденным таким, какой ты есть?».
Дмитрий Крымов, многократно обогащавшийся к различным чеховским текстами, говорит об этом авторе так: «Почему Чехов является великим писателем? Потому что он не только грустный и трагичный. Он очень смешной. Его герои очень-очень смешные. Настоящий смех может быть в симметрии, когда трагедия совсем рядом. Только в таком типе смеха трагедийная и комедийная маски могут сблизиться. Когда комедия становится очень серьёзной, чтобы показать, что жизнь — настоящая трагедия и настоящая комедия. И иногда они даже не близко, а являются одним и тем же. Это одно и то же, один и тот же момент».
Роль Елены Андреевны в спектакле исполнит Шелби Фланнери. Кроме неё премьере заняты артисты — участники Krymov Lab NYC, среди которых Тим Элиот, Аня Зицер, Джексон Скотт, Натали Баттистоун и другие.
Онлайн-трансляция премьерной постановки пройдёт 1 апреля: в 14:00 по местному, в 21:00 — по московскому времени.
Источник: «Театръ».
С 28 марта по 12 апреля на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Дядя Ваня, сцены из деревенской жизни» по пьесе Чехова «Дядя Ваня».
Авторскую постановку Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является с 2022 года и на сцене которого в 2025 Крымов выпустил спектакль «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
В новой интерпретации классической пьесы «Дядя Ваня» Крымов, отталкиваясь от тонкого психологизма Чехова, создаёт «гротескную элегию», где абсурдность бытия и отчаяние сливаются воедино, создавая ощущение безысходности. Авторское жанровое определение — «сцены из деревенской жизни в четырёх действиях» — Крымов выносит в название постановки, а главной героиней этой истории становится Елена Андреевна. «Молодая, чуткая и красивая, она притягивает к себе обитателей усадьбы Войницких, как священник на исповеди, — говорится в описании. — Каждый посетитель несёт в себе свои собственные раны и навязчивые идеи, каждый переживает свою собственную трагедию, каждый отчаянно хочет, чтобы его увидели».
В анонсе нынешней премьеры сказано: «В мире, раздираемом противоречиями, природа деградирует, а люди постоянно меняются к худшему. Они становятся почти бесчеловечными, но никогда полностью. На этом фоне “Ваня” Крымова несётся к неизбежному финалу, но по пути мы становимся свидетелями симфонии человеческих страданий, от потери любимой еды до вершин греческой трагедии. Что значит жить, выбирать жизнь и надежду перед лицом безумия и отчаяния? Что такое любовь, нежность и память? Что значит быть увиденным таким, какой ты есть?».
Дмитрий Крымов, многократно обогащавшийся к различным чеховским текстами, говорит об этом авторе так: «Почему Чехов является великим писателем? Потому что он не только грустный и трагичный. Он очень смешной. Его герои очень-очень смешные. Настоящий смех может быть в симметрии, когда трагедия совсем рядом. Только в таком типе смеха трагедийная и комедийная маски могут сблизиться. Когда комедия становится очень серьёзной, чтобы показать, что жизнь — настоящая трагедия и настоящая комедия. И иногда они даже не близко, а являются одним и тем же. Это одно и то же, один и тот же момент».
Роль Елены Андреевны в спектакле исполнит Шелби Фланнери. Кроме неё премьере заняты артисты — участники Krymov Lab NYC, среди которых Тим Элиот, Аня Зицер, Джексон Скотт, Натали Баттистоун и другие.
Онлайн-трансляция премьерной постановки пройдёт 1 апреля: в 14:00 по местному, в 21:00 — по московскому времени.
Источник: «Театръ».
❤15💯11❤🔥5
Иллюстрации Геннадия Новожилова к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
А вы узнали изображённые сцены?
А вы узнали изображённые сцены?
💘15❤9👍5
🌟 Весеннее чудо начинается за кулисами. Приоткроем занавес? 🌟
❤️ Дорогие друзья,
Весной в театре происходит особенное волшебство — воздух пропитан ароматом кулис, дрожит свет софитов и рождается та самая мечта, которая заставляет сердца биться чаще.
Каждый наш сезон начинается с одного желания — зажигать искры вдохновения и делиться магией сцены с теми, кто чувствует искусство так же глубоко, как и мы.
И вот наш главный подарок этой весной —
✨ Мы открываем двери театральной студии 🎭 при МХТ «Мистерия»! ✨
🌹 Если вы когда-нибудь представляли, как затаив дыхание стоите за кулисами, как встречаетесь взглядом с залом и проживаете истории, которые становятся частью вашей души —
ваше время пришло.
📅 Старт — 1 апреля 2026
3 месяца, в которых будет всё: практика, репетиции, неожиданные открытия и море эмоций.
🎭 Итог — выпускной спектакль на настоящей театральной сцене. Вам вручается сертификат, который станет первым памятным билетом в вашем театральном путешествии.
🎁 Пусть эта весна станет тем самым моментом, когда мечта станет явью.
📩 Подробности и предварительная запись уже ждут вас здесь:
https://forms.yandex.ru/cloud/69539574f47e734608954cd1
С верой в искусство и с любовью к вам,
💫 Молодёжный художественный театр «Мистерия»
#театрМистерия #театральнаястудия #весна2026 #театр #актерскоемастерство #подарок #мечтасбывается
Рекламодатель: АНО "МХТ "Мистерия", ИНН 5001154820, Erid: 2VtzqwKzpRB
❤️ Дорогие друзья,
Весной в театре происходит особенное волшебство — воздух пропитан ароматом кулис, дрожит свет софитов и рождается та самая мечта, которая заставляет сердца биться чаще.
Каждый наш сезон начинается с одного желания — зажигать искры вдохновения и делиться магией сцены с теми, кто чувствует искусство так же глубоко, как и мы.
И вот наш главный подарок этой весной —
✨ Мы открываем двери театральной студии 🎭 при МХТ «Мистерия»! ✨
🌹 Если вы когда-нибудь представляли, как затаив дыхание стоите за кулисами, как встречаетесь взглядом с залом и проживаете истории, которые становятся частью вашей души —
ваше время пришло.
📅 Старт — 1 апреля 2026
3 месяца, в которых будет всё: практика, репетиции, неожиданные открытия и море эмоций.
🎭 Итог — выпускной спектакль на настоящей театральной сцене. Вам вручается сертификат, который станет первым памятным билетом в вашем театральном путешествии.
🎁 Пусть эта весна станет тем самым моментом, когда мечта станет явью.
📩 Подробности и предварительная запись уже ждут вас здесь:
https://forms.yandex.ru/cloud/69539574f47e734608954cd1
С верой в искусство и с любовью к вам,
💫 Молодёжный художественный театр «Мистерия»
#театрМистерия #театральнаястудия #весна2026 #театр #актерскоемастерство #подарок #мечтасбывается
Рекламодатель: АНО "МХТ "Мистерия", ИНН 5001154820, Erid: 2VtzqwKzpRB
👌6❤🔥3⚡2👏2❤1👍1🔥1
#фантастические_твари_театра
«Цветы для Элджернона», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Андрей Гончаров, художник Константин Соловьёв
Спектакль по мотивам текста Дэниела Киза в инсценировке Надежды Толубеевой
Историю о подопытном мышонке и мужчине с особенностями ментального развития театры ставят охотно, каждый раз вытягивая из романа новые сюжетные нити. Однако новосибирский спектакль смещает фокус с частной психологии на глобальную проблему самоопределения и памяти: за каждой личной драмой стоят конкретные люди.
Первая встреча с лабораторной мышью действительно фантастическая (а для зрителей даже в чём-то устрашающая): из глубины зрительного зала, под прицелом ослепительного луча прожектора, шагает, не без труда протискиваясь между рядами, Элджернон — белая мышь внушительных размеров с удивительно правдоподобным толстым голым розовым хвостом и подагрическими силиконовыми пальцами лап, которые стучат по проходу амфитеатра, словно по подиуму, демонстрируя «прорыв» человечества в области нейрохирургии. Но и это ещё не всё: мышь оказывается говорящей. Подобно нанятому ряженому «рекламному агенту», грызун-альбинос рекомендует уникальные операции на мозг и даже выбирает одного счастливчика из зрительного зала, которому «дарит» квоту на операцию по повышению интеллекта. Ещё несколько раз эта гигантская «кукольная» мышь будет весьма инфернально давать подсказки Чарли и строить планы по захвату мира. Но потом всё изменится…
Элджернон, лабораторный мышонок, ставший первым пациентом учёных-шарлатанов Немур и Штрауса, по сюжету является чуть ли не двойником и «меньшим братом» главного героя Чарли Гордона. Жестокий эксперимент с неминуемым исходом сближает судьбы двух «подопытных», делая Элджернона хрупкой, ранимой сущностью, душой Чарли.
Если первые результаты операции зародили в Гордоне сверх-интеллект и мы встречаем совершенно здорового, стремительно приближающегося к образу гения человека (трансформацию которого Виталий Саянок передал, постепенно открывая новые миры одного подсознания), то перевоплощение мыши более зрелищно. В буквальном смысле Элджернон сбрасывает собственную шкуру, и за маской «большой смеющейся над людьми крысы» оказывается вполне себе приятный долговязый юноша с набелённым лицом и характерной животной манерой. Очаровательный Арсений Чудецкий в своей органике удивительным образом раскрыл то, как именно выглядел бы обращённый в человека мышонок, — нет сомнений, что именно так.
«Цветы для Элджернона», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Андрей Гончаров, художник Константин Соловьёв
Спектакль по мотивам текста Дэниела Киза в инсценировке Надежды Толубеевой
Историю о подопытном мышонке и мужчине с особенностями ментального развития театры ставят охотно, каждый раз вытягивая из романа новые сюжетные нити. Однако новосибирский спектакль смещает фокус с частной психологии на глобальную проблему самоопределения и памяти: за каждой личной драмой стоят конкретные люди.
Первая встреча с лабораторной мышью действительно фантастическая (а для зрителей даже в чём-то устрашающая): из глубины зрительного зала, под прицелом ослепительного луча прожектора, шагает, не без труда протискиваясь между рядами, Элджернон — белая мышь внушительных размеров с удивительно правдоподобным толстым голым розовым хвостом и подагрическими силиконовыми пальцами лап, которые стучат по проходу амфитеатра, словно по подиуму, демонстрируя «прорыв» человечества в области нейрохирургии. Но и это ещё не всё: мышь оказывается говорящей. Подобно нанятому ряженому «рекламному агенту», грызун-альбинос рекомендует уникальные операции на мозг и даже выбирает одного счастливчика из зрительного зала, которому «дарит» квоту на операцию по повышению интеллекта. Ещё несколько раз эта гигантская «кукольная» мышь будет весьма инфернально давать подсказки Чарли и строить планы по захвату мира. Но потом всё изменится…
Элджернон, лабораторный мышонок, ставший первым пациентом учёных-шарлатанов Немур и Штрауса, по сюжету является чуть ли не двойником и «меньшим братом» главного героя Чарли Гордона. Жестокий эксперимент с неминуемым исходом сближает судьбы двух «подопытных», делая Элджернона хрупкой, ранимой сущностью, душой Чарли.
Если первые результаты операции зародили в Гордоне сверх-интеллект и мы встречаем совершенно здорового, стремительно приближающегося к образу гения человека (трансформацию которого Виталий Саянок передал, постепенно открывая новые миры одного подсознания), то перевоплощение мыши более зрелищно. В буквальном смысле Элджернон сбрасывает собственную шкуру, и за маской «большой смеющейся над людьми крысы» оказывается вполне себе приятный долговязый юноша с набелённым лицом и характерной животной манерой. Очаровательный Арсений Чудецкий в своей органике удивительным образом раскрыл то, как именно выглядел бы обращённый в человека мышонок, — нет сомнений, что именно так.
❤16👍1
«Секрет успеха — в том, чтобы вызвать возмущение у как можно большего числа людей».
Эта фраза принадлежит ещё Джорджу Бернарду Шоу — тем не менее мы уверены, что она актуальна и сегодня. Ведь именно в этом кроется одна из главных целей драматургии — зацепить сначала читателей, режиссёра, актёров, а затем и зрителей. При этом история необязательно должна понравиться всем без исключения. Равнодушие — вот, пожалуй, самый страшный ночной кошмар любого автора.
Но как же сегодня пробиться сквозь броню отстранённости, мимолётности внимания, а порой и вовсе цинизма, хладнокровия? Об этом мы узнаем на занятиях курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Только практические советы от настоящих профессионалов современного театра.
Эта фраза принадлежит ещё Джорджу Бернарду Шоу — тем не менее мы уверены, что она актуальна и сегодня. Ведь именно в этом кроется одна из главных целей драматургии — зацепить сначала читателей, режиссёра, актёров, а затем и зрителей. При этом история необязательно должна понравиться всем без исключения. Равнодушие — вот, пожалуй, самый страшный ночной кошмар любого автора.
Но как же сегодня пробиться сквозь броню отстранённости, мимолётности внимания, а порой и вовсе цинизма, хладнокровия? Об этом мы узнаем на занятиях курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Только практические советы от настоящих профессионалов современного театра.
❤8
Драматург Квентин Тарантино? Почему бы и нет!
Первая пьеса Квентина Тарантино называется «Кавалер-красавчик» (The Popinjay Cavalier) — премьера спектакля должна состояться в лондонском Вест-Энде в начале 2027 года.
Впервые поклонники узнали об этой работе со слов самого Тарантино в подкасте «Церковь Тарантино»: «Сценарий полностью написан. Это определённо следующий проект, над которым я собираюсь работать. Мы начнём работу над ним в январе. Вероятно, это займёт от полутора до двух лет моей жизни… даже если начинать с нуля, пройдёт, вероятно, год, прежде чем он будет представлен публике».
Известно, что Тарантино сотрудничает с компанией Sonia Friedman Productions, в числе предыдущих работ которой в Вест-Энде — «Очень странные дела: Первая тень», «Паддингтон: Мюзикл» и «Гарри Поттер и проклятое дитя».
Действие «Кавалера-красавчика» разворачивается в Европе 1830-х годов. Это задорная комедия об обмане и перевоплощениях, вдохновлённая грандиозными приключенческими эпопеями театра и кино.
Первая пьеса Квентина Тарантино называется «Кавалер-красавчик» (The Popinjay Cavalier) — премьера спектакля должна состояться в лондонском Вест-Энде в начале 2027 года.
Впервые поклонники узнали об этой работе со слов самого Тарантино в подкасте «Церковь Тарантино»: «Сценарий полностью написан. Это определённо следующий проект, над которым я собираюсь работать. Мы начнём работу над ним в январе. Вероятно, это займёт от полутора до двух лет моей жизни… даже если начинать с нуля, пройдёт, вероятно, год, прежде чем он будет представлен публике».
Известно, что Тарантино сотрудничает с компанией Sonia Friedman Productions, в числе предыдущих работ которой в Вест-Энде — «Очень странные дела: Первая тень», «Паддингтон: Мюзикл» и «Гарри Поттер и проклятое дитя».
Действие «Кавалера-красавчика» разворачивается в Европе 1830-х годов. Это задорная комедия об обмане и перевоплощениях, вдохновлённая грандиозными приключенческими эпопеями театра и кино.
❤15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Чайка» (2001)
МДТ — Театр Европы
Режиссёр: Лев Додин
В ролях: Татьяна Шестакова, Александр Завьялов, Ксения Раппопорт, Сергей Козырев, Пётр Семак и другие
Впервые спектакль петербургского театра был показан не на родной сцене, а на Всемирной театральной Олимпиаде в Москве — до родной Северной столицы он добрался только спустя несколько месяцев. Несмотря на то, что в тот год в программе столичного фестиваля было заявлено сразу пять «Чаек», постановка Льва Додина привлекла особое внимание. Зрители и критики отмечали, что он не просто воссоздал на сцене текст Чехова, но создал на его основе личное произведение — произведение нового театрального века.
Роман Должанский: «Непривычен Треплев Александра Завьялова — грузный немолодой человек, мало похожий на раздражённого новатора. Кажется, он обрюзг и безвременно состарился от собственной ненужности, от того, что рос нелюбимым и заброшенным матерью ребёнком. Татьяна Шестакова играет Аркадину так естественно, что не скоро осознаёшь: эта роль ею решительно переосмыслена. Никакого демонстративного, наносного актёрства у знаменитой актрисы Аркадиной нет. Реакции её — совсем не театральные, не напоказ, и истерики — просто женские. Зато Нина Заречная у Ксении Раппопорт с самого начала предстает девушкой прагматичной и целеустремлённой, отнюдь не восторженной провинциалкой. Почти для каждого из персонажей "Чайки" Лев Додин нашёл что-нибудь, что уводило бы актёра от заразных банальностей чеховского театра».
МДТ — Театр Европы
Режиссёр: Лев Додин
В ролях: Татьяна Шестакова, Александр Завьялов, Ксения Раппопорт, Сергей Козырев, Пётр Семак и другие
Впервые спектакль петербургского театра был показан не на родной сцене, а на Всемирной театральной Олимпиаде в Москве — до родной Северной столицы он добрался только спустя несколько месяцев. Несмотря на то, что в тот год в программе столичного фестиваля было заявлено сразу пять «Чаек», постановка Льва Додина привлекла особое внимание. Зрители и критики отмечали, что он не просто воссоздал на сцене текст Чехова, но создал на его основе личное произведение — произведение нового театрального века.
Роман Должанский: «Непривычен Треплев Александра Завьялова — грузный немолодой человек, мало похожий на раздражённого новатора. Кажется, он обрюзг и безвременно состарился от собственной ненужности, от того, что рос нелюбимым и заброшенным матерью ребёнком. Татьяна Шестакова играет Аркадину так естественно, что не скоро осознаёшь: эта роль ею решительно переосмыслена. Никакого демонстративного, наносного актёрства у знаменитой актрисы Аркадиной нет. Реакции её — совсем не театральные, не напоказ, и истерики — просто женские. Зато Нина Заречная у Ксении Раппопорт с самого начала предстает девушкой прагматичной и целеустремлённой, отнюдь не восторженной провинциалкой. Почти для каждого из персонажей "Чайки" Лев Додин нашёл что-нибудь, что уводило бы актёра от заразных банальностей чеховского театра».
❤18