После Всемирного дня театра и в преддверии старта нового курса Академии современного театра «Драматургия фэнтези» мы запускаем новую актуальную рубрику — #фантастические_твари_театра

Как известно, нельзя переиграть животное на сцене. Но можно его сыграть самому! Именно о таких героях современного российского театра — реально существующих или вымышленных зверях, а также о некоторых сказочных, мифологических и вообще фантастических персонажах, сыгранных живыми актёрами на драматической сцене (то есть не куклами, за исключением ростовых, и не кукольниками) — и не условно, а с визуальной достоверностью, — мы будем рассказывать вам в ближайшие несколько недель. Следите за публикациями по тегу! А мы начинаем… с «прощания»:

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», Александринский театр, Санкт-Петербург
Режиссёр — Виктор Рыжаков, художники — Мария и Алексей Трегубовы
Революционный концерт по пьесе Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Драматург спектакля — Ася Волошина

Сегодня «Оптимистическая трагедия» Вишневского — чуть ли не классика. Во всяком случае, без этой пьесы и впрямь немыслима история советской драматургии. Посвящение морякам-балтийцам создавалось в честь 15-летия Октябрьской революции — тем более странным было для зрителей Александринского театра прямо в прологе увидеть целую галерею образов, далёких от этого времени и от сюжета оригинальной пьесы вообще.

В числе таких персонажей — сразу три танцующих крокодила Гены из любимых многими мультфильмов про Чебурашку. Неизменный красный пиджак с выглядывающим воротом белой рубашки, шляпа на голове — сказочный персонаж вместе с «дублёрами» точно прямо сейчас сошёл с экрана.

Вынося в самое начало ретроспективу XX века, Виктор Рыжаков определил «пул героев» столетия: так зелёные Геннадии по своей значимости оказываются где-то на равных с пионерками в белых фартучках, балеринами, ликвидаторами Чернобыля и шахтёрами. Причём эти добродушные на вид звери так уверенно шествуют по сцене, что, кажется, сам капитализм в лице Флэша из вселенной DC начинает бешено метаться, попутно снося Берлинскую стену.

Ещё одними «звериными персонажами» такого яркого вступления стали Белка и Стрелка — но, в отличие от крокодилов, они — лишь декорация, на фоне которой вихрем проносятся в стремительном танце живые актёры.

Дмитрий Крымов выпускает «Дядю Ваню» в Нью-Йорке

С 28 марта по 12 апреля на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Дядя Ваня, сцены из деревенской жизни» по пьесе Чехова «Дядя Ваня».

Авторскую постановку Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является с 2022 года и на сцене которого в 2025 Крымов выпустил спектакль «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».

В новой интерпретации классической пьесы «Дядя Ваня» Крымов, отталкиваясь от тонкого психологизма Чехова, создаёт «гротескную элегию», где абсурдность бытия и отчаяние сливаются воедино, создавая ощущение безысходности. Авторское жанровое определение — «сцены из деревенской жизни в четырёх действиях» — Крымов выносит в название постановки, а главной героиней этой истории становится Елена Андреевна. «Молодая, чуткая и красивая, она притягивает к себе обитателей усадьбы Войницких, как священник на исповеди, — говорится в описании. — Каждый посетитель несёт в себе свои собственные раны и навязчивые идеи, каждый переживает свою собственную трагедию, каждый отчаянно хочет, чтобы его увидели».

В анонсе нынешней премьеры сказано: «В мире, раздираемом противоречиями, природа деградирует, а люди постоянно меняются к худшему. Они становятся почти бесчеловечными, но никогда полностью. На этом фоне “Ваня” Крымова несётся к неизбежному финалу, но по пути мы становимся свидетелями симфонии человеческих страданий, от потери любимой еды до вершин греческой трагедии. Что значит жить, выбирать жизнь и надежду перед лицом безумия и отчаяния? Что такое любовь, нежность и память? Что значит быть увиденным таким, какой ты есть?».

Дмитрий Крымов, многократно обогащавшийся к различным чеховским текстами, говорит об этом авторе так: «Почему Чехов является великим писателем? Потому что он не только грустный и трагичный. Он очень смешной. Его герои очень-очень смешные. Настоящий смех может быть в симметрии, когда трагедия совсем рядом. Только в таком типе смеха трагедийная и комедийная маски могут сблизиться. Когда комедия становится очень серьёзной, чтобы показать, что жизнь — настоящая трагедия и настоящая комедия. И иногда они даже не близко, а являются одним и тем же. Это одно и то же, один и тот же момент».

Роль Елены Андреевны в спектакле исполнит Шелби Фланнери. Кроме неё премьере заняты артисты — участники Krymov Lab NYC, среди которых Тим Элиот, Аня Зицер, Джексон Скотт, Натали Баттистоун и другие.

Онлайн-трансляция премьерной постановки пройдёт 1 апреля: в 14:00 по местному, в 21:00 — по московскому времени.

Источник: «Театръ».

Иллюстрации Геннадия Новожилова к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

А вы узнали изображённые сцены?

#фантастические_твари_театра
«Цветы для Элджернона», театр «Старый дом», Новосибирск
Режиссёр Андрей Гончаров, художник Константин Соловьёв
Спектакль по мотивам текста Дэниела Киза в инсценировке Надежды Толубеевой

Историю о подопытном мышонке и мужчине с особенностями ментального развития театры ставят охотно, каждый раз вытягивая из романа новые сюжетные нити. Однако новосибирский спектакль смещает фокус с частной психологии на глобальную проблему самоопределения и памяти: за каждой личной драмой стоят конкретные люди.

Первая встреча с лабораторной мышью действительно фантастическая (а для зрителей даже в чём-то устрашающая): из глубины зрительного зала, под прицелом ослепительного луча прожектора, шагает, не без труда протискиваясь между рядами, Элджернон — белая мышь внушительных размеров с удивительно правдоподобным толстым голым розовым хвостом и подагрическими силиконовыми пальцами лап, которые стучат по проходу амфитеатра, словно по подиуму, демонстрируя «прорыв» человечества в области нейрохирургии. Но и это ещё не всё: мышь оказывается говорящей. Подобно нанятому ряженому «рекламному агенту», грызун-альбинос рекомендует уникальные операции на мозг и даже выбирает одного счастливчика из зрительного зала, которому «дарит» квоту на операцию по повышению интеллекта. Ещё несколько раз эта гигантская «кукольная» мышь будет весьма инфернально давать подсказки Чарли и строить планы по захвату мира. Но потом всё изменится…

Элджернон, лабораторный мышонок, ставший первым пациентом учёных-шарлатанов Немур и Штрауса, по сюжету является чуть ли не двойником и «меньшим братом» главного героя Чарли Гордона. Жестокий эксперимент с неминуемым исходом сближает судьбы двух «подопытных», делая Элджернона хрупкой, ранимой сущностью, душой Чарли.

Если первые результаты операции зародили в Гордоне сверх-интеллект и мы встречаем совершенно здорового, стремительно приближающегося к образу гения человека (трансформацию которого Виталий Саянок передал, постепенно открывая новые миры одного подсознания), то перевоплощение мыши более зрелищно. В буквальном смысле Элджернон сбрасывает собственную шкуру, и за маской «большой смеющейся над людьми крысы» оказывается вполне себе приятный долговязый юноша с набелённым лицом и характерной животной манерой. Очаровательный Арсений Чудецкий в своей органике удивительным образом раскрыл то, как именно выглядел бы обращённый в человека мышонок, — нет сомнений, что именно так.