«Оба моих мужа не могли пожаловаться на внешность. Я считаю, ничто так ни красит женщину, как интересный мужчина».
«Красотка и семья» — пьеса Сомерсета Моэма 1919 года, которая тем не менее была открыта российскому читателю и зрителю относительно недавно: в начале 2000-х. И первой отечественной постановкой стал одноимённый спектакль (2007) Влада Фурманова на сцене петербургской Русской антрепризы имени Андрея Миронова (специально для этого театра русский текст подготовил Виктор Вебер).
Несмотря на довольно короткую театральную историю именно в нашей стране, за два десятилетия пьеса также вошла в репертуар московской «Сферы», Орловского театра для детей и молодёжи «Свободное пространство», Тульского театра драмы, Брянского театра драмы имени Алексея Толстого, Хабаровского краевого театра драмы...
Совсем скоро все секреты этой пьесы Моэма для себя откроют и студенты нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — в диалоге с мастером Иваном Стависским даже мимоходом брошенные реплики приобретут особую глубину и подкрепятся конкретным действием и мотивацией.
«Красотка и семья» — пьеса Сомерсета Моэма 1919 года, которая тем не менее была открыта российскому читателю и зрителю относительно недавно: в начале 2000-х. И первой отечественной постановкой стал одноимённый спектакль (2007) Влада Фурманова на сцене петербургской Русской антрепризы имени Андрея Миронова (специально для этого театра русский текст подготовил Виктор Вебер).
Несмотря на довольно короткую театральную историю именно в нашей стране, за два десятилетия пьеса также вошла в репертуар московской «Сферы», Орловского театра для детей и молодёжи «Свободное пространство», Тульского театра драмы, Брянского театра драмы имени Алексея Толстого, Хабаровского краевого театра драмы...
Совсем скоро все секреты этой пьесы Моэма для себя откроют и студенты нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — в диалоге с мастером Иваном Стависским даже мимоходом брошенные реплики приобретут особую глубину и подкрепятся конкретным действием и мотивацией.
❤5👍3
«Драматические роли опасны тем, что отнимают много энергии. Поэтому мне всегда нужен положительный заряд, чтобы обрести равновесие. Кроме того, играть нужно так, чтобы зритель поверил тебе, в то же время нельзя пропускать чувства персонажа слишком глубоко, иначе можно сойти с ума».
Кира Найтли
А как вы считаете, должен ли актёр глубоко прожить роль, чтобы достоверно сыграть её?
Кира Найтли
А как вы считаете, должен ли актёр глубоко прожить роль, чтобы достоверно сыграть её?
❤11⚡1
«Гениальность — не что иное, как бесконечная работоспособность», — писал Сомерсет Моэм. И мы не можем не согласиться с этой цитатой! Ведь талант всегда подкрепляется мастерством, учиться которому нужно у лучших.
И прямо сейчас у вас есть такая возможность. Мы объявляем набор на уже четвёртый (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа». Студенты прошлых сезонов подтвердят: каждое занятие Ивана Стависского — сродни маленькому спектаклю. Именно так, уходя от строгого академизма, он вместе с участниками слово за словом, ремарка за ремаркой, выстраивает новые отношения с текстом — где реплики не просто звучат, а буквально наполняются жизнью.
И прямо сейчас у вас есть такая возможность. Мы объявляем набор на уже четвёртый (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа». Студенты прошлых сезонов подтвердят: каждое занятие Ивана Стависского — сродни маленькому спектаклю. Именно так, уходя от строгого академизма, он вместе с участниками слово за словом, ремарка за ремаркой, выстраивает новые отношения с текстом — где реплики не просто звучат, а буквально наполняются жизнью.
❤8
После Всемирного дня театра и в преддверии старта нового курса Академии современного театра «Драматургия фэнтези» мы запускаем новую актуальную рубрику — #фантастические_твари_театра
Как известно, нельзя переиграть животное на сцене. Но можно его сыграть самому! Именно о таких героях современного российского театра — реально существующих или вымышленных зверях, а также о некоторых сказочных, мифологических и вообще фантастических персонажах, сыгранных живыми актёрами на драматической сцене (то есть не куклами, за исключением ростовых, и не кукольниками) — и не условно, а с визуальной достоверностью, — мы будем рассказывать вам в ближайшие несколько недель. Следите за публикациями по тегу! А мы начинаем… с «прощания»:
«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», Александринский театр, Санкт-Петербург
Режиссёр — Виктор Рыжаков, художники — Мария и Алексей Трегубовы
Революционный концерт по пьесе Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Драматург спектакля — Ася Волошина
Сегодня «Оптимистическая трагедия» Вишневского — чуть ли не классика. Во всяком случае, без этой пьесы и впрямь немыслима история советской драматургии. Посвящение морякам-балтийцам создавалось в честь 15-летия Октябрьской революции — тем более странным было для зрителей Александринского театра прямо в прологе увидеть целую галерею образов, далёких от этого времени и от сюжета оригинальной пьесы вообще.
В числе таких персонажей — сразу три танцующих крокодила Гены из любимых многими мультфильмов про Чебурашку. Неизменный красный пиджак с выглядывающим воротом белой рубашки, шляпа на голове — сказочный персонаж вместе с «дублёрами» точно прямо сейчас сошёл с экрана.
Вынося в самое начало ретроспективу XX века, Виктор Рыжаков определил «пул героев» столетия: так зелёные Геннадии по своей значимости оказываются где-то на равных с пионерками в белых фартучках, балеринами, ликвидаторами Чернобыля и шахтёрами. Причём эти добродушные на вид звери так уверенно шествуют по сцене, что, кажется, сам капитализм в лице Флэша из вселенной DC начинает бешено метаться, попутно снося Берлинскую стену.
Ещё одними «звериными персонажами» такого яркого вступления стали Белка и Стрелка — но, в отличие от крокодилов, они — лишь декорация, на фоне которой вихрем проносятся в стремительном танце живые актёры.
Как известно, нельзя переиграть животное на сцене. Но можно его сыграть самому! Именно о таких героях современного российского театра — реально существующих или вымышленных зверях, а также о некоторых сказочных, мифологических и вообще фантастических персонажах, сыгранных живыми актёрами на драматической сцене (то есть не куклами, за исключением ростовых, и не кукольниками) — и не условно, а с визуальной достоверностью, — мы будем рассказывать вам в ближайшие несколько недель. Следите за публикациями по тегу! А мы начинаем… с «прощания»:
«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», Александринский театр, Санкт-Петербург
Режиссёр — Виктор Рыжаков, художники — Мария и Алексей Трегубовы
Революционный концерт по пьесе Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Драматург спектакля — Ася Волошина
Сегодня «Оптимистическая трагедия» Вишневского — чуть ли не классика. Во всяком случае, без этой пьесы и впрямь немыслима история советской драматургии. Посвящение морякам-балтийцам создавалось в честь 15-летия Октябрьской революции — тем более странным было для зрителей Александринского театра прямо в прологе увидеть целую галерею образов, далёких от этого времени и от сюжета оригинальной пьесы вообще.
В числе таких персонажей — сразу три танцующих крокодила Гены из любимых многими мультфильмов про Чебурашку. Неизменный красный пиджак с выглядывающим воротом белой рубашки, шляпа на голове — сказочный персонаж вместе с «дублёрами» точно прямо сейчас сошёл с экрана.
Вынося в самое начало ретроспективу XX века, Виктор Рыжаков определил «пул героев» столетия: так зелёные Геннадии по своей значимости оказываются где-то на равных с пионерками в белых фартучках, балеринами, ликвидаторами Чернобыля и шахтёрами. Причём эти добродушные на вид звери так уверенно шествуют по сцене, что, кажется, сам капитализм в лице Флэша из вселенной DC начинает бешено метаться, попутно снося Берлинскую стену.
Ещё одними «звериными персонажами» такого яркого вступления стали Белка и Стрелка — но, в отличие от крокодилов, они — лишь декорация, на фоне которой вихрем проносятся в стремительном танце живые актёры.
❤11❤🔥3
Дмитрий Крымов выпускает «Дядю Ваню» в Нью-Йорке
С 28 марта по 12 апреля на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Дядя Ваня, сцены из деревенской жизни» по пьесе Чехова «Дядя Ваня».
Авторскую постановку Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является с 2022 года и на сцене которого в 2025 Крымов выпустил спектакль «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
В новой интерпретации классической пьесы «Дядя Ваня» Крымов, отталкиваясь от тонкого психологизма Чехова, создаёт «гротескную элегию», где абсурдность бытия и отчаяние сливаются воедино, создавая ощущение безысходности. Авторское жанровое определение — «сцены из деревенской жизни в четырёх действиях» — Крымов выносит в название постановки, а главной героиней этой истории становится Елена Андреевна. «Молодая, чуткая и красивая, она притягивает к себе обитателей усадьбы Войницких, как священник на исповеди, — говорится в описании. — Каждый посетитель несёт в себе свои собственные раны и навязчивые идеи, каждый переживает свою собственную трагедию, каждый отчаянно хочет, чтобы его увидели».
В анонсе нынешней премьеры сказано: «В мире, раздираемом противоречиями, природа деградирует, а люди постоянно меняются к худшему. Они становятся почти бесчеловечными, но никогда полностью. На этом фоне “Ваня” Крымова несётся к неизбежному финалу, но по пути мы становимся свидетелями симфонии человеческих страданий, от потери любимой еды до вершин греческой трагедии. Что значит жить, выбирать жизнь и надежду перед лицом безумия и отчаяния? Что такое любовь, нежность и память? Что значит быть увиденным таким, какой ты есть?».
Дмитрий Крымов, многократно обогащавшийся к различным чеховским текстами, говорит об этом авторе так: «Почему Чехов является великим писателем? Потому что он не только грустный и трагичный. Он очень смешной. Его герои очень-очень смешные. Настоящий смех может быть в симметрии, когда трагедия совсем рядом. Только в таком типе смеха трагедийная и комедийная маски могут сблизиться. Когда комедия становится очень серьёзной, чтобы показать, что жизнь — настоящая трагедия и настоящая комедия. И иногда они даже не близко, а являются одним и тем же. Это одно и то же, один и тот же момент».
Роль Елены Андреевны в спектакле исполнит Шелби Фланнери. Кроме неё премьере заняты артисты — участники Krymov Lab NYC, среди которых Тим Элиот, Аня Зицер, Джексон Скотт, Натали Баттистоун и другие.
Онлайн-трансляция премьерной постановки пройдёт 1 апреля: в 14:00 по местному, в 21:00 — по московскому времени.
Источник: «Театръ».
С 28 марта по 12 апреля на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Дядя Ваня, сцены из деревенской жизни» по пьесе Чехова «Дядя Ваня».
Авторскую постановку Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является с 2022 года и на сцене которого в 2025 Крымов выпустил спектакль «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
В новой интерпретации классической пьесы «Дядя Ваня» Крымов, отталкиваясь от тонкого психологизма Чехова, создаёт «гротескную элегию», где абсурдность бытия и отчаяние сливаются воедино, создавая ощущение безысходности. Авторское жанровое определение — «сцены из деревенской жизни в четырёх действиях» — Крымов выносит в название постановки, а главной героиней этой истории становится Елена Андреевна. «Молодая, чуткая и красивая, она притягивает к себе обитателей усадьбы Войницких, как священник на исповеди, — говорится в описании. — Каждый посетитель несёт в себе свои собственные раны и навязчивые идеи, каждый переживает свою собственную трагедию, каждый отчаянно хочет, чтобы его увидели».
В анонсе нынешней премьеры сказано: «В мире, раздираемом противоречиями, природа деградирует, а люди постоянно меняются к худшему. Они становятся почти бесчеловечными, но никогда полностью. На этом фоне “Ваня” Крымова несётся к неизбежному финалу, но по пути мы становимся свидетелями симфонии человеческих страданий, от потери любимой еды до вершин греческой трагедии. Что значит жить, выбирать жизнь и надежду перед лицом безумия и отчаяния? Что такое любовь, нежность и память? Что значит быть увиденным таким, какой ты есть?».
Дмитрий Крымов, многократно обогащавшийся к различным чеховским текстами, говорит об этом авторе так: «Почему Чехов является великим писателем? Потому что он не только грустный и трагичный. Он очень смешной. Его герои очень-очень смешные. Настоящий смех может быть в симметрии, когда трагедия совсем рядом. Только в таком типе смеха трагедийная и комедийная маски могут сблизиться. Когда комедия становится очень серьёзной, чтобы показать, что жизнь — настоящая трагедия и настоящая комедия. И иногда они даже не близко, а являются одним и тем же. Это одно и то же, один и тот же момент».
Роль Елены Андреевны в спектакле исполнит Шелби Фланнери. Кроме неё премьере заняты артисты — участники Krymov Lab NYC, среди которых Тим Элиот, Аня Зицер, Джексон Скотт, Натали Баттистоун и другие.
Онлайн-трансляция премьерной постановки пройдёт 1 апреля: в 14:00 по местному, в 21:00 — по московскому времени.
Источник: «Театръ».
❤15💯11❤🔥5
Иллюстрации Геннадия Новожилова к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
А вы узнали изображённые сцены?
А вы узнали изображённые сцены?
💘15❤9👍5