Фанни Ардан на обложке французского Vanity Fair, ноябрь 2023 года.
Просто невероятная!
Просто невероятная!
👍8❤🔥3❤1
«Люди не знают теневой стороны вещей, а именно в тени, в полумраке, в глубине и таится то, что придаёт остроту нашим чувствам»
Это цитата из пьесы-сказки Евгения Шварца «Тень», написанной 1940 году специально для Театра Комедии по просьбе Николая Акимова. Шварц переосмыслил традиционный сказочный мотив борьбы добра и зла. При написании «Тени» Шварц опирался на одноимённую сказку Андерсена. По сюжету, благородному учёному представить встретиться с собственным двойником – Тенью. Тень считается неотъемлемой частью человека, но тут она вдруг предала своего «хозяина» и решила стать главной. Здесь драматург использовал приём, который исследователи называют соотношением «своего» и «чужого» сюжета. Получается, что Шварц в тексте полемизирует со сказкой Андерсена.
Более подробно о том, по каким законам драматургии Шварц выстраивал свой собственный миф, расскажут Маша Конторович и Мария Сизова на новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Это цитата из пьесы-сказки Евгения Шварца «Тень», написанной 1940 году специально для Театра Комедии по просьбе Николая Акимова. Шварц переосмыслил традиционный сказочный мотив борьбы добра и зла. При написании «Тени» Шварц опирался на одноимённую сказку Андерсена. По сюжету, благородному учёному представить встретиться с собственным двойником – Тенью. Тень считается неотъемлемой частью человека, но тут она вдруг предала своего «хозяина» и решила стать главной. Здесь драматург использовал приём, который исследователи называют соотношением «своего» и «чужого» сюжета. Получается, что Шварц в тексте полемизирует со сказкой Андерсена.
Более подробно о том, по каким законам драматургии Шварц выстраивал свой собственный миф, расскажут Маша Конторович и Мария Сизова на новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
❤19👍4
Сегодня понятие «смертная казнь» кажется чем-то из далекого прошлого. Но в России ее отменили только 1996 году, а в Англии — в 1964-ом. Пьеса Мартина МакДонаха «Палачи» закручивается вокруг именно этого события: бывший палач, оставшись без работы, открывает паб на окраине города, пытается ужиться с женой и дочерью-подростком, пьет пиво с постоянными клиентами, общается грубо и свысока — ведь палачи бывшими не бывают, а профессия почетная.
«Палачи» — постановка Кирилла Серебренникова по пьесе Мартина МакДонаха в «Гоголь-центре». Серебренников адаптировал пьесу: традиционный повествовательный спектакль с сюжетом, изобилующим твистами, является и эталонным триллером, и жуткой, но смешной чёрной комедией.
Работа над «Палачами» началась, когда Кирилл Серебренников находился еще под домашним арестом и первые репетиции с актерами вела Евгения Добровольская. «Палачи» поставлены в гиперреалистической манере, спектакль выдержан в духе саспенса, и в нем вовсю используются кинематографические вставки. Мир палачей сложен и многообразен: в нём есть и неудачники, и сочувствующие, и поклонники. Противостоят им всего двое — дочь палача, невольный адвокат человеческой породы, и чужак, от одежды до речи, решивший с подростковым вызовом обыграть палачей интеллектом и свободой. И ещё: «Палачи» — про бесстрашие; про его насущную, жизненную необходимость.
Режиссёр-постановщик: Кирилл Серебрянников, Евгения Добровольская
В ролях: Евгений Харитонов, Олег Гущин, Владимир Майзингер, Анна Гуляренко, Александр Зотов, Андрей Ребенков, Антон Васильев, Никита Еленев, Сергей Галахов, Семён Штейнберг, Ольга Добрина, Александр Филиппенко, Сергей Сосновский
Фотограф: Ира Полярная
«Палачи» — постановка Кирилла Серебренникова по пьесе Мартина МакДонаха в «Гоголь-центре». Серебренников адаптировал пьесу: традиционный повествовательный спектакль с сюжетом, изобилующим твистами, является и эталонным триллером, и жуткой, но смешной чёрной комедией.
Работа над «Палачами» началась, когда Кирилл Серебренников находился еще под домашним арестом и первые репетиции с актерами вела Евгения Добровольская. «Палачи» поставлены в гиперреалистической манере, спектакль выдержан в духе саспенса, и в нем вовсю используются кинематографические вставки. Мир палачей сложен и многообразен: в нём есть и неудачники, и сочувствующие, и поклонники. Противостоят им всего двое — дочь палача, невольный адвокат человеческой породы, и чужак, от одежды до речи, решивший с подростковым вызовом обыграть палачей интеллектом и свободой. И ещё: «Палачи» — про бесстрашие; про его насущную, жизненную необходимость.
Режиссёр-постановщик: Кирилл Серебрянников, Евгения Добровольская
В ролях: Евгений Харитонов, Олег Гущин, Владимир Майзингер, Анна Гуляренко, Александр Зотов, Андрей Ребенков, Антон Васильев, Никита Еленев, Сергей Галахов, Семён Штейнберг, Ольга Добрина, Александр Филиппенко, Сергей Сосновский
Фотограф: Ира Полярная
❤22
«Оба моих мужа не могли пожаловаться на внешность. Я считаю, ничто так ни красит женщину, как интересный мужчина».
«Красотка и семья» — пьеса Сомерсета Моэма 1919 года, которая тем не менее была открыта российскому читателю и зрителю относительно недавно: в начале 2000-х. И первой отечественной постановкой стал одноимённый спектакль (2007) Влада Фурманова на сцене петербургской Русской антрепризы имени Андрея Миронова (специально для этого театра русский текст подготовил Виктор Вебер).
Несмотря на довольно короткую театральную историю именно в нашей стране, за два десятилетия пьеса также вошла в репертуар московской «Сферы», Орловского театра для детей и молодёжи «Свободное пространство», Тульского театра драмы, Брянского театра драмы имени Алексея Толстого, Хабаровского краевого театра драмы...
Совсем скоро все секреты этой пьесы Моэма для себя откроют и студенты нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — в диалоге с мастером Иваном Стависским даже мимоходом брошенные реплики приобретут особую глубину и подкрепятся конкретным действием и мотивацией.
«Красотка и семья» — пьеса Сомерсета Моэма 1919 года, которая тем не менее была открыта российскому читателю и зрителю относительно недавно: в начале 2000-х. И первой отечественной постановкой стал одноимённый спектакль (2007) Влада Фурманова на сцене петербургской Русской антрепризы имени Андрея Миронова (специально для этого театра русский текст подготовил Виктор Вебер).
Несмотря на довольно короткую театральную историю именно в нашей стране, за два десятилетия пьеса также вошла в репертуар московской «Сферы», Орловского театра для детей и молодёжи «Свободное пространство», Тульского театра драмы, Брянского театра драмы имени Алексея Толстого, Хабаровского краевого театра драмы...
Совсем скоро все секреты этой пьесы Моэма для себя откроют и студенты нового потока курса «Застольный период методом действенного анализа» — в диалоге с мастером Иваном Стависским даже мимоходом брошенные реплики приобретут особую глубину и подкрепятся конкретным действием и мотивацией.
❤5👍3
«Драматические роли опасны тем, что отнимают много энергии. Поэтому мне всегда нужен положительный заряд, чтобы обрести равновесие. Кроме того, играть нужно так, чтобы зритель поверил тебе, в то же время нельзя пропускать чувства персонажа слишком глубоко, иначе можно сойти с ума».
Кира Найтли
А как вы считаете, должен ли актёр глубоко прожить роль, чтобы достоверно сыграть её?
Кира Найтли
А как вы считаете, должен ли актёр глубоко прожить роль, чтобы достоверно сыграть её?
❤11⚡1
«Гениальность — не что иное, как бесконечная работоспособность», — писал Сомерсет Моэм. И мы не можем не согласиться с этой цитатой! Ведь талант всегда подкрепляется мастерством, учиться которому нужно у лучших.
И прямо сейчас у вас есть такая возможность. Мы объявляем набор на уже четвёртый (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа». Студенты прошлых сезонов подтвердят: каждое занятие Ивана Стависского — сродни маленькому спектаклю. Именно так, уходя от строгого академизма, он вместе с участниками слово за словом, ремарка за ремаркой, выстраивает новые отношения с текстом — где реплики не просто звучат, а буквально наполняются жизнью.
И прямо сейчас у вас есть такая возможность. Мы объявляем набор на уже четвёртый (!) поток курса «Застольный период методом действенного анализа». Студенты прошлых сезонов подтвердят: каждое занятие Ивана Стависского — сродни маленькому спектаклю. Именно так, уходя от строгого академизма, он вместе с участниками слово за словом, ремарка за ремаркой, выстраивает новые отношения с текстом — где реплики не просто звучат, а буквально наполняются жизнью.
❤8