Как писателю заявить о себе и своём тексте?
Мы уже говорили, какие пути есть у начинающих драматургов, но пишущих людей гораздо больше. Сегодня расскажем об онлайн-платформе InkTip, которая помогает сценаристам и продюсерам находить друг друга. Авторы получают возможность связаться с менеджерами из интересующих их проектов: большое кино, короткий метр, сериалы. Из огромной базы данных можно выбрать того, кто кажется наиболее подходящим, и отправить подробный рассказ о себе и синопсис своей работы. Ресурс настаивает на прозрачном взаимодействии сценаристов и продюсеров, поэтому на сайте можно отслеживать статус сообщения. Также ресурс уделяет особое внимание авторскому праву и безопасности. Разработчики настаивают на том, что текст не попадёт в открытый доступ.
Хотите создать собственный мир, написав классный текст? Наш новый онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» станет отличным способом «поймать волну» и поможет вылить на бумагу всё то, что так давно сидело внутри. Присоединяйтесь!
Мы уже говорили, какие пути есть у начинающих драматургов, но пишущих людей гораздо больше. Сегодня расскажем об онлайн-платформе InkTip, которая помогает сценаристам и продюсерам находить друг друга. Авторы получают возможность связаться с менеджерами из интересующих их проектов: большое кино, короткий метр, сериалы. Из огромной базы данных можно выбрать того, кто кажется наиболее подходящим, и отправить подробный рассказ о себе и синопсис своей работы. Ресурс настаивает на прозрачном взаимодействии сценаристов и продюсеров, поэтому на сайте можно отслеживать статус сообщения. Также ресурс уделяет особое внимание авторскому праву и безопасности. Разработчики настаивают на том, что текст не попадёт в открытый доступ.
Хотите создать собственный мир, написав классный текст? Наш новый онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» станет отличным способом «поймать волну» и поможет вылить на бумагу всё то, что так давно сидело внутри. Присоединяйтесь!
🔥8
«Я люблю репетировать. Это поиск, это абсолютная свобода, хотя бывают мучительные репетиции, целые мучительные периоды.
И хороший спектакль — это тот, где продолжается репетиционный процесс. Когда ты не играешь готовую форму, а двигаешься, ищешь. Когда вдруг начинает само собой вскрываться то, что искали в репетициях, — как будто лопаются маленькие шарики: оп-оп-оп-оп… Когда, несмотря на то, что в зале сидит зритель, у тебя самого происходит какая-то очень удачная репетиция.
Ведь что такое репетировать? От repeter, повторять. А повторение — это как раз и есть спектакль, мы его повторяем. А на репетиции — наоборот, мы вроде произносим те же слова, но никаких повторений: давайте попробуем сегодня вот так — и всё пошло совершенно в другую сторону. В спектакле так никогда не будет — это уже всё равно ограничение формы. Но если внутри этого ограничения вдруг происходит репетиция — это круто».
Ксения Раппопорт
И хороший спектакль — это тот, где продолжается репетиционный процесс. Когда ты не играешь готовую форму, а двигаешься, ищешь. Когда вдруг начинает само собой вскрываться то, что искали в репетициях, — как будто лопаются маленькие шарики: оп-оп-оп-оп… Когда, несмотря на то, что в зале сидит зритель, у тебя самого происходит какая-то очень удачная репетиция.
Ведь что такое репетировать? От repeter, повторять. А повторение — это как раз и есть спектакль, мы его повторяем. А на репетиции — наоборот, мы вроде произносим те же слова, но никаких повторений: давайте попробуем сегодня вот так — и всё пошло совершенно в другую сторону. В спектакле так никогда не будет — это уже всё равно ограничение формы. Но если внутри этого ограничения вдруг происходит репетиция — это круто».
Ксения Раппопорт
❤19👍4💘1
«В современной драме язык становится не просто средством коммуникации, а сверхкоммуникативным элементом. Он способен активно воздействовать на зрителя (часто негативно), вызывая различные реакции: физиологические (тошнота, брезгливость), коммуникативные (выкрики, комментарии, попытки вступить в диалог) и др. То есть современный перформанс вполне допустимо назвать актом творения ритуальной реальности, очень субъективной и очень личной».
Мария Сизова — театровед, филолог и эксперт курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Вместе с Машей Конторович она расскажет, что мифы и сказки существуют не только на страницах любимых книг, но и в реальной жизни. И мифологизировано, кажется, всё, что нас окружает. Из этого могут рождаться новые, ваши собственные сюжеты, которые можно превратить в настоящее произведение искусства. А эти мы и займёмся на новом курсе! Присоединяйтесь!
Мария Сизова — театровед, филолог и эксперт курса «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». Вместе с Машей Конторович она расскажет, что мифы и сказки существуют не только на страницах любимых книг, но и в реальной жизни. И мифологизировано, кажется, всё, что нас окружает. Из этого могут рождаться новые, ваши собственные сюжеты, которые можно превратить в настоящее произведение искусства. А эти мы и займёмся на новом курсе! Присоединяйтесь!
❤3💘1
2 марта 2026 года состоялась премьера последней постановки Николая Владимировича Коляды по пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад». По словам актёра Олега Ягодина, драматург покинул больницу ради завершения работы над этим спектаклем. В итоге на показ были раскуплены абсолютно все билеты.
Режиссёр: Николай Коляда
Художник: Лев Низами
Хореограф: Елена Коротаева
Действующие лица: Валерий Зайцев, Даниил Шулепин, Лариса Артёмова, Вера Цвиткис и др.
Драма в двух действиях повествует о бывшем гитаристе по имени Вэл Зевьер, который ищет тихую жизнь и случайно останавливается в небольшом городке, где устраивается приказчиком в магазине Джейба Торренса и его жены Лейди. Появление музыканта пробуждает в Лейди жажду жизни и любовь. Она планирует открытие кондитерской и осознаёт, что беременна от Вэла. Разъярённый Джейб убивает супругу, когда, казалось, начинается новая её жизнь. Весь текст пьесы построен на тесной аналогии с мифом об Орфее: происходит пробуждение Аида за счёт живительной силы искусства, но Орфею не удаётся окончательно вывести Эвридику.
Этот спектакль стал особенным и для сотрудников «Коляда-Театра», и для неравнодушных зрителей. На генеральном прогоне спектакля побывало более 200 человек. Чтобы почтить память Николая Коляды, его сотрудники поставили спектакль именно так, как это сказал сделать художественный руководитель.
Фотограф: Татьяна Андреева
Режиссёр: Николай Коляда
Художник: Лев Низами
Хореограф: Елена Коротаева
Действующие лица: Валерий Зайцев, Даниил Шулепин, Лариса Артёмова, Вера Цвиткис и др.
Драма в двух действиях повествует о бывшем гитаристе по имени Вэл Зевьер, который ищет тихую жизнь и случайно останавливается в небольшом городке, где устраивается приказчиком в магазине Джейба Торренса и его жены Лейди. Появление музыканта пробуждает в Лейди жажду жизни и любовь. Она планирует открытие кондитерской и осознаёт, что беременна от Вэла. Разъярённый Джейб убивает супругу, когда, казалось, начинается новая её жизнь. Весь текст пьесы построен на тесной аналогии с мифом об Орфее: происходит пробуждение Аида за счёт живительной силы искусства, но Орфею не удаётся окончательно вывести Эвридику.
Этот спектакль стал особенным и для сотрудников «Коляда-Театра», и для неравнодушных зрителей. На генеральном прогоне спектакля побывало более 200 человек. Чтобы почтить память Николая Коляды, его сотрудники поставили спектакль именно так, как это сказал сделать художественный руководитель.
Фотограф: Татьяна Андреева
❤17
Иногда лучшая постановка начинается не с репетиции —
а с правильного вопроса, заданного вовремя.
Зачем я ставлю?
Что происходит в этой сцене — на самом деле?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым, а не набором красивых кусков?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость.
Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень.
Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа».
Чтобы вы могли не только задавать вопросы — но и находить на них ответы.
Не догадками, не «чутьём», а точным методом. Системой. Практикой.
На курсе с Иваном Стависским вы пройдёте путь от первого чтения до структуры будущего спектакля.
Пьесы будут разные. А результат — один: вы больше никогда не будете смотреть на текст так же, как раньше.
Старт — 1 апреля
Разбор трёх шедевров мировой драматургии: «Красотка и семья» Сомерсета Моэма, «Дракон» Евгения Шварца, «Отражения» Тома Стоппарда.
Ведёт Иван Янович Стависский — режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом
24 занятия, обратная связь, поддержка, много работы
Этот курс не даёт универсальных рецептов.
Он даёт понимание, на которое можно опереться.
И с этого понимания часто начинаются лучшие спектакли.
Пока ещё можно успеть присоединиться!
Если внутри что-то отзывается — не игнорируйте.
Иногда этого вполне достаточно, чтобы всё началось.
а с правильного вопроса, заданного вовремя.
Зачем я ставлю?
Что происходит в этой сцене — на самом деле?
Почему текст не оживает, хотя актёры стараются?
Что мешает сделать спектакль целым, а не набором красивых кусков?
Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость.
Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень.
Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа».
Чтобы вы могли не только задавать вопросы — но и находить на них ответы.
Не догадками, не «чутьём», а точным методом. Системой. Практикой.
На курсе с Иваном Стависским вы пройдёте путь от первого чтения до структуры будущего спектакля.
Пьесы будут разные. А результат — один: вы больше никогда не будете смотреть на текст так же, как раньше.
Старт — 1 апреля
Разбор трёх шедевров мировой драматургии: «Красотка и семья» Сомерсета Моэма, «Дракон» Евгения Шварца, «Отражения» Тома Стоппарда.
Ведёт Иван Янович Стависский — режиссёр, педагог, мастер с огромным опытом и с очень точным взглядом
24 занятия, обратная связь, поддержка, много работы
Этот курс не даёт универсальных рецептов.
Он даёт понимание, на которое можно опереться.
И с этого понимания часто начинаются лучшие спектакли.
Пока ещё можно успеть присоединиться!
Если внутри что-то отзывается — не игнорируйте.
Иногда этого вполне достаточно, чтобы всё началось.
❤9
Фанни Ардан на обложке французского Vanity Fair, ноябрь 2023 года.
Просто невероятная!
Просто невероятная!
👍8❤🔥3❤1
«Люди не знают теневой стороны вещей, а именно в тени, в полумраке, в глубине и таится то, что придаёт остроту нашим чувствам»
Это цитата из пьесы-сказки Евгения Шварца «Тень», написанной 1940 году специально для Театра Комедии по просьбе Николая Акимова. Шварц переосмыслил традиционный сказочный мотив борьбы добра и зла. При написании «Тени» Шварц опирался на одноимённую сказку Андерсена. По сюжету, благородному учёному представить встретиться с собственным двойником – Тенью. Тень считается неотъемлемой частью человека, но тут она вдруг предала своего «хозяина» и решила стать главной. Здесь драматург использовал приём, который исследователи называют соотношением «своего» и «чужого» сюжета. Получается, что Шварц в тексте полемизирует со сказкой Андерсена.
Более подробно о том, по каким законам драматургии Шварц выстраивал свой собственный миф, расскажут Маша Конторович и Мария Сизова на новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
Это цитата из пьесы-сказки Евгения Шварца «Тень», написанной 1940 году специально для Театра Комедии по просьбе Николая Акимова. Шварц переосмыслил традиционный сказочный мотив борьбы добра и зла. При написании «Тени» Шварц опирался на одноимённую сказку Андерсена. По сюжету, благородному учёному представить встретиться с собственным двойником – Тенью. Тень считается неотъемлемой частью человека, но тут она вдруг предала своего «хозяина» и решила стать главной. Здесь драматург использовал приём, который исследователи называют соотношением «своего» и «чужого» сюжета. Получается, что Шварц в тексте полемизирует со сказкой Андерсена.
Более подробно о том, по каким законам драматургии Шварц выстраивал свой собственный миф, расскажут Маша Конторович и Мария Сизова на новом онлайн-курсе «Драматургия фэнтези: сказки и мифы».
❤19👍4